刘富安，男，1948年9月6日生，高级工艺美术师，中国工艺美术大师。先后担任河南省禹县钧瓷工艺美术一厂实验室主任、科研所所长、禹州市钧瓷研究所副所长，兼任河南省陶瓷美术协会副理事长，河南省工艺美术系列高级职称评审委员会委员，中国工艺美术“百花奖”评审委员会陶瓷专业委员会委员。

1961年，出身于陶瓷世家的刘富安13岁就拜钧瓷著名老艺人卢广东为师当学徒，逐步掌握了钧瓷制作的各项技艺，学会了胎釉配方。

1972年，刘富安进入禹县第一陶瓷厂造型设计工作室，开始了专业实验创作设计工作。他把传统钧瓷耳饰上的固定环，改进为能活动的活环，增加了钧瓷的美感和动感，这种革新工艺很快推广的其他厂家，并长期应用。

1973年，刘富安把传统的钧瓷工艺雕刻创新为简单的注浆印坯制作工艺，大大提高了工作效率和产品质量。

1975年，刘富安将传统制作陶瓷用的石膏和硫磺模具改为耐磨、耐腐蚀的锡制金属模具，提高了模具的使用寿命，大幅度

第一位钧瓷领域“中国工艺美术大师”

第一位钧瓷作品入藏中国国家博物馆的当代大师

第一位使钧瓷造型突破三百类历史的大师

第一位突破“钧不盈尺”定律的大师

第一位享受国务院特殊津贴的钧瓷艺术家

第一位入选选题苛刻的《大红袍》系列画集的工艺美术大师

第一位系统接受中央工艺美术学院艺术培训的钧瓷大师

当代钧瓷第一人，第一位全部掌握钧瓷全部工艺的钧瓷大师

钧瓷拍卖第一人，134万拍出当代钧瓷最高价

为了保证作品艺术水准,刘富安大师从选料、粉碎、练泥、配釉、制坯、素烧、施釉、釉烧等每道工序都严格要求,一丝不苟到了几近苛刻的地步，给钧瓷研究所员工留下了深刻的印象，让大家记忆尤深，无法忘怀：那时无论拉坯、修坯还是施釉、修釉，只要稍有瑕疵，不管费了多少工夫，付出了多少劳动。先生二话不说，均要求立刻打碎废弃，出窑时都亲自检验每件产品,凡不合格产品全部销毁,即是在患病期间他也坐着轮椅亲临验收,有时员工看工已近成，于心不忍，先生便亲

①型体美：大师作品多数仍采用手工拉坯成型,按照宋代钧瓷的曲线,，注重圆、扁、方、长、曲、直、缩、胀，格局合称,虚实得当的原则,保持了宋代钧瓷造型的基本特点,达到了型体美。

②釉色美：大师作品皆按照宋代钧瓷胎、釉配方,做到浑厚端庄、典雅大方,装饰简练,线条明朗,棱角突出,起伏得当、以增强钧瓷釉色的艺术美,给人以高雅的艺术享受

③流画美：大师作品的厚釉在不同的器型上,经煅烧熔融流动,经还原焰气氛与窑变,形成釉色与纹路相交出奇,浑然构成一幅幅神奇的图画,这些流动的画面,变幻莫测,犹如鬼斧神工,又如自然天成,随着人的想象力,呈现出各种绝妙奇景。

④自然美：大师作品既注重宋代钧瓷的优秀传统,又法古创新。在成型、釉色与装饰艺术上皆有新意,融古典艺术与现代艺术的自然结合,具有刘富安大师独特的艺术风格,为钧瓷艺术的发展，开拓了广阔的前景。

与其他的钧瓷艺术大师相比，刘富安的钧瓷艺术是多种美的有机组合，并不是单一的空洞的。在刘富安的作品中，图饰几乎全都是非物象化的，在质朴典雅的器型上，演变幻化出来的图案，简约大气，虽由人力，宛若天工，有着任何具象的画面所不能表达的绚丽，来源于物象却超越于物象之上。

在造型方面，由于每件作品都是由刘富安大师亲手拉胚，其造型简洁规整，线条流畅，棱角分明，大气而不臃肿，修长而不瘦柴；仿古而不复古，凸显出别具一格的灵气和气势。刘富安大师的作品的主要造型有异兽瓶（益寿瓶）、橄榄瓶、蘑菇瓶、乳钉兽耳尊、罗汉炉等，大部分皆为大师原创，

在釉色方面，刘富安大师的钧瓷浑厚且色彩丰富。刘富安追求自然天成的釉质和釉色，在施釉工艺上，大胆尝试采取浸釉、喷釉、点釉、多层釉相互交混的新型施釉方法。其作品釉色表现出很强的层次感和流动感。

在落款方面，刘富安钧瓷作品的款识均为方形，在器物坯未干时直接压在坯上，压印款识的部位有四种：在