傅二石出生于1936年，中国现代著名山水画大师傅抱石先生之子。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省国画院山水画创作室主任、傅抱石纪念馆馆长。他擅长山水画和人物画，作品风格雄浑博大、刚健清新。

傅二石是一位具有传奇色彩的画家，作为国画大师傅抱石之子，傅二石不仅继承了父亲的事业，还秉承了父亲那种自然放达的性情，他天性直率，诙谐幽默，在顺境中谦和温良，在困境中不怨天，不尤人，笑面人生。正是缘於这种性情，傅二石才能在“文革”十年历尽风雨而赤子之心不泯。

在“文革”中，批斗、监禁、审讯、逃亡构成了傅二石生活的基本内容，他曾多次从造反派手中逃脱，成为－名流浪的逃亡者。

傅二石擅长山水画外，亦擅长画人物。作品有《峡江烟云》、《待把江山图画》、《风雨澜沧江》等。出版有《傅二石山水画选》等多种画册。曾多次在海内外举办个人画展，深受海内外人士欢迎，众多作品为博物馆、美术馆及收藏界人士所收藏，2006年傅二石

一、笔墨学养的大境界。“笔墨”作为中国画的精髓，乃中国画审美情趣的重要载体。作为一名中国画家，除对生活要有独到的见解、真挚的情感外，具备笔精墨妙的绘画表现技巧及多方面的文化修养均是极为重要的。常言：“余音绕梁，三日不绝”，而一幅好画，同样也会令人难以忘怀。其魅力所在，除去能看得见的形象外，更在于其笔墨之外看不见却可以感知的某种气息，而这种气息较之画面更为重要，它乃作品的“意境”、乃作品的灵魂所在。细细阅读傅二石先生的山水作品，不时会见一种纯朴的文人君子的超然之气。数十年的广博积累，奠定了他扎实、系统、完善的创作功底。

二、创新形式的大境界。在他的笔下，无论山、云和水、无论从笔墨的表现、章法的运用、形式的创造，还是气势的烘托及整体把握上，都大胆地创新，都有意识地在营造着一种宏大的气息，并在这种气息的氛围中不时地大中求变、求灵、求新，乃至求静，并始终地张扬着自己的艺术个性。如布局，他不时会像他父亲

在题材上，他的艺术表现范围十分广阔。从海外风光到国内山水，往往云蒸霞蔚，林木幽深，意境开阔，具有鲜明的艺术个性。他画塔斯马尼亚风光、富士山等，表现角度独特，拓宽了中国山水画的表现意境，蹊径别出，对国画的各种表现可能做出了有益的探索，体现出独特的审美取向。他画黄山、泰岳，虽来自写生，却别有洞天，表现出了画家的综合融会能力。傅二石的山水具有强烈的时代气息，他虽师法前人，但在题材、意境上又有很大的开拓，笔墨豪放而不乏细腻，画面丰富而又有疏朗悠远之致。他所创造的山水意境和谐明澈，山体气势雄浑，与宁静的村居、浮云构成强烈的对立统一关系，画面渲染层叠，笔墨浓淡相宜，达到了既浑厚大气又清新明澈的艺术效果。傅二石继承了傅家山水的潇洒气质，大局谨严，用笔汪洋恣肆，画面丰富，富有参差变化之美。傅二石显然是传统山水精神的拥趸者，他继承了中国山水澄怀味象的审美追求，在山水世界中心驰神往，体悟山水的神明灵秀，洗尽笔墨

古人云:观山则情满于山，观海则意溢于海。此语用来形容山水画家乃无比确切矣。山水画家终其一生所画无非是山山水水，何以如此百画不厌?其中的道理可以从一个“情”字中找到。“山水无情我有情”。既有此“情”在，便必会有山水诗与山水画。

看傅二石的山水画，便可体会“情”与“景”的关系。在他的画中，常有几间农舍点缀在山顶、山腰或山麓。无论春夏秋冬或刮风下雨，山民们总是挑担携子，翻山越岭赶路回家。路途遥兮足不停，道崎岖兮无所惧。这就是山民的生活和山民的性格。二石作为一个画家，面对此景总不免会动情。在他看来，那挑着担子爬山坡的山民是人生的象征。人生无平坦之道，这不正与山民的旅途相似么？

傅二石的山水画不仅仅是在画山水的表面形态，而是在画生命丰富的体验，画心灵智慧的闪光。他笔下的山水云蒸雾润，清新秀美，独具精神，他尤擅绘山泉飞瀑，喷珠溅玉，令人如聆清音。其山则刚健俊秀，总体风格浑厚滋润，深合中国传统美学之精神，又具

《千峰入云图》、《人间仙峰武陵源》，那均是一些大幅的画卷，在那些画卷中，山以伟岸的身躯拔地而起，仿佛乃天之召呼，高耸入云；山乃一身铁色，吞饮着四季的风霜雨雪；山乃一身铁骨，保持着对沃土真诚的遵从，完成着矗立天地的形象：山在那无边无际的苍穹下，展示这真正的巍峨，展示着真正的千载更迭和永远的不朽,充分展现当代国华日久弥新的魅力，正所谓秀丽恒春。

《深山春早》、《醉卧南山陲》则使我陶醉于他笔下山的那一份盎然生机之中。那是一些不大的山水画。在这些山水小品中，观云缭绕，品鸟争鸣，闻溪低语，听松高歌，我忽然顿悟，这山原来如此的生机盎然，这山原来与世间的万物一般，也同样拥有着如此深切的感知和清晰的悟性。

《虹飞千尺走雷霆》、《高山流水觅知音》、《赤壁舟游》则呈现着作者笔下山的那份坦荡。那是无数次的山雨欲来，那是无数次的狂风骤雨过后，那又是一次次的雨打山瘠、飞流直下，乃至一种山体塌垮的先兆。然而，在他的这些作品

在傅二石眼里，父亲傅抱石是一位慈父严师。因为父母都是画画的，家里往来的朋友也都是徐悲鸿、李可染等这样的大师，耳濡目染使得傅二石兄妹6人也都先后学起了画画，并且一辈子与画结下情缘。虽然平时父亲傅抱石总是对孩子们慈爱有加，常给兄妹几个讲故事，还常讲些自己留学时的所见所闻，让兄妹几个受益良多，可是一提到作画，父亲就成了严师。七八岁时，傅二石开始真正动笔学画。初学画者大都是以临摹起步。“父亲坚决不让我临摹他的画，如果被他发现了，我是要挨批的。”“父亲认为我模仿他的画不会有出息。他常说，他最后形成的自己的独特的风格，那是他经过很多年的摸索和积累后慢慢形成的，是他的修养和学问的体现，他希望我也能像他一样在探索的过程中形成自己的东西。这一点让我受益匪浅。”

傅抱石的作品境界高雅、风格独特。从很小时候起，每次父亲作画时，傅二石及哥哥傅小石，都要在边上为父亲研磨服务，所以父亲的每一幅新作，哥俩都是第一个观赏者。

傅二石仪貌堂堂，风神卓然，70年生活风霜的磨砺，没有销蚀他的精神，他的性情也近于他笔下的松，心与烟霞为侣，临风而观万象，胸怀坦荡明澈，有潇洒飘逸的士子情怀。也缘于此，他能笑对生活的风雨，命运多舛并没有销蚀他的艺术精神，他遍历名山大川，以神来之笔，画胸中丘壑；他乐见新朋旧友，往来多少事，尽付笑谈中。傅二石曾画过一幅《醉僧图》，题款是清人黄易的一幅对联：有酒学仙，无酒学佛。那种自然豁达的性情，跃然纸上，亦颇有其父傅抱石之遗风。有了这样的性情，才会有那种气吞山河的艺术胸襟，才会有对人生、对艺术的沉醉与痴迷。

他的山水画，笔力雄强，苍劲，刚健而清新，每每将画家的内在气质、学养、艺术神思与笔墨意象融为一体地展示出来，时时地透视着画家笔墨修养的一种大境界，洋溢这一种浓郁而强烈的人文情怀，从而使欣赏者也能从中感受到他在揭示作品内在精神和理想追求中的那种大美新境界。

而在艺术上，傅二石始终固守自己心灵的家园，一

傅二石很幸运，很小的时候就开始跟随父亲学习绘画，家里六个孩子中他是受到父亲教诲最多的一个。但是到1965年傅二石29岁时，父亲因为脑溢血不幸与世长辞，傅二石不得不开始在艺术道路上独自摸索。经过二十多年的勤学苦练，到八十年代，他开始发觉自己的画越来越像父亲，他也得到“酷似乃翁”这样的评价。回想那一段，傅二石认为自己那时还不能被称作是画家。傅二石记得有一个香港的画家叫方找林，他就这样说过，他说你已经到了一个边缘，你最技巧的掌握，包括你父亲技巧的掌握，还有传统绘画的掌握，都已经到了一个相当熟练的程度，你要往前走就必须要大胆的跨过一条线，这条线是什么，就是你父亲对你的影响造成的拘束。

傅二石的父亲傅抱石是现代中国画历史上一位具有创新精神的艺术大师，他独创的以抱石皴为代表的创新笔法是留给中国山水画坛的巨大艺术宝藏。很多评论家都说：学习傅派山水，打进去很难，但是打出来更难。对于傅二石来说，父亲的艺术既是财

傅二石仪貌堂堂，风神卓然，70年生活风霜的磨砺，没有销蚀他的精神，他的性情也近于他笔下的松，心与烟霞为侣，临风而观万象，胸怀坦荡明澈，有潇洒飘逸的士子情怀。也缘于此，他能笑对生活的风雨，命运多舛并没有销蚀他的艺术精神，他遍历名山大川，以神来之笔，画胸中丘壑；他乐见新朋旧友，往来多少事，尽付笑谈中。傅二石曾画过一幅《醉僧图》，题款是清人黄易的一幅对联：有酒学仙，无酒学佛。那种自然豁达的性情，跃然纸上，亦颇有其父傅抱石之遗风。有了这样的性情，才会有那种气吞山河的艺术胸襟，才会有对人生、对艺术的沉醉与痴迷。

他的山水画，笔力雄强，苍劲，刚健而清新，每每将画家的内在气质、学养、艺术神思与笔墨意象融为一体地展示出来，时时地透视着画家笔墨修养的一种大境界，洋溢这一种浓郁而强烈的人文情怀，从而使欣赏者也能从中感受到他在揭示作品内在精神和理想追求中的那种大美新境界。

而在艺术上，傅二石始终固守自己心灵的家园，一