1946年起，任教于北平艺术专科学校。建国后为中央美术学院副教授；并执教于中央戏剧学院。油画多作风景、静物及人像，尝作《北京十—二景组画》、《船坞》等，画风写实，朴厚。中国画亦秀雅有致，曾作《蒙藏组画》。传世作品有油画《塞上行》，图录于《1947年中国美术年鉴》。1984年人民美术出版社出版《孙宗慰画选》。作品还有《青年学生访问工厂》、《蒙藏人民生活》等。

1934年考入中央大学艺术系。1938年毕业于中央大学，并留学任教,积极加入“中央大学艺术系战地写生团”赴前线宣传抗日，在出发前徐悲鸿曾以自己小像赠别。1941年，由当时中央大学艺术系主任吕斯百推荐，成为张大千赴敦煌考察研究之助手。1942年返中央大学艺术系继续任教，当时徐悲鸿看到孙宗慰在大西北画的大量速写和油画作品後大为惊叹，即决意聘其为中国美术学院副研究员，同时为副研究员的还有吴作人、李瑞年等人；创作《持烟斗的自画像》，此为孙宗慰这一阶段的代表作，惜毁於文革後期。1943年，孙宗慰随徐悲鸿赴成都，并积极筹备参加在重庆举办的“中国美术学院画展”；油画作品《蒙藏妇女舞蹈》、《塔尔寺庙会》，国画作品《藏族歌舞》、《梵王赴会图》参加第二届全国美展，部分作品被选送出国巡回展览。1944年参加在重庆举办的“劳军美展”、“西北写生画展”引起画界轰动。1945年在重庆举办个展，徐悲鸿、傅抱石等人以专文肯

孙先生的画和他的为人一样朴素、内敛、有意思，这种自然的东西，就是现在也是不多见的，他在诚心诚意表达真诚的东西，尤其是反映少数民族的作品，安静、纯朴、厚重，典雅而不轻飘。他对艺术的追求非常单纯，脑子里没有乱糟糟的东西。—靳尚谊(中央美术学院院长)孙宗慰是一位写实的画家。他认为技术应重写实，内容应以表现人民生活为主。他始终注意观察、体验和研究现实生活，因为有在蒙、藏民族地区生活的经历，他对画民间特殊风俗尤感兴趣。他爱写少数民族的生活情景，但不是用猎奇的眼光，不是写生活的表象，而是通过人物的造型、动作、服饰，表现他们的神态。他画其他人物，画风景、静物也都注意在写实中表现一种境界，也就是说，他不为他面前的物象、景色所束缚，他赋予这些物象、景色一种特殊的情感，他甚至突破这些物象、景色，表现象外之象，表现出一种如诗如音乐的感觉。—邵大箴(中央美术学院教授)