1927年生于四川省成都商人家庭。王敬恒头像

1935年入小学，中学未毕业即进药材行当学徒。1945—1948年在四川大学和华西大学旁听，解放后执教直至退休。

1964年开始自己学画，从《芥子园》入手，先花卉，学吴昌硕、任伯年等。后山水:学沈石田、黄公望、吴镇、陈道复、梅清、石涛、石溪、董源、巨然、董其昌等。对以上画家的作品既未见过真迹也无力购买画册，只凭从报刊杂志上搜集到的一些零星的图片、而用心揣想临摹。深入中国传统绘画理论认真研究学习八大、石涛、黄宾虹等大家的笔法墨法。

1974年结识陈子庄。陈极赏识王之学识画才，激励王坚持莫辍，并反复告诫“画贵有自己”。此语对王影响巨大、深远。王终身探索不断，直到去世前还在考虑如何改变画法。

1976年爱妻病故，不久陈子庄亦逝世。王伤痛不已，辍笔一年有余，念及二人厚望才重新振作，继续绘画。

1983年至汶川、马尔康一带游历三月余，与山石林木朝夕相处，心感神交，为

王敬恒画山水，不止于摹仿，也不求之于写生。它们没有临摹之作对古人的谨守重复，无写生之作对自然形态的摹写拘泥。画面有一股发自山川林木的鲜活之气，蓬蓬勃勃，苍苍郁郁，令人神怡。这源于画家对山水造化的感应和生命意识的宣泄，也与画家淡泊功利，寂寞自处的心境有极大关系。

当代的山水作品，有为“好看好卖”而画，有为“形式探索”而画，有为“风格创造”而画，各有各的道理与价值，但它们都对山水画的本体意义有所忽视：山水就是山水，就要有山川自然之气，有山水固有的生命魂魄，以及人对它的体悟。当代山水画或者掺杂了过多的世俗因素，或者被当作某种视觉语言实验的载体，反而不把山水自身看得很重要了，这不正常。王敬恒的山水技巧或可挑剔，但它相对纯粹，有鲜活的生命，这在当下，是十分可贵的。（郎绍君）

我怀着无比尊崇敬佩之意来解读王老先生的作品。王老是一位对传统文化精神心领神会的画家，并且能把感受幻化的大自然通过传统文化的方法来表达

王敬恒艺术作品赏析：