1919年12月1日（农历己未年十月初十日）她出身在清贫的家庭。七岁丧父。

　　1929年进当地醒狮剧艺社学艺，学花旦。可是所投的科班两次解散，后考进嵊县华堂镇大华舞台。

1933年冬她离开科班，与别人搭班在浙东的宁波、绍兴、杭州一带演出。

1934年年底，沈家门一个戏班请新凤舞台出身的叶彩金唱头肩旦，聘刚从瑞云舞台满师的竺水招唱二肩旦，唯独缺少小生，这位班主听说尹桂芳旦角、生角兼能，于是一边托人来聘请，一边自作主张地将尹桂芳取名为“尹云峰”，挂出了牌子。尹桂芳到了沈家门，一见此状，哭笑不得。由花旦改演小生，谁知用“尹云峰”的名字扮演小生，竟使她成了名。

1935年正式在沈家门登台，这以后，尹桂芳跟随多个演出班子，辗转演出于新昌、嵊县、宁波、杭州等地。

1938年尹桂芳正式进军大上海，加盟了旧上海老闸桥旁的永乐戏院，後在同乐戏院领衔演出。那个时期，正是上海越剧由花旦台柱向小生台柱过渡的时期。

1940年

1939年2月6日，农历戊寅年十二月十八日：尹桂芳首次到沪演出

尹桂芳首次到上海，客串演出于由王明珠、张桂莲主演的永乐戏院。

1941年1月3日，农历庚辰年十二月初六日：上海“全市女子越剧大会串”举行

中国救济妇孺总会募捐运动在上海新新电台举办“全市女子越剧大会串”，施银花、屠杏花、姚水娟、竺素娥、筱丹桂、马樟花、袁雪芬、尹桂芳、竺水招、徐玉兰、商芳臣、李艳芳、邢竹琴等38位演员，参加播音演唱。

1941年1月21日，农历庚辰年十二月廿四日：“全沪越国红星十班大会串”举行

“全沪越国红星十班大会串”在上海浙东大戏院进行。日夜场演出折子戏。演出剧目有：

《借红灯》（尹桂芳，竺水招）

《楼台会》（姚水娟，李艳芳）

《书房会》（马樟花，傅全香）

《大堂会》（商芳臣，林黛英）

《盘夫索夫》（竺素娥，邢竹琴）

《曾贵嫖嫂》（王水花，王明珠）

《化缘认妻》（尹树春，陈素娥）

《倪凤扇茶》（筱丹桂，张湘卿）

《方玉娘哭塔》（施银花，

尹桂芳一生演过上百个剧目，其代表作有《屈原》、《江姐》、《浪荡子》、《红楼梦》、《西厢记》、《何文秀》、《玉蜻蜓》、《信陵君》、《盘妻索妻》、《沙漠王子》等。代表人物：贾宝玉、何文秀、梁玉书、屈原、张生、信陵君等。塑造了一系列经典艺术形象。

身残意坚

一九七九年，处于半瘫痪中的尹桂芳，在上海艺术研究所和上海越剧院的帮助下，举办了盛况空前的“尹桂芳越剧流派演唱会”。这一天，她重新登台，与袁雪芬一起，唱起了《山河恋》的“送信”选段。容纳一万多人的文化广场座无虚席。以后，她将更多的精力投入到了培养尹派接班人的工作中去，一批批尹派弟子的成长与成熟，是尹桂芳艺术生命的延续，用她自己的话说：“残了尹桂芳，自有后来人。”

尹派味道

20世纪80年代，著名越剧表演艺术家、尹派小生艺术创始人尹桂芳在电视台录制个人艺术集锦。其中包括尹桂芳在20世纪50年代创作的《屈原》片段，在这出戏里，尹桂芳一改以往儒雅俊秀的小生形象，以老生应工饰演大诗人屈原。其中的《天问》，尹桂芳运用绍兴大板，白口和唱腔交叉呈现，慷慨激越，给人以强烈的艺术震撼。然而，一位年轻的乐队成员听后竟说：“咦，一点尹派味道都没有嘛。”尹桂芳一愣，继而笑笑说：“小鬼，尹桂芳唱的都还不是尹派啊？”

尹桂芳表演深沉委婉，洒脱隽永，流畅舒展，缠绵柔和，韵味醇厚，独标一格。其唱腔艺术，醇厚质朴，跌宕有致，具有“圆、润、糯”三大特点，风靡越剧界，经久不衰，在越剧小生中学尹派的占大多数，有“十生九尹”之称。

她的音域并不宽，唱腔多在中音区运行，很少用高音；她的鼻音较重，演唱时按“字重腔轻，以情带声”的原则把字音吐清而别具风味，又善于运用重音和音色、速度的变化表达人物感情的起伏。

在表演上，尹派讲究手眼身法步的运用，演技精湛优美，潇洒细腻，格调清丽高雅，风度翩翩，多扮演风流潇洒、文雅温柔的书生，朴实而不呆板，靴子功、眼神功更是令人叫绝，聪颖而不轻佻，潇洒而不飘浮。

20世纪40年代，她已具有比较丰富的艺术实践经验。投身越剧改革：尹桂芳努力学习，多次观摩了京剧、话剧的演出，看的电影也不少，眼界逐渐开阔，对科班那一套也感到不合时代要求，于是积极进行越剧改革，决心走出一条新的路子来。

在演唱艺术上，继承了竺素娥等同行的精华，又向京剧小生名家叶盛兰、姜妙香、俞振飞等取经，借鉴其艺术成果，充实、提高自身的表演水准。也从话剧电影中吸取营养，逐步形成了质朴流畅、醇厚隽永的风格。在上海很快走红，这对越剧小生行当的成熟起到了举足轻重的作用。

越剧“三花一娟一桂”的时代由此刻开始向“尹桂芳时代”转变，万人空巷的“尹桂芳现象”成为越剧最终确立起以小生为台柱的风格特征的有力佐证，成了上海越剧圈中的代表人物。

在越剧界，她富有创新精神，是继袁雪芬之后最早投入“新越剧”行列的著名演员，为越剧改革作出巨大贡献。

筱桂芳

尹瑞芳

尹小芳（国家一级演员）

宋普南

赵志刚（国家一级演员，梅花奖得主）

茅威涛（浙江小百花越剧团，国家一级演员，梅花大奖得主）

萧雅（国家一级演员，梅花奖得主）

王君安（福建芳华越剧团，国家一级演员，梅花奖得主）

张学芬（海宁市越剧团，国家一级演员）等。

数量

年份

剧名

选段

备注

01

1944年

盘妻索妻

盘妻

唱片

02

1944年

盘妻索妻

索妻

唱片

03

1947年

山河恋

送信

唱片

04

1948年

浪荡子

叹钟点

约1948年唱片

05

1948年

红楼梦

宝玉哭灵

约1948年唱片

06

1958年

何文秀

哭牌算命

（1套）唱片

07

1953年

白蛇传

订盟

（1折）室内录音

08

1962年

盘妻索妻

洞房·盘妻·露真

（2种）室内录音

09

1981年

沙漠王子

算命

（1段）室内录音

10

1987年

沙漠王子

算命

（1种）室内录音

《越剧表演艺术家尹桂芳录音资料汇总》

轻轻地我走了/正如我轻轻地来/我轻轻地挥手/作别西天的云彩。许多年前，带着淡淡的哀愁，徐志摩走了。许多年后的今天，同样的离别，不同的哀愁，我们为尹先生送别。那一刻，痛彻肺腑，我们泪眼婆娑，无语凝噎。想起了《江南女巡按》，袁行健也是在这样的哀痛中，绝尘而去，几乎是从心底最深处，吐出了这样一句话：纵有丰碑高万丈，此恨绵绵天地长！

谁会想到竟应在了先生身上？！康桥别过，可以再来；先生西去，如何还能“重新来过”？先生无疑以其完美的人格、执着的追求、炉火纯青的技艺树起了一座丰碑。无情的风雨可以摧残一个人的肉体，却无法动摇一颗高贵、正直、坚强、火热的心；世事沧桑，有形的终有磨蚀消亡的时候，然而那用血泪、用真情凝成的丰碑却是不朽的，先生的精神力量必将是永恒的！

当年义演《山河恋》的壮举早已载入史册，在一代代越剧人的心中默默传承；先生扶掖后人、殷殷期盼的眼神透过世事的无常留驻于爱越人的心田。这样的力量，难道不足

为秉承越剧尹派创始人尹桂芳“认认真真演戏，清清白白做人”的理念，日前，由尹桂芳创立的福建省芳华越剧团“越剧尹派青年人才培养”培训班学员来沪学习。

培训班在沪期间观摩了包括《沙漠王子》、《玉蜻蜓》　在内的多部尹派名剧。而上海越剧院著名作曲家陈钧、上海音乐学院教授何占豪、资深演出经纪人许霈霖也从尹派唱腔特色、尹派音乐理论分析与越剧市场运营等不同角度举行讲座。尹桂芳在世时就十分注重“传帮带”，当年即便是在腿脚不便的情况下，每逢王君安演出时，她总是紧紧跟随，只为在谢幕时那几分钟的“亮相”，以自身的人气为爱徒“撑场”，这份恩情让王君安感念至今。