高冠华，江苏南通人。

早年于南通中学师范科就读时坚持习画。

1940年毕业于国立艺术专科学校国画系并留校任教，同年于重庆举办第一次个人画展。

1949年后，在天津大学、北京艺术师范学院、中央美术学院国画系任教。

1989年在中国美术馆举办了个人画展。出版有《花鸟画技法》、《高冠华画集》。

高冠华是潘天寿先生的入室弟子，高冠华擅长写意花鸟画，是一位造诣深厚、功底扎实、修养全面、诗书画兼长、风格独特、颇具创意的花鸟画大师。二十世纪八十年代作有《竹石图》寄怀台湾故旧好友，并有《仙客来》、《春上柳梢图》等赠台湾道友。

高冠华曾三度应邀赴日本进行文化交流，受到日本政府和艺术界的热情欢迎及高度评价。他先后被聘为中国画研究院终身导师、中华名人协会中国书画研究院名誉院长、中国书画社社长、中国手指画研究会常务副会长。于1995年入选英国剑桥《世界名人辞典》。

中央美术学院教授

中国画研究院导师

中华名人协会中国书画研究院名誉院长

中国书画社社长

中国手指画研究会常务副会长

国际汉诗协会副会长

世界书画家协会加拿大总会副会长

1992年获得日本第一届“国际书画最高荣誉奖”

1992年获得享受政府津贴的专家教授奖。

1999年3月高冠华因患急性肺炎，医治无效，于一九九九年八月二十三日病故，享年八十五岁。

1995年8月由中国美术家协会、中央美术学院、中国国家画院、中华名人协会中国书画研究院、中央美术学院陈列馆联合举办《高冠华八十寿辰书画展》，展出作品92件，出版有《高冠华画集》《高冠华诗词集》。

1995年10月-1996年3月在美国旧金山及洛杉矶两地由南海艺术中心举办《高冠华八十寿辰书画巡回展》，旧金山市政府授予高冠华“中国美术大师奖”。

1993年高冠华应台湾文教基金会邀请，在台举办了大陆画家联展。高冠华还应邀在台北文化大学授课，并举办个人画观摩展。

1992年高冠华应大阪华侨协会邀请，第三次访日。在松板屋举办了个人展，还选送了“飞雪落纷纷”一图参加日本第一届国际书画展，并荣获“国际书画最高荣誉奖”。

1989年中央美术学院、中国美术家协会、中国国家画院、中国美术馆为祝贺高冠华任教50周年，在中国美术馆举办了

尽管追随潘老30春秋，但力主：“师迹不如师意，师意莫若窥其神韵，探其精英，方可登峰造极。

”故其所作：“上撷宋元诸家之长，下究青藤、八大、缶老之奥。

”兼习西法，加强造形，认定：“画须始于形似，终于神似，似而不似，不似而似，方为上品。

”因此，他的画，不论一花一鸟，一草一木，都赋予绚丽色彩、新异的构图。

对疏密聚散、穿插交错要求严格，而且节奏感特别强烈，书寓诗情，神态栩栩，既有传统，又有新意，既有潘老的风骨，

又有自家面目。

可谓别具一格，独树一帜，提高表现力，还朴反拙，深化意境，给人们以美的享受。深得国内外人士称赏。

写意花鸟画的特点：“落笔成形，一气呵成，而且可一不可再”。学习时要求对用笔、用墨、用色、用水必须详细剖析，认真研究。从运笔的方法、先后顺序和调墨、调色的变化，以及怎样构思构图和各家各派的风格特点等等，必须全面了解，审其所长，究其所难，攻其要害，得其精粹，然后奋发前进，精益求精。

写意画，重在远观，全幅重笔墨、重气势、重格局，所以着色和二笔画不同。既可以有色无色，意到笔不到，也可鲜明透彻，五色缤纷，更可以邋遢含混，浓重而厚实，甚至可以全用水墨，不着一色或以墨为主略施淡彩等多种形式

写意画创作的全过程可概括为：“当机立断，随机应变，将错就错，随错随改。”

写意画的落笔和胆量，在初学时就要境养。如果不培养就会拘拘束束无法放开。

写意花鸟画的临摹，一般不需要对临，容易死板。可采取意临、背临的方法进行；也可用半临半创的办法，从中摸索经验，领其神韵，能像则像，切忌滞刻，力求活泼自然为佳。(《写意花鸟画力P．73