李寄僧的创作虽以花鸟见长，但画人物画也形神兼备。八十岁时他创作过一幅《太白醉酒》。他通过笔墨渲染，使画面中的人物形象饱满，栩栩如生。画面布局颇也为巧妙，简陋的桌凳前，太白歪斜着脑袋，左手护着酒杯，右手吊着酒壶，通过脸部表情及动作设计，凸现了“人间狂客，天上谪仙，酒中豪杰，诗坛巅峰，当世之雄”的风格和气质。木桌的右下方，一大坛水酒显而易见，与太白手中的酒壶、酒杯融为一体，整个画面蒸发着不可抗拒的欲酒之瘾。1989年，这幅画被鲁迅笔下的绍兴咸亨酒店收展。

《梅花图》是李寄僧早期的作品，也是1933年从国立杭州艺术院毕业时的代表作。从画面上看，这幅很有气魄，远远望去，朵朵梅花错落有致，老辣梅杆穿插其中，整幅画面如鹏飞展翅，给人以大气横溢之感。当时可能李寄僧年青胆大，创作的作品都很有魄力，曾一度被潘天寿、李苦禅二位大师看好，由此力推他到北京继续在齐白石那里深造。后来齐白石看到这幅作品也赞许有加，随即在

李寄僧在中学教育中，十分注重绘画的基础训练。六十年代初，他自编教材，将绘画透视学的一些知识引入中学美术教材。所谓绘画透视学，就是根据透视变化的基本规律，运用在绘画写生及创作的一种绘画技巧。李寄僧认为：“虽然被教对象只是中学生，但要打好绘画基础，必须要让学生知道绘画透视原理，因为这是绘画及创作的基础，只有懂得透视原理，掌握绘画透视技巧，才能绘画出立体感”。教学中，他设法强化学生们对美术基本造型及色彩表现的认识。内容上着重进行二维平面绘画训练、三维空间训练与结构训练。他常带领学生们进行速写训练、想象训练，强化学生对三维空间形态的认识，提高学生的形象表现力与创造力，并进行系统的色彩专业训练，培养对色彩敏锐的感受力和审美情趣。

李寄僧认为：“要学好绘画，一定要有良好的观察力”。在日常生活中，要对各种物体进行仔细观察，掌握物体的部位特征。观察是一种有目的、有计划、比较持久的认识某种对象的知觉过程。艺术家

1928年初春，潘天寿应邀担任杭州国立艺术院中国画主任教授，兼书画研究会指导教师。在为数不多的首届学员中，李寄僧（当时叫李继生）是其中之一，他在班级里年纪最小，讲着一口绍兴话，潘天寿对他特别关注。一次李寄僧去潘天寿家拜访，潘天寿对他讲了佛教与绘画之间的关系，并说佛学亦是博大精深的，其禅画讲究的是意，所以中国画的写意也得益于禅画。而且他认为作画须入静，无杂念，这正是僧心所在，所以提议用“寄僧”二字作为“继生”的别名很有寓意，他要求李寄僧必须对艺术之源有更深的悟性，这样才能提高自已的绘画水平。听了潘天寿的一番话，李寄僧深得其益，从那时起，“寄僧”二字替代了“继生”。潘天寿对于李寄僧来说，既是启蒙导师，又是赐名恩师，让他终身难忘。文革中，身在上海的李寄僧十分担心老师的安危，冒着有牵连的危险，去杭州看望潘天寿夫妇。潘天寿去世后，李寄僧甚为悲痛，专门写了纪念文，后来该文被《绍兴日报》刊登，圆了李寄僧对

李寄僧从事美术教育自三十年代初的北平艺专开始，直到晚年耕耘于绍兴老年大学，从教近60年，有着丰富的教学经验，其桃李满天下。1995年3月26日，李寄僧去世时，绍兴文学艺术界联合会、绍兴美术家协会、绍兴书画院唁电写到：“先生品德高洁，大作将永为世人珍重”。绍兴老年大学学生，原浙江农业厅副厅长杨俊达先生挽词中说：“（寄僧）毕生从教，擅长书画诗词，声闻画坛，名扬遐迩，北国南归，沪上仙逝，痛惜先生遽归去。（寄僧）为人刚直，处世淡泊名利，宁静默耕，博大无求，鞠躬尽瘁，死而后已，精神高尚令人钦”。学生的这六十六个字，可谓对他从教事业的真实写照。

赵之祺(1924.2—1977.1)。年青时曾入绍兴孑民美育院学画，后来成为中国美术家协会理事、中国戏剧家协会理事，他主持或参与舞台美术设计的剧目达四十多个，曾获第一届全国戏曲观摩演出大会的舞台美术设计奖，多幅作品在上海国际舞美艺术节上展出。发表有《戏曲服装设计》