1985年在桂林与宗其香先生同住一个饭店，因此几乎每天在一起，宗老有个习惯，只要天气好，他就会在院子里慢慢的散步，经常和他朝夕相处，他为人随和并且有些寡言，夫人也常常伴随左右，在这最后的二十年中，闲暇之余经常陪伴他散步、聊天，宗其香在桂林为各宾馆创作了近百幅丈二巨作，他的晚年是幸福的、祥和的，他从不吝啬自己的作品，经常把他的画作送给刚认识喜欢美术的小朋友和饭店服务员，鼓励他们学习，当别人问他是哪来的画家，他会慢慢的谦逊地告诉别人：“我是一个退休教师”，当别人称他为“大师”时候，他总会认真地告诉你：“我不是大师只是一位大学教师”。1989年，李可染去世后，中央美术学院多次到广西桂林请他回北京，但都被一一谢绝了，也许是文革留下太多的伤痛。

关于宗其香“三虎图”反革命事件，40几年前的宗其香是“文化大革命”受冲击最严重的老画家之一，1974年为北京饭店等外交场所画画，本来可以缓口气，终于有时间能画画

宗其香是新中国首位创作大型战争组画的画家,1949年8月宗其香参加完第一届全国美展,从北平国立艺专停薪留职，任第三野战军美术教官，为部队培养了一批美术人才，组织创作了二十多幅2米X4米的大型淮海战役的油画，宗其香所绘的大型军事题材油画：“全歼杜邱李军团”等组画，一直收藏在中国革命历史博物馆，当时发表于1950中国历史博物馆初刊和1951年华东战士画报上，一九五一年作2米X2米油画“不朽的英雄杨思根”获第一届全军美术展一等奖。这幅名作当时被印成明信片发给前线抗美的将士。在动手创作油画《淮海战役史画》组画之前，宗其香曾经历了十分艰苦的准备过程：隆冬天气，他从南京出发，有时乘车，有时步行，沿着大运河直走到运河铁桥，再沿淮河实地观察。当时战事过去不久，旧战场上还存留着炮火破坏的遗迹。在战争最激烈的碾庄，仍是一片废墟，围子外面水沟中，还沤着死伤者的破衣烂衫。

宗其香的学生，曾经随军参加战斗的彭彬在现场向

提起宗其香，早在四十年代初他的名气已传遍祖国的大江南北，他最初成名于南京，后成就于重庆与北京，是最早用西方绘画改造中国山水画而获得成功的画家,与蒋兆和、李可染、李斛是新中国美术改革派四大家之一。1942年在重庆举办了“重庆夜景”山水画展，独创了中国的夜景山水画，打破了传统中国画不能表现光感的限制，徐悲鸿亲自主持了画幕式，并著文说道：“宗其香用贵州土纸，用中国画笔墨作重庆夜景灯光明灭，楼阁参差，山势崎岖与街头杂景，皆出以极简单之笔墨。昔之言笔墨者，多言之无物，今泉君之笔墨管含无数物象光景，突破古人的表现方法，此为中国画的一大创举，应大书特书者也！(摘自:徐悲鸿文集徐希画集序)

宗其香五岁学画，在父亲的指导下研习临摹宋元四大家的山水画。经过十年的学习，于1933年绘制传统山水作品入选南京全国美展，展览结束后就被吸收为中华全国美术会会员。第二年他又以自己创作的《双鱼》和《白孔雀》入选了加拿大温哥华为

1947年随徐悲鸿北上，历任国立北平艺术专科学校讲师，中央美术学院教授、水彩教研室主任、中国画系山水科主任。1982年离休。中国美术家协会会员。擅人物、山水画，尤长夜景。作品有《艺君像》《漓江夜》《寺前小集》等。1952年创作的《不朽的英雄杨根思》曾获全军美展一等奖。1943年曾在重庆举办“重庆夜景”个人画展；1956年其长江写生在国内数地巡展；1985年南京江苏美术馆，1987年在中国美术馆举办个展；后赴日本举办个展。1958年创制水彩袖珍画具，获文化部创作发明奖。有《宗其香画集》行世。

他是一位杰出的画家。从他众多的作品中，我们看到的是多样的题材，浓郁的生活气息，不拘一格的表现形式。他是一位卓越的美术教育家。他的学生遍及海内外，许多人已是著名的画家、教授或高级编辑。他是一位勤奋的垦荒者。上世纪五六十年代，他创作颇丰，是发表作品最频繁的画家之一；他是一位经历丰富的老者。

这就是宗其香。他82年

中西合璧一代宗师:画家宗其香诞辰90周年宗其香一直崇尚徐悲鸿老师对于中国画和中国画教学的发展方向倡导，他不断地钻研中国画传统技法，并广泛地学习西方绘画中的表现手法，使之紧密地结合。关于中国画夜景，大家已经说得很多了，我就说说水彩画和中国画的关系吧：那张扎着绿头绳的小女孩头像，1955年作。时值前苏联水彩画家马林科夫来中国讲学，并在中央美术学院演示水彩画技法。当他观摩宗其香的水彩画教学时，恰逢宗其香当堂演示这幅画的写生过程。宗其香用的是波兰卡片纸的背面，非常粗糙，水分不会在上面自然流动。而在画小女孩的面颊时，用的则是中国画笔法，把面颊上的色彩变化和体面关系一笔就画成了。事后马林科夫十分感慨地说：“中国毛笔的功能竟是如此的神奇，中国人对于毛笔的运用竟是如此的熟练！”其实在宗其香很多水彩画作品中，都体现着中国画骨法用笔的特点，所以中西画法的结合又是双向的。

中国绘画有着悠久的历史，中国绘画技法也是在