龙卷风 – 周杰伦 爱像一阵风 吹完它就走 这样的节奏 谁都无可奈何 没有你以后 我灵魂失控 黑云在降落 我被它拖着走 静静悄悄默默离开 陷入了危险边缘Baby 我的世界已狂风暴雨 Wu 爱情来的太快就像龙卷风 离不开暴风圈来不及逃 我不能再想我不能再想 我不我不我不能 爱情走的太快就像龙卷风 不能承受我已无处可躲 我不要再想我不要再想 我不我不我不要再想你 不知不觉你已经离开我 不知不觉我跟了这节奏 后知后觉又过了一个秋 后知后觉我该好好生活 静静悄悄默默离开 陷入了危险边缘Baby 我的世界已狂风暴雨 Wu 爱情来的太快就像龙卷风 离不开暴风圈来不及逃 我不能再想 我不能再想 我不我不我不能 爱情走的太快就像龙卷风 不能承受我已无处可躲 我不要再想 我不要再想 我不我不我不要再想你 爱情来的太快就像龙卷风 离不开暴风圈来不及逃 我不能再想 我不能再想 我不我不我不能 爱情走的太快就像龙卷风 不能承受我已无处可躲 我不要再想 我不要再想 我不我不我不要再想你 不知不觉你已经离开我 不知不觉我跟了这节奏 后知后觉又过了一个秋 后知后觉我该好好生活 不知不觉你已经离开我 不知不觉我跟了这节奏 后知后觉又过了一个秋 后知后觉我该好好生活 不知不觉你已经离开我 不知不觉我跟了这节奏 后知后觉后知后觉
专辑:依然范特西周杰伦-白色风车词曲:周杰伦编曲:蔡科俊 白色的风车安静的转着真实的感觉梦境般遥远甜甜的海水复杂的眼泪看你傻笑着握住我的手 梦希望没有尽头我们走到这就好因为我不想太快走完这幸福 很可惜没有祝福但爱你并不孤独不会再让你哭我陪你走到最后能不能不要回头你紧紧的抱住我说你不需要承诺你说我若一个人会比较自由我不懂你说什么反正不会松手我陪你走到最后能不能别想太多会不会手牵着手晚一点才到尽头你说不该再相见只为了伤悲谢谢你让我听见因为我在等待永远 谢谢你让我听见因为我在等待永远白色风车歌词。 周杰伦的白色风车是谁写的歌词 歌曲:白色风车 歌手:周杰伦 专辑:依然范特西 LRC歌词 HOT ☆永爱杰伦☆支持正版☆ 白色的风筝 安静的纯真 真实的感觉 梦境般遥远 甜甜的海水 复杂的眼泪 看你傻笑着 握住我的手 梦希望没有尽头 我们走到这就好 因为我不想太快走完这幸福 很可惜没有祝福 但爱你并不孤独 不会再让你哭 我陪你走到最后 能不能不要回头 你紧紧地抱住我 说你不需要承诺 你说我若一个人会比较自由 我不懂你说什么 反正不会松手 我陪你走到最后 能不能别想太多 会不会手牵着手 晚一点再到尽头 你说不该再相见只为了瞬间 谢谢你让我听见 因为我在等待永远 ☆歌词提供:再兴 白色的风筝 安静的纯真 真实的感觉 梦境般遥远 甜甜的海水 复杂的眼泪 看你傻笑着 握住我的手 很可惜没有祝福 但爱你并不孤独 不会再让你哭 我陪你走到最后 能不能不要回头 你紧紧地抱住我 说你不需要承诺 你说我若一个人会比较自由 我不懂你说什么 反正不会松手 我陪你走到最后 能不能别想太多 会不会手牵着手 晚一点再到尽头 你说不该再相见只为了瞬间 谢谢你让我听见 因为我在等待永远 谢谢你让我听见 因为我在等待永远。
首先感谢邀请周杰伦英雄。 对于周杰伦相信绝大多数80.90后都是非常喜欢的毋庸置疑，从2000年发行第一张专辑《Jay》开始一直霸占着华语乐坛的第一把交椅。刚开始觉得这个人话都说不清楚，唱歌哼哼唧唧的有什么好听的？而且老是喜欢装酷，直到听了周杰伦的情歌，完全改变了自己的观点。我个人对于《双截棍》这类的歌曲是不太感冒的，最喜欢的是《爱在西元前》以及后来陆续推出的《开不了口》、《断了的弦》。《断了的弦》曾经在我还用MP3那个年代就属于无限单曲循环的歌曲，至今仍然会偶尔拿出来放几个小时。后来杰伦开始涉足电影圈，从《头文字D》到《天台爱情》一项挑剔的我从没有觉得哪一部算烂片，就连《大灌篮》我都会偶尔翻出来看看，自认为算是周杰伦的粉丝了。 而《英雄联盟》作为一款全球范围内热度最高史上最成功的游戏，可以说完全颠覆了国内RPG类游戏的市场垄断和中国玩家习惯性的打怪升级爆装备的游戏玩法。一款在全球范围内拥有三亿玩家的游戏绝对是“地表最强游戏”。 2015年S5赛季，EDG夺取了MSI季中邀请赛冠军，《英雄联盟》在国内迎来了最受关注的一年。而此时选择了“地表最强音乐人”的周杰伦为LOL进行宣传可以说是强强联手。在周杰伦成名之前并没有LOL这款游戏，而LOL成功之初也并没有杰伦的宣传加入，两者在2015年选择初次合作完全就是一次游戏界一哥和音乐界一哥的完美契合，两强联手没有谁成就了谁在不同的领域两者都是地表最强
本人是两人的影迷和歌迷，星爷的片子全都看过，而且大部分都看了好几遍美人鱼周杰伦；而周董的歌曲则是我的最爱，无论是电脑笔记本还是手机iPod，都少不了他的歌曲，ktv周董的歌曲也是必唱曲目。对于本人来说，两个人是真正意义上各自领域的天才，就是那种几十年难遇的奇才。两个人分别独创了“周氏无厘头喜剧”和“周氏音乐”，除了都是姓周以及都是自创门派外，想想还有很多相似的地方：1.初期无法接受。星爷的片子一开始无厘头到大家无法接受，很多片子一开始票房不行到后面才被大众接受一票而红，比如大话西游；周董的歌曲一开始大家也不大接收，觉得就是奇葩的音乐，我高中的时候周董出道，更多是听到大家放双节棍来活跃气氛，但不久之后，大江南北大街小巷处处都是周董的歌。2.受众范围受限。个人一直觉得星爷的片子也就是70末之后的才能接收，比如我爸妈那个年代的，不管如何推荐他们都找不到笑点。。。而周董的歌曲也是，年纪大的一些人无法接收这样的歌曲。3.白看不厌和百听不厌。在耐看和耐听上，两人算是各自领域的巅峰，星爷的片子真心不知道看了几遍，但明明你就知道下一秒要搞笑了，你还是会笑，这就是星爷片子魅力所在；周董的音乐也是，及时现在，他巅峰期前几年的专辑还是百听不腻，循环再循环，BTW，晚上听了还很好入睡，哈哈。4.无法模范。现在有很多人试图模范星爷的片子，搞一些无厘头的喜剧，可拍出来无聊之极不伦不类；同理，很多人翻唱周董的歌曲，但很少人能成功，更没人能唱出周董那种调调。5.队友加强属性。和星爷一起演戏的那些经典配角，离开星爷后无论自理门户还是找人抱团，都远不如星爷片子中精彩；周董同样捧红了身边很多的朋友，如蔡依林，罗志祥，刘畊宏。 太喜欢周杰伦的歌，怎么办？ 首先我也是关于周杰伦问题回答的比较多的了吧，以下也是翻看许多资料的收集和心得，可能会很长。 1：如果喜欢，就卖正版音乐，正版专辑，不仅仅对周杰伦，对任何音乐人，流行歌手都是尊敬。（知识产权，就是知识产权，听任何人的歌觉得没有花一分钱还觉得骄傲的，都是耍流氓） 2：不要问一些低水平，或者是引战题。 周杰伦vs李宗盛，周杰伦vs罗大佑，周杰伦vsf4，周杰伦vs许嵩，五月天，薛之谦，tfboys，从只要有点名气的年轻歌手，流行歌手到音乐教父，从大陆，到香港，到台湾，到韩国权志龙，exo，东方神起，日本宇田多光（这个倒是希望有人出答案），欧美mj，约翰列侬等等比来比去。 年轻与周杰伦比较，至少是个音乐人吧。 香港：香港应该没有太多人与周杰伦做比较，因为无创作力。 李宗盛，罗大佑，求别比，只有差异，没有差距。 招黑，不仅引起撕x，科普废力，心累不过如此。 3 不会轻易说，周杰伦江郎才尽。（老生常谈，说实话，在周杰伦登上时代周刊封面的时候，媒体是一致赞美，称赞为华人之光，之后几年没有节操，变脸速度之快，一直就跟江郎才尽肛上了） 《范特西》之后周杰伦江郎才尽，你逗我，《范特西》连中国风的影子都没有，《叶惠美》以后周杰伦江郎才尽，《夜的第七章》《菊花台》表示呵呵，《七里香》之后周杰伦江郎才尽，同是最高制作《十一月的肖邦》《依然范特西》笑笑不说话。 《魔杰座》出现《稻香》，《兰亭序》，《跨时代》的《雨下一整晚》，《烟花易冷》，～～～等等 周杰伦一直都在巅峰，他的作曲能力还有，每张专辑还有《乔克叔叔》，《迷魂曲》，《美人鱼》，《土耳其冰淇淋》的实验音乐。 注：一般人的最好的专辑在前三张，罗大佑，崔健也顶多在自己领域出过四五张神专，而周杰伦一直把自己的专辑质量从《jay》延伸到《我很忙》之前，有七张，创作人一般一张三四年，周杰伦基本一年一张。 4，跳票粉丝，不懂周杰伦的音乐性。 听了陈奕迅，张学友的歌，听了薛之谦，听了许嵩，听了些成人抒情，听了些新生代歌手就觉得周杰伦歌词，没有内涵（针对前者），不会觉得周杰伦人气下跌，新生歌手更能引领未来。（针对后者） 5指责周杰伦歌词，没有内涵。 《青花瓷》没有内涵？《懦夫》禁毒，《梯田》环保，以及大量的中国风作品，《蜗牛》入选世界展望会主题曲，《青花瓷》入选为各地中考考题，《菊花台》成解放军军歌，而且周杰伦拿到十五次金曲奖，为奥运会受邀写过《千山万水》，我想你们不会，觉得你们比上述人懂得还多吧。 同样周杰伦因为禁毒大使，有公众号污蔑周杰伦是日本人，可是人民日报都报道并批判了哦。 6质疑周杰伦音乐性，咬字不清，也就90后，00后听听，流行音乐，登不上大雅之堂。 我认为听成人抒情（邓丽君，刘文正之类的情爱大流，以及港式苦情乐，特别还抄袭日韩）的，不要装逼。《龙卷风》一出来，张学友，周华健等人去研究r＆b，《以父之名》一出来，又一堆人研究暗黑说唱，《东风破》《青花瓷》带动王力宏，林俊杰，许嵩，后弦的中国风创作。 咬字不清，r＆b咬字不清，你确实可以说是黑点，但是rap，华语的音调不连贯，没有黑人，英语的flow，所以周杰伦给出的答案，牺牲音色，不追求唱准，追求黑人的调子，以四声收尾，以人声为乐器。 《龙卷风》可是做到了三连音了哦，三连音什么水平，9级，什么概念，正经的手琴能够谈唱过关是二级。 《以父之名》的暗黑系可是周杰伦首创，华语只此一家，别无分店，欧美那边十几年后才有类似的作品。 《不能说的秘密》原声配乐可是拿到了奥斯卡金曲奖的提名哦。 《土耳其冰淇淋》融合了电子乐，电吉他，舞曲，商角征宫羽五音分阶，欧美曲风，土耳其进行曲，跨度长达三百年，在综合完成度达到了不可思议的程度，顺便打爆了韩国人emd领域的成就。 (^_^)
《千山万水》由周杰伦的黄金搭档方文山作词，是当年为了北京奥运会创作的千山万水歌词。 千山万水 无数黑夜 等一轮明月 梦的边陲 风吹不灭 从不感疲惫 东方无愧 第一是谁 让我们追求完美 我态度坚决 面朝北 平地一声雷 做好准备 这一回 起跑后绝不撤退 痛快一起努力的感觉 我们拥有同样的机会 梦想挟带眼泪 咸咸的汗水 你我同个世界 爱从中穿越 梦与希望在飞 我向前去追 有目标就不累 等着我超越 东方无愧 第一是谁 让我们追求完美 我态度坚决 面朝北 平地一声雷 做好准备 这一回 起跑后绝不撤退 痛快一起努力的感觉 我们拥有同样的机会 梦想挟带眼泪 咸咸的汗水 你我同个世界 爱从中穿越 梦与希望在飞 我向前去追 有目标就不累 等着我超越 梦想挟带眼泪 咸咸的汗水 你我同个世界 爱从中穿越 梦与希望在飞 我向前去追 有目标就不累 等着我超越 远远抛开一切 过千山万水
千山万水 无数黑夜 等一轮明月 梦的边陲 风吹不灭 从不感疲惫 东方无愧 第一是谁 让我们追求完美 我态度坚决 面朝北 平地一声雷 做好准备 这一回 起跑后绝不撤退 痛快一起努力的感觉 我们拥有同样的机会 梦想挟带眼泪 咸咸的汗水 你我同个世界 爱从中穿越 梦与希望在飞 我向前去追 有目标就不累 等着我超越 东方无愧 第一是谁 让我们追求完美 我态度坚决 面朝北 平地一声雷 做好准备 这一回（做好准备） （这一回）起跑后绝不撤退（起跑后绝不撤退） 痛快一起努力的感觉 我们拥有同样的机会 梦想挟带眼泪 咸咸的汗水 你我同个世界 爱从中穿越 梦与希望在飞 我向前去追 有目标就不累 等着我超越 梦想挟带眼泪 咸咸的汗水 你我同个世界 爱从中穿越 梦与希望在飞 我向前去追 有目标就不累 等着我超越 远远抛开一切 过千山万水
想笑来伪装掉下的眼泪 点点头承认自己会怕黑 我只求能借一点的时间来陪你 却连同情都不给 想哭来试探自己麻痹了没 全世界好像只有我疲惫 无所谓 反正 难过就敷衍 走一回 但愿绝望和无奈远走高飞 天灰灰 会不会让我忘了你是谁 夜越黑 梦违背 难追难回味我的世界将被摧毁 也许事与愿违 累不累 睡不睡 单影无人相依偎夜越黑梦违背有谁肯安慰 我的世界将被摧毁 也许颓废也是另一种美
周杰伦的歌挺多的周杰伦的歌曲大全，每个人喜欢听的都不一样，而我觉得最值得人们去听的歌有以下五首: 一《青花瓷》是方文山作词，周杰伦作曲并演唱的歌曲.2008年7月5日该歌曲在第19届台湾金典奖颁奖典礼上获得年度最佳歌曲奖、年度最佳作词奖和年度最佳作曲奖三项奖项. 二《告白气球》是方文山作词，周杰伦作曲并演唱的歌曲。2017年1月这首歌曲获得Billboard Radio China 2016年度十大金曲奖 三《红尘客栈》是方文山作词，周杰伦作曲.2014年，周杰伦凭该歌曲获得香港十大中文经典奖优秀流行国语歌曲奖。 四《算什么男人》是周杰伦作词作曲并演唱的歌曲。此曲获得了2015年HitFm 年度白首单曲奖项. 五《给我一首歌的时间》是周杰伦演唱的一首歌曲，由他独立填词作曲，收录在2008年发行的专辑《魔杰座》中的歌曲。
千山万水无数黑夜 等一轮明月 梦的边陲风吹不灭 从不感疲惫 东方无愧第一是谁 让我们追求完美 我态度坚决面朝北 平地一声雷 做好准备这一回 起跑后绝不撤退 痛快一起努力的感觉 我们拥有同样的机会 梦想挟带眼泪咸咸的汗水 你我同个世界爱从中穿越 梦与希望在飞我向前去追 有目标就不累等着我超越 京剧唱腔 超越 千山万水无数黑夜等一轮明月 梦的边陲风吹不灭从不感疲惫 东方无愧第一是谁让我们追求完美 我态度坚决面朝北平地一声雷 东方无愧第一是谁 让我们追求完美 我态度坚决面朝北 平地一声雷 做好准备这一回 起跑后绝不撤退 痛快一起努力的感觉 我们拥有同样的机会 梦想挟带眼泪咸咸的汗水 你我同个世界爱从中穿越 梦与希望在飞我向前去追 有目标就不累等着我超越 梦想挟带眼泪咸咸的汗水 你我同个世界爱从中穿越 梦与希望在飞我向前去追 有目标就不累等着我超越 远远平地一声雷过千山万水 不就是为奥运加油的歌吗周杰伦晴天歌词。
田馥甄单飞后，成为台湾演艺界的当红女神徐若瑄结婚。事业上顺风顺水的HEBE，情感上却极少传出绯闻。 不过，狗仔队这不是吃闲饭的，他们拍到的一个绯闻对象就是周杰伦啦，周杰伦也为SHE组合写过歌。《热带雨林》 《河滨公园》 《候鸟》 《触电》 最后一首作品是08年收录在《FM S.H.E》当中的《安静了》。两个人可能在那个时候萌生了好感。之后的颁奖典礼、代言广告等公众场合及一些媒体报道的图片，当时稍微对娱乐圈有点关注的粉丝都应该看得出，2009年以前周董和S.H.E的互动非常频繁，甚至不输后来的南拳妈妈。 周董在白色风车这首歌里，用了藏头诗的形式把田馥甄的名字写进歌词里，摊上哪个女孩都会很感动吧。 这种单纯的美好，真的很动人。然而一切关联却在09年初戛然而止，再这之后杰伦与S.H.E就再也没有任何交集与合作（同台都少之又少），周董甚至没有出席Selina与Ella两人的婚礼（虽然杰伦很少出席圈内艺人的婚礼，但当时Selina的婚礼由于烧伤极为特殊，圈内几乎所有大牌都到场祝福)。从那以后，他们两人的事也这么不了了之了…… 有网友说，看田馥甄早年看周杰伦的眼神，满满的都是爱，可能是真的爱过吧，所以心里一直装不下任何人了。 然而关于两人究竟有没有在一起过，也只有当事人自己心里清楚吧。现如今的周杰伦也是家庭幸福美满，活成了幸福的周胖子。而田馥甄，许多男星的追求都被她拒绝了，至今也没有找到真爱，仍然在坚持自己的音乐道路，发展也不错，希望能尽快找到自己的真爱…… 女性生育的最晚年龄是多少岁？ 女性生育的最晚年龄是多少岁？并没有标准答案，因个体之间的差异较大，理论上来说，绝经之后，就不能再生育了，因为不再有成熟的卵泡排出，不具有怀孕的必备条件。 我国女怀平均绝经年龄为49岁，但是对比之后会发现，每个人之间差距很大，有个同事说她的姐姐在38岁就绝经了，而此前爆出的山东枣庄67岁自然怀孕的，是我国目前已知的年龄最大的自然怀孕者。 而影响女性生育年龄的，有如下因素。 一是女性的卵巢功能。卵巢功能的好坏决定着卵子的质量，如果卵巢功能不好，即使月经正常，可能排出的卵泡质量也不好，如卵泡小，受孕能力差，导致无法受精，就不能怀孕。 而卵巢功能好的，卵泡质量通常也会较好，成熟、优质的卵泡，受孕能力强，更容易怀孕。 如何检测卵巢功能的好坏？ 检查生育能力可以通过抽血测激素和超生检查卵巢形态、卵泡生长情况。 1、查激素六项。在月经开始的2-5天内，抽血测激素值，一般直接反映卵巢功能的是促卵泡激素，数值越大，则卵泡功能越差。 2、AMH检查，AMH也是抽血测激素，所以AMH也叫搞苗勒氏激素检查，在任何时间都可以去检查。 3、超生检查，B超可以检查卵巢的大小，查看是否有萎缩，在月经的第三天，做阴超可以查看基础卵泡有多少，之后，可继续检查卵泡的生长情况。 二是身体其他方面的条件。生育需要满足各方面的条件：成熟优质的卵子、通畅的输卵管、子宫内膜厚度适合，以及不影响受精卵着床的环境。包括健康的身体，良好的心态等。 三是辅助生殖技术的影响。 网上流传很广的盛海琳和郭敏在失独后做试管又生育一对子女，其实就是借助先进的试管技术，在调理身体，子宫达到生育条件后，借助试管技术才能再次怀孕做妈妈的。 试管技术延长了女性的生育年龄，但是女性年龄越大，因为卵子质量差，试管成功率也很低，所以有些女怀无奈选择了借卵。 也有些女性为了延长自己的生育年龄，在年轻时选择冻卵，以备自己在想生孩子、又年龄偏大卵巢功能下降时使用，据说女星徐静蕾就到国外冻卵了。 综上所述，女性生育的最晚年龄，大多数是在45-55岁，平均来说是49岁，但是也受个体身体各项因素，以及现在辅助生殖技术的影响。
首先让大家感受一下，以父之名的歌词以父之名歌词。 微凉的晨露沾湿黑礼服，石板路有雾父在低诉无奈的觉悟只能更残酷，一切都为了通往圣堂的路，吹不散的雾隐没了意图，谁轻柔踱步停住，还来不及哭穿过的子弹就带走温度。 我记得03年我在上初一的时候周杰伦就特别火，一首爱在西元前，火遍大江南北。然后就不可自拔的崇拜周杰伦。虽然崇拜，但是因为周杰伦的歌太难唱，会的也没几次。第一次不看歌词能听懂周杰伦的歌是在08年北京奥运会唱的一首千山万水。比较经典好唱的我觉得有这么几首，菊花台，青花瓷，彩虹，能不能给我一首歌的时间，自己算什么男人。近年来，周杰伦的歌吐字越来越清晰了。估计被人吐槽他多了。 以以父之名为例，这种中西方合璧的音乐风格，以及这种节目，让人感觉特别舒服。这就是天王周杰伦，天才周杰伦。但是想真正的去唱好，跟上节拍，唱出杰伦的感觉，我觉得也就他一个人。因为这种歌是需要超强的饶舌功底的。并不是简单一学就可以学会的，虽然动感的节奏，非常吸引人。但是我们只有静静聆听就好。真正让我去唱，我是真的学不会。 你可以听听翻唱歌曲的，有几个是翻唱周杰伦的，一是无法超越，二是真的学不会。但是周杰伦学别人的歌一学就会，这就是天才的地方。最近杰伦在香港举行了10场演唱会，刘德华和周杰伦合唱一首爱你一万年，感动了不少人。祝愿周董圆满成功。 最后我想说，周杰伦的以父之名，不是有多难，是根本学不会。 周杰伦的《以父之名》歌词意义？ 是歌中主角对父亲的爱和追念，而且发誓要以父亲的名义报仇。另外含义是对上帝的敬畏。 歌词内容以“天父、教父、父亲”三者为主轴，说明了教父的无奈、父亲的慈悲、天父的无私等救赎观念。 说明一个人为了要到达上位者，就必须放弃一些该有的自由与观念，但往往在荣耀的背后得到得只有孤独的陪伴，过去纯真的日子已不复存在，也无法重来。 无奈的觉悟只能更残酷一切都为了通往圣堂的路——无奈的觉悟的意思表明，父亲的忏悔已来不及，杀身之祸已经无法避免。一切都为了通往圣堂的路则表明父亲因信仰而死的悲凉。 扩展资料： 《以父之名》故事性强，歌词用了很多不同的景物去呈现歌中“教父”那懊恼与痛苦的心境，令听者能有更立体更实在的感受。此歌的编曲方面亦富歌剧味道，与歌曲的整体感觉与主题配合。 另外来说就是向经典电影《教父》致敬。包括MV所展现的内容也和电影里很像，可以去看一遍电影，再来读一读歌词，就可以令人茅塞顿开。
极小。周杰伦=华语音乐爱情买卖歌词，华语音乐在世界音乐上几乎没有影响力。 周杰伦或者说华语音乐，在世界音乐上几乎没有影响力。核心原因在于底子太薄了，欧美音乐已经发展了近百年，而我们才刚刚从抄袭走向原创不过20年，音乐风格高度同质化。周杰伦是推动华语音乐走向原创的贡献者。但这并不代表在世界范围内他的音乐很高，恰恰相反，周杰伦的音乐核心就是欧美音乐古典浪漫钢琴的旋律，而旋律在欧美音乐制作的总体占比是在太小，远远低于艺术化唱法和类型音乐编曲。我们依旧在一个学习欧美理论的音乐过程之中。 在华语音乐之中，怎么吹周杰伦都不足为过，因为他从根本问题上改变了作词人、作曲人、制作人、编曲人的音乐市场地位和赚钱收益。比如：一个字八千的方文山，和编曲配器大师钟兴民。超出华语音乐圈，将周杰伦放在世界音乐上，显然是不经打的。原因很简单——基础音乐建设和受众审美的降维打击。 首先要清楚一点，流行音乐属于是商业，流行音乐圈的商业规模决定了其世界的影响力。华语音乐专辑的购买力总规模不及欧美的十分之一，这导致了一个很尴尬的问题：欧美顶级歌手的专辑是清一色全球同时发布，而华语歌手全球发布的最近一位是朱哲琴。而很多人都不知道朱哲琴是谁。 从猫王开始，到披头士，然后道迈克尔杰克逊，再到如今的火星哥、霉霉、碧昂斯、阿黛尔，他们的音乐就是本国文化输出的代表，他们的音乐公司都是全球化音乐发布，一经发布都是三十国的音乐市场规模。这意味着什么，不仅仅是语种，欧美音乐的制作工艺和突破性创意以及底层配器，都是制作程度拉满。 很大程度上，很多人只愿意认为欧美音乐的普及仅仅受益于语种的普及度，因为英文依旧是世界范围最大普及的语言。但我想说——古典音乐呢？没有歌词唱腔的古典音乐，为什么也能够完成全球性的普及。本质上，音乐无国界是指的是音乐艺术的纯粹底层架构，关乎音程和作曲以及配器。好的编曲即使是《爱情买卖》的歌词也能唱出向往感，可以参考邓紫棋用《泡沫》唱《爱情买卖》。 语种的确是文化审美的基础，也是华语音乐发展最大的壁垒。但并不能将底层音乐作曲、编曲、风格、配器的差距全部算在语种上。周杰伦的音乐依旧局限于华语音乐内部，和欧美相比，周杰伦的音乐依旧显得过于偏向小众类型，无法对外输出。 我们可以很好地去欣赏英文歌曲，但是专业的英文歌曲受众几乎无法完全欣赏中文歌曲。因为华语音乐整体内容度的匮乏。以下简单从作曲、编曲、制作，以及受众四个角度切入。 1：作曲；华语音乐除了周杰伦、林俊杰、王力宏、邓紫棋之外的老牌歌手都有抄袭/翻唱作品。尤其是HK歌手和TW歌手。翻一翻华语音乐的经典作品，最多的作品就是抄袭/翻唱作品。简单提几个人：张学友的《遥远的她》、刘若英的《后来》梁静茹的所有现象级音乐、张国荣、梅艳芳、李克勤、王菲等等知名歌手，都有过典型的抄袭/翻唱作品，而且清一色的代表作。 这意味着什么？意味着这些毫无音乐制作能力的商业艺人掌握了大部分的音乐资源。在欧美，音乐是音乐，电影是电影，但是在华语音乐之中，但凡是一个具有流量的偶像小生，都会打上一个：歌手的标签。在华语音乐的氛围之中，但凡在娱乐圈之中是个能说话的人，都可以当歌手。这种普及现象，在欧美是不可能存在的。这些毫无任何专业能力的偶像向的娱乐传媒势力，瓜分了大量的音乐资源。 又因为这些偶像歌手的存在，他们的受众又完全是毫无音乐审美的学生向，就产生了一个作曲行业：套路和弦作曲。经纪公司会要求作曲人按照最低级的作曲，最俗套的歌曲去写，因为他们不考虑音乐的专业性和突破性，只考虑收益。一百首套路和弦作曲，总有一首能用。长此以往，套路和弦的低级口水音乐作曲会占据大量的下沉市场。 在专业市场，也存在问题，以周杰伦为例。大众只能接受20岁的周杰伦做出了的音乐，无法接受周杰伦40岁做出的音乐。最好的例子就是：《土耳其冰淇淋》和《告白气球》。《土耳其冰淇淋》这首歌在底层架构上依旧具有很高的音乐制作，但是总体上和欧美音乐相比，还是那个问题——过于小众。一听这旋律就显得内容度偏低，无法和欧美音乐的普及度类比。 简单以迈克尔杰克逊或者火星哥的任何一首歌，和周杰伦的《土耳其冰淇淋》相比，简单的前奏上，周杰伦突破性极大的音乐和火星哥和迈克杰克逊依旧差距极大。这还是华语音乐最好的作曲人。 2：作词；在作词上，华语音乐和英文歌也有很大的不同。好的华语音乐歌词，需要的文学成本远远大于欧美歌曲。欧美歌曲的歌词基本上都是一些常用口语和常用语组成的。这种常用语是生活之中常态，并不需要较高的学习成本，但是华语音乐不行。 从文化角度切入，我们的音乐是文化的诞生之一，音乐是诞生于诗歌之中。而这就让华语音乐比欧美流行音乐多了一重要求——文学性歌词。简单说，华语音乐的歌词比欧美音乐需要更高的学习成本。这一点极大的加大了音乐的传播难度。 而从商业性流行音乐考虑，较好的歌词对于华语音乐具有更好的生命力。因为传播劣势也是一定意义上的内容优势。所以方文山的价位才会这么高，因为本身他的词的确很好。 从歌词较角度出发，英文是越来越准确的语言文字。这是英文的优势，他们可以通过词组的情况来完成极为准确的表达。但是中文是含蓄和多重意思的文学性优势。从语言文字的角度出发，英文本身就会越来越简单，而中文则是越来越富有内容。这是英文传播度越来越大的核心因素。 3：制作；这是华语音乐和欧美音乐的核心差距，即使是周杰伦的音乐，放在欧美音乐之中，依然有一种小调的特立性感觉。相比于欧美的顶级编曲，依旧存在较大的差距。以《以父之名》和《beat It》或者是火星哥的《Uptown Funk》对比，感觉依旧十分明显。 核心在于，欧美的制作他是分工细致到极致的总和。有人专门写一个桥段的和音，有人专门做小调旋律，有人专门完成副歌的创作，有人专门写套路和弦、有人专门做编曲彩蛋，有人专门奔着艺术化审美变化。一首歌曲在欧美的制作名单上，可能是足足三四十人。比如格莱美的最佳编曲通常都是三四位一起获奖。 而国内的音乐还处在一个机制的状态：音乐人担任自己音乐的作曲、制作。更夸张一点，比如李荣浩，更是一个人包揽了和音、母带、混音、配器、编曲、作曲、作词、演唱等等工作。 工作越细致，内容越多，总体复杂性和统一性就越难，听觉体验就越好。这也是，为什么张艺兴等小鲜肉的音乐请一个两个欧美顶级音乐人，依旧不好听的原因。顶级的音乐，是整个三四十人团队的人人顶级构成，并不是一个人两个人可以拿到最佳编曲和作曲。本质上，华语音乐制作的岗位通常是6-8个人。而欧美算上团队筛选作曲、作词的实际参与者上是五倍有余。 4：受众；这是最大的短板，中国教育每年可以提供6万名左右的音乐生，这个数量对于我们庞大的人口基数而言，显然过于无力。依旧有庞大的人群无法具备基本的音乐素养和音乐教育。 最简单的一点，小学的音乐课是不存在的。而任何一个产业和艺术，一旦和教育脱离，就注定无法正常发展。目前在城市地区的孩子，具有较好的音乐资源之外，广大的农村地区依旧无法为孩子做出很好的音乐普及教育。乃至于乐器都无法看到。 在这样一个环境之中，大部分人是无法对音乐做出较好的审美认知。乃至于他们并不会感觉到音乐的低劣和优秀。大部分夸周杰伦厉害的人，也不知道周杰伦倒地厉害在哪。这并不是他们的问题，而是整个音乐教育的脱节。 所以，从受众出发，周杰伦、林俊杰这一类顶级音乐制作人也是很难的。他们做的好音乐要考虑的东西实在太多，既不能太通俗，也不能太艺术。但实际上结果都是往通俗上面靠，比如张雨生。人们往往记住的都是套路和弦的音乐。所以最好的华语音乐制作流程，依旧是周杰伦的《晴天》、《七里香》时期的配置：大众化的浪漫旋律，艺术化的配器。才是王道。 而对比世界音乐受众，可以从摇滚乐的角度得到很好的阐释。九宝乐队在海外的风靡，何在国内的遇冷尴尬是最好的直观感受。 周杰伦的音乐，放在世界范围内，依旧是还是缺乏分量的。周杰伦的贡献是在一个抄袭为主的环境之中，高呼原创而且成功的人。而世界流行音乐一直在迭代突破，本质上每一个顶级歌手都是一个类型音乐流行化的巅峰表达。而且最大的区别之一还有周杰伦的唱功，说实话如今在流行音乐之中声乐能力对于音乐传播的力度越来越大了。 邓紫棋的《光年之外》可以产生一亿的播放量，远远高于周杰伦的MV的核心，也是唱功占了很大的比例。老外不需要懂歌词，只需要听得懂C5高音就可以了。从声乐切入，或许是华语音乐快速进步的一条途径。 回到华语音乐而言，周杰伦依旧可以说一句：作曲上，一个能打的都没有。
这个问题，狼骑来答私奔歌词。 第一首，《白狐》，陈瑞原唱，“我是一只修行千年的狐，千年修行千年孤独”。 第二首，《乌兰巴托的夜》成吉思汗乐队原唱，“乌兰巴托的夜，那么静，那么静，约会的小伙伴好安逸”。 第三首，《吹眼睛》，原唱庞龙，“每次风，迷了，我的眼睛，是你为我担心，踮起了脚尖，靠近我眼前，坚持努力看清” 周杰伦mojito歌词？ Mojito – 周杰伦 (Jay Chou) 词：黄俊郎 曲：周杰伦 麻烦给我的爱人来一杯Mojito 我喜欢阅读她微醺时的眼眸 而我的咖啡 糖不用太多 这世界已经因为她甜得过头 没有跟她笑容一样浓郁的雪茄 就别浪费时间介绍收起来吧 拱廊的壁画 旧城的涂鸦 所有色彩都因为她说不出话 这爱不落幕 忘了心事的国度 你所在之处 孤单都被征服 铁铸的招牌 错落着就像 一封封城市 献给天空的情书 当街灯亮起 Havana漫步 这是世上最美丽的那双人舞 缤纷的老爷车 跟着棕榈摇曳 载着海风私奔漫无目的 古董书摊漫着时光香气 我想 上辈子 是不是就遇过你 喧嚣的海报躺在 慵懒的阁楼阳台 而你是文学家笔下的那一片海 麻烦给我的爱人来一杯Mojito 我喜欢阅读她微醺时的眼眸 而我的咖啡 糖不用太多 这世界已经因为她甜得过头 这爱不落幕 忘了心事的国度 你所在之处 孤单都被征服 铁铸的招牌 错落着就像 一封封城市 献给天空的情书 当街灯亮起 Havana漫步 这是世上最美丽的那双人舞 铁铸的招牌 错落着就像 一封封城市 献给天空的情书 当街灯亮起 Havana漫步 这是世上最美丽的那双人舞
因汶川地震而产生的灵感，写给所有年轻人。周杰伦稻香的歌词：“《稻香》是因为汶川地震才创作而出的。”13年前，在2008年5月12日汶川地震后的第五个月。周杰伦于2008年10月15日发行的摩杰座之中，收录了这首专门由汶川地震而写的《稻香》。 而在汶川地震第二天，2008年5月13日，周杰伦向灾区捐款50万元； 同年《摩杰座》大卖后，周杰伦再度捐款200万元，而后通过红十字会捐款50万元。甚至于将他的重庆演唱会，变成公益演唱会。周杰伦在演唱会上带头捐出100万元，最后此场演唱会的收入为：3000万元，周杰伦尽数捐出。最终周杰伦对汶川捐款总数是4200万元； 《稻香》这首歌一经发出，便成为了所有年轻人的治愈神曲。同时，这首《稻香》几乎是周杰伦所有音乐之中，最具有时代性和生命力的音乐。 你打开电视看看 多少人为生命在努力勇敢地走下去 我们是不是该知足 这里的“电视”和“多少人”，就是指的是当时救援人员和一个一个生命奇迹的例子，他们展现出的无止境力量，成为了周杰伦的灵感源头。 这首《稻香》，展出周杰伦音乐立意的方式很独特，既不是歌颂、也不是煽情、更不是迎合，而是一种藉慰和劝说，一种以面对巨大灾难后表达的巨大生命力，作为榜样。告诫每一个年轻听者：我们应该知足，不要去抱怨，努力地往前走。 以下，简单从歌词、编曲角度，解释一下，周杰伦如何做到准确表达立意思想。 歌词：周杰伦的人生经历：奋斗。这首歌的歌词，是纯粹的周氏风格。没有方文山那种有些距离产生美的文学性歌词。周杰伦的个人风格就是通俗化，口语化。如同《蜗牛》、《听妈妈的话》一般，简单文字，却具有极富想象的境界。 第一句： 对这个世界如果你有太多的抱怨 跌倒了，就不敢继续往前走 为什么，人要这么的脆弱堕落 三句，简单明了，完美点题：确定人生的主旋律：奋斗、与苦难搏斗。这里就展现出周杰伦和方文山的不同。 方文山的功底很强，但是有些不近人间烟火，大都是属于一种文学创作。而一路靠着自己能力打拼冲出一条道路的周杰伦不同。周杰伦的歌词，就是他当年受过的苦，遭受过的白眼的真实写照。 在这里，我们可以进一步了解一下周杰伦的个人经历。结合周杰伦个人的辛酸经历，更能够感受到《稻香》之中周杰伦对于人生的理解。 周杰伦成长在一个单亲家庭之中，与他的母亲叶惠美相依为命。小时候，叶惠美拿出全部积蓄给周杰伦买了一架钢琴，从此周杰伦就没有童年，开始专注于练琴。周杰伦贪玩，叶惠美会哭着拿着棍子打周杰伦。而周杰伦的与众不同，就是从母亲叶惠美的陪伴开始。 单亲家庭，这也是为什么周杰伦写出了《听妈妈的话》火了而《听爸爸的话》没有火的原因。 但周杰伦的成绩很差，高中毕业后考不上大学。就去参加工作，去餐馆端盘子。因为一次听音乐打翻食物，将女同事烫伤，罚款2000.。周杰伦记得一辈子，那是他半个月的公司。 后来，餐厅之中配备了一台钢琴。餐馆老板应聘了很多琴师都不是很满意。 一次趁老板不在，看着那架崭新的三角钢琴，周杰伦心痒。便上前弹了一首自己写的曲子。没有唱，只是单纯的弹。周围同事顿时吃惊：这个不喜欢说话的小子，竟然会弹钢琴。 第二天，这事传入老板耳中，老板当即叫来周杰伦，让他担任琴师在大厅里弹奏。几天后，老板又通知当地的电视台，说他那里的服务员不仅会弹钢琴，而且还能写歌曲。这样一来，老板炒作成功，一箭双雕，不仅提高了餐厅的知名度，而且还节省了一大笔请琴师的开销。从此，周杰伦再也不用当服务员了，而是每天坐在钢琴自己创作的曲子。 从这一刻，当年母亲叶惠美逼着周杰伦练习钢琴的优势开始展现，而此时周杰伦也在附近小有名气。然后才能一步步与音乐有关。 有着这样的艰苦生活，周杰伦回头去看的时候，觉得应该是作为一个后来者的角度，去给当年和他一样迷茫的年轻人述说： 请你打开电视看看多少人 为生命努力勇敢地走下去！ 我们是不是该知足！ 珍惜一切，就算没有拥有！ 这最后一句，“珍惜一切，就算没有拥有”已经具有了相当成熟的哲学意义。 这两段，是比较清晰的源自于汶川地震。但后续的副歌，周杰伦就做出了不同的艺术创造。 还记得你说家是唯一的城堡， 随着稻香河流继续奔跑 微微笑 小时候的梦我知道 这一段，并非是针对汶川地震而写、而是更具MV立意而作的。那为什么是家呢？ 我们在汶川地震之中受到最震撼的瞬间，便是一位母亲用自己的身躯救下自己的孩子后，用手机写出一条短信：亲爱的宝贝，如果你能活下去，请一定记住啊爱你。 以这一点切入家。贴合：“珍惜一切，就算不曾拥有”。而为了符合后来者对年轻人的告诫。这里周杰伦做出了艺术改变：将情景设置在一个在工作压力过大的中年人身上。 如此，《稻香》的MV便有了呈现。 一个中年男子在工作上受挫，把气出在老婆小孩的身上，后来他回到乡下老家的四合院，妈妈和亲友温暖的拥抱与接待，带给他坚强的力量让他有勇气迎接未来。 总体上，《稻香》解决的立意，是一种治愈和抚平伤痕。而不是去加重伤害的创伤面积。在这个立意上，周杰伦就做到了其他所有歌手都无法做到事情—— 以音乐去疗伤！这一点就将商业音乐上升到了艺术的层次。 编曲：黄雨勋；稻香的编曲，实则很简单。是属于民谣+嘻哈风格；这种风格不需要太多的配器。在具体配器上，黄雨勋作为主体编曲。 这里可以介绍一下黄雨勋、杨代瑞、黄俊郎三人。他们是周杰伦的私人音乐底子。黄雨勋负责编曲，杨代瑞负责吉他演奏和录音，黄俊郎负责填词、和音。其中《以父之名》的歌词，就是黄俊郎的代表作。 而周杰伦最新单曲《Mojito》也正是以上三人的合作之曲。 在《稻香》这首曲子上，配器毕比较有意思的是开局的蟋蟀声，以及随后的民谣吉他。除了这两个乐器，A段就没有任何其他乐器。 这种简单的极致，完美是以民谣风格打底，而民谣又是又是所有音乐之中治愈性最强的风格。 在副歌之中，军鼓、Bass、小提琴、底鼓才慢慢加入，以嘻哈的方式，进行着完美节奏。 总体配器并不复杂，甚至称得上很简单。但恰到好处。 民谣和嘻哈的叠加态，以民谣为底子，就注定不能太过于嘈杂。通常情况而言，民谣就是一把民谣吉他。 编曲之上，音乐比较有意思的点在于：中间的一段Rap，明显具有民谣化。这一点很牛！ 民谣：静谧，治愈； 嘻哈：快乐、闹腾！ 而周杰伦精准地抓住了民谣的治愈和嘻哈的快乐，进行精准融合。将嘻哈的过于闹腾将之剔除。 这对于音乐类型而言，展现出了周杰伦的高超性，嘻哈在这里成为了民谣的快乐之源。 这一点御物于无形，是需要天赋的。 对比之下，还有着古典+嘻哈说唱的《夜曲》，周杰伦的天才在于他对音乐的表达，真的惊为天人。 在民谣的治愈风之中，周杰伦给与了嘻哈的快乐，让年轻人看到了生活的本质。周杰伦在《稻香》之中，想对每一个进入社会遇到挫折的朋友说： “功成名就不是目的，让自己快乐快乐，才是意义！珍惜一切 就算没有拥有！” 听没听懂，点个赞呗
歌曲安静歌词：《安静》 作曲：周杰伦 作词：周杰伦 演唱：周杰伦 歌词： 只剩下钢琴陪我谈了一天 睡著的大提琴，安静的旧旧的 我想你已表现的，非常明白 我懂我也知道，你没有舍不得 你说你也会难过我不相信 牵著你陪着我，也只是曾经 希望他是真的比我还要爱你 我才会逼自己离开 你要我说多难堪，我根本不想分开 为什么还要我用微笑来带过 我没有这种天份，包容你也接受他 不用担心的太多，我会一直好好过 你已经远远离开，我也会慢慢走开 为什么我连分开都迁就着你 我真的没有天份，安静的没这么快 我会学着放弃你，是因为我太爱你 只剩下钢琴陪我谈了一天 睡著的大提琴，安静的旧旧的 我想你已表现的，非常明白 我懂我也知道，你没有舍不得 你说你也会难过我不相信 牵著你陪着我，也只是曾经 希望他是真的比我还要爱你 我才会逼自己离开 你要我说多难堪，我根本不想分开 为什么还要我用微笑来带过 我没有这种天份，包容你也接受他 不用担心的太多，我会一直好好过 你已经远远离开，我也会慢慢走开 为什么我连分开都迁就着你 我真的没有天份，安静的没这么快 我会学着放弃你，是因为我太爱你 你要我说多难堪，我根本不想分开 为什么还要我用微笑来带过 我没有这种天份，包容你也接受他 不用担心的太多，我会一直好好过 你已经远远离开，我也会慢慢走开 为什么我连分开都迁就着你 我真的没有天份，安静的没这么快 我会学着放弃你，是因为我太爱你 一直很安静的歌词是怎样的？ 一直很安静-阿桑空荡的街景想找个人放感情做这种决定是寂寞与我为邻我们的爱情像你路过的风景一直在进行脚步却从来不会为我而停给你的爱一直很安静来交换你偶尔给的关心明明是三个人的电影我却始终不能有姓名你说爱像云要自在飘浮才美丽我终於相信分手的理由时候很动听给你的爱一直很安静来交换你偶尔给的关心明明是三个人的电影我却始终不能有姓名给你的爱一直很安静我从一开始就下定决心以为自己要的是曾经却发现爱一定要有回音给你的爱一直很安静来交换你偶尔给的关心明明是三个人的电影我却始终不能有姓名给你的爱一直很安静除了泪在我的脸上任性原来缘份是用来说明你突然不爱我这件事情给一个人的爱不要一直很安静,要勇敢对她说! 我是不是该安静走开歌词的含义 《我是不是该安静地走开》演唱：郭富城作词：张方露谱曲：陈秀男专辑：《我是不是该安静的走开》发行时间：1991年歌词：我不知道为什么这样爱情不是我想像就是找不到往你的方向更别说怎么遗忘站在雨里泪水在眼底不知该往那里去心中千万遍不停呼唤你不停疯狂找寻你我是不是该安静的走开还是该勇敢留下来我也不知道那么多无奈可不可以都重来我是不是该安静的走开还是该在这里等待等你明白我给你的爱永远都不能走开站在雨里泪水在眼底不知道该往那里去心中千万遍不停呼唤你不停疯狂找寻你我是不是该安静的走开还是该勇敢留下来我也不知道那么多无奈可不可以都重来我是不是该安静的走开还是该在这里等待等你明白我给你的爱永远都不能走开我是不是该安静的走开还是该勇敢留下来我也不知道那么多无奈可不可以都重来我是不是该安静的走开还是该在这里等待等你明白我给你的爱永远都不能走开。 谁有阿桑《一直很安静》的歌词 歌曲：一直很安静 歌手：阿桑 专辑：寂寞作词:方文山作曲:如花如岳编曲:屠颖 空荡的街景想找个人放感情 做这种决定是寂寞与我为邻 我们的爱情像你路过的风景 一直在进行脚步却从来不会为我而停 给你的爱一直很安静 来交换你偶尔给的关心 明明是三个人的电影 我却始终不能有姓名 你说爱像云要自在飘浮才美丽 我终於相信分手的理由时候很动听 给你的爱一直很安静 来交换你偶尔给的关心 明明是三个人的电影 我却始终不能有姓名 给你的爱一直很安静 我从一开始就下定决心 以为自己要的是曾经 却发现爱一定要有回音 我们的爱情像你路过的风景 一直在进行脚步却从来不会为我而停 给你的爱一直很安静 来交换你偶尔给的关心 明明是三个人的电影 我却始终不能有姓名 给你的爱一直很安静 除了泪在我的脸上任性 原来缘份是用来说明 你突然不爱我这件事情。
01、爱是不是不开口才珍贵可爱女人歌词。——《最长的电影》 02、被伤透的心能不能够继续爱我。——《枫》 03、别管那是非只要我们感觉对。——《暗号》 04、不管到哪里都是晴天。——《星晴》 05、唱反调是我的本性，出其不意是我的个性。——《红模仿》 06、乘着风游荡在蓝天边，一片云掉落在我面前，捏成你的形状，随风跟着我，一口一口吃掉忧愁。——《星晴》 07、从前从前有个人爱你很久，但偏偏风渐渐把距离吹得好远，好不容易又能再多爱一天，但故事的最后你好像还是说了拜拜。——《晴天》 08、当敌人是空，我战法无穷，我攻势如风，用单车入宫，辗过你懊丧的脸孔。——《将军》 09、断了的弦再怎么连，我的感觉你已听不见，你的转变像断掉的弦，再怎么接音都不对，你的改变我能够分辨。——《断了的弦》 10、而我已经分不清，你是友情，还是错过的爱情。——《蒲公英的约定》 11、翻着我们的照片，想念若隐若现，去年的冬天，我们笑得很甜。——《借口》 12、繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。——《发如雪》 13、风筝在阴天搁浅，想念还在等待救援，我拉着线复习你给的温柔。——《搁浅》 14、过往的欢乐是否褪色，想问你怎么舍得。——《你比从前快乐》 15、海鸟和鱼相爱，只是一场意外。——《珊瑚海》 16、寒风经过院子里的枝芽，也冷却了我手中的鲜花。——《心雨》 17、好不容易又能再多爱一天，但故事的最后你好像还是说了Bye-Bye。——《晴天》 18、缓缓飘落的枫叶像思念，为何挽回要赶在冬天来之前，爱你穿越时间，两行来自秋末的眼泪，让爱渗透了地面我要的只是你在我身边。——《枫》 19、祭司神殿征战弓箭是谁的从前，喜欢在人潮中你只属於我的那画面，经过苏美女神身边，我以女神之名许愿，思念像底格里斯河般的漫延，当古文明只剩下难解的语言，传说就成了永垂不朽的诗篇。——《爱在西元前》 20、教室的那一间我怎么看不见。——《晴天》 21、就让回忆永远停在那里。——《黑色毛衣》 22、开心的被黏手，我满嘴都是糖果。——《麦芽糖》 23、看着那白色的蜻蜓在空中忘了前进，还能不能重新编织，脑海中起毛球的记忆。——《黑色毛衣》 24、考不上好的学校可以不微笑就走。——《分裂》 25、哭过却无法掩埋歉疚。——《搁浅》 26、离开你以后并没有更自由。——《退后》 27、没人帮着你走才快乐。——《分裂》 28、没有你在我有多难熬，没有你烦我有烦恼。——《开不了口》 29、那已风化千年的誓言，一切又重演。——《爱在西元前》 30、能不能给我一首歌的时间，紧紧的把那拥抱变成永远。——《给我一首歌的时间》