有关于刘德华的影响力王杰点评左立视频，有网友曾说过，在香港不认识刘德华的有两种人，一种是不知事的孩童，一种是白痴。 刘德华可以说是一位集歌星、影星、电影明星、词作家、编剧为一身的人。 在香港，他挤身于电影界先区，与周润发、成龙、周星驰、李连杰齐名。 他又名列歌坛“四大天王”之首，排名张学友、黎明、郭富城之前。 而衡量一个演艺明星的影响力，最直观的应该就是看他拍戏时有多少人围观吧!而这个问题曾经与刘德华合作过电影《失孤》的井柏然以及娱乐圈大佬华谊总裁王中磊一定最有发言权! 当时井柏然与刘德华合作完电影后，王中磊在与井柏然聊天的时候，就谈起了这次演戏的经历，王中磊问井柏然道:“这个戏确实很难拍(ps：围观群众太多了)，一开始决定拍这个戏没?” 井柏然说道:“我也第一次，我也没少和大牌合作，这个是第一次，把我给弄慌了，我的妈呀，我拍戏这么多年第一次碰到这种状况，下着雨，观众死扛着，拿着伞就是要看华仔一眼，还有阿姨爬上树，把我笑死了！” 对此，王中磊回忆起了当年刘德华拍摄天下无贼时的场景，他说:“那个时候刘德华和刘若英在河边拍戏争吵的时候，你看着那么美那么安静，河两边几千人围观，那么偏僻的地方几千人，一传声全在那里喊，那一天都快疯了!” 华仔集坚毅、认真、永不言败等正能量品质于一身，堪称娱乐圈艺人的典范。从入行初期的青涩小生直到成名以后的全能艺人，他的人生轨迹反映了一代香港人脚踏实地的开拓精神。 他的性格开朗热情，对待他人平等有礼，再加上他能够为人设身处地着想，所以在演艺界的口碑与人缘都很好。他是娱乐圈公认的劳模，出道近40年影视剧作品无数，他的勤奋与敬业在业界有口皆碑。 今年暑期刘德华主演的《扫毒2》，横扫了12.95亿票房，打造了港片在内地的票房纪录。其中出品方收获了4.61亿，影片成本1.8亿，投.资收益有256%。华仔的票房号召力可见一斑。 关注小编了解更多，私信等你来撩，更多精彩影视信息不容错过。 你最喜欢谁的歌？为什么呢？ 我最喜欢当然是听邓丽君的歌，她的歌在华语歌坛上，毋庸置疑没人能代替。她的影响力伴随着我们走过一段难忘的路程，邓丽君甜蜜的歌声惊艳了时光。邓丽君在华语歌坛上，做出了不可磨灭的贡献。邓丽君是具有最实力派的歌手，她用她的嗓音传递着情感和信念，用歌声去征服所有的人。邓丽君的音乐是对民族音乐的一种诠释，邓丽君她是最值得华人骄傲的歌唱家。她的歌声带有一种洒脱，她的歌声语气带有娇嗔，让人听来歌声感到柔情似水，婉转温柔，给人们带来心灵上的一种慰藉。所以说邓丽君在我心目中她的歌是最动听。 有哪些被严重高估的歌手？ 1：华晨宇：高音音色难听，甲杓肌参与过低，发音点靠前，大喊大叫；华晨宇的高音音色和北京现代音乐学院王高鹏教授对学生说“喊出来的干瘪音”完全一致。 第一个想到的就是天娱传媒一哥华晨宇，华晨宇是张杰的延续。在天娱的传播下，大众觉得他唱的很好，曲风够独特，“新生代实力唱将”、“歌王”噱头一大堆，但实际上华晨宇和张杰的问题是一样的，音乐审美不够，高音来凑，充斥着天娱娱乐至死的意味。 在声乐之中， 基本的要求是以情感载体的真声作为演唱音色。真声具有着天然的柔性和圆润泛音感，可以提供大量的低音泛音区内容，以及泛音强度衰减的快速。内容足，衰减快，音色情感就充沛，越符合人类人声审美。 具体演唱中，换声点之后提供优质的强混，一般而言是需要胸声点缀甲杓肌的主动参与，让声带维持住自身的真声音色质感，通过共鸣腔的集中和声压维持，来形成金属芯质感。 优质的金属芯质感，必定要包含以下三个条件： 1：维持低音泛音区的真声音色，保证金属芯不尖锐化、不老成化； 2：共鸣腔的集中度，提供向上的空间感； 3：声压的强大，提供高音的张力； 这三个条件，第二个和第三个都还好，仅仅是舞台表现力的不同。但是第一点是绝对的核心，他直接决定了直观的听觉感受。唱得好不好听，就取决于第一点，甲杓肌对于真声的维持程度很重要。 恰巧，华晨宇就是这个问题，他的强混音色，极大程度的缺乏了甲杓肌提供的真声低音泛音区质感，而且腔体变化偷懒，完成度不高。具体腔体问题如下： 1：发音点靠前，靠上，基本从上颌窦位置改变为筛窦等高位置。过分靠前，可以减少共鸣腔体集中的困难程度，但同时舍弃了以上颌窦为中心的面罩共鸣提供的多区域泛音内容。 2：部分高喉位，声带紧张。华晨宇的喉位控制还行，他的声带压缩程度需要借助咽喉肌肉，来提供部分的喉位对抗力度。但是总体上，华晨宇很偷懒，他浅尝辄止，并没有将声带压缩的能力作为目的，而是借助咽喉肌肉来完成部分声带压缩。 这造成了一个比上不足比下有余的问题。他的喉位不足以致命产生倒嗓，但依然导致了高喉位给与的声带压力。 发音点靠前，声带紧张，这样的状态下，高音会不由自主的往上喊，而不是以强混的面罩共鸣为核心的共鸣蔓延。缺乏了大量的共鸣质感，而是简单的将声带音扩大放大，不具备强混的声压内容度，干瘪瘪的。就是为什么华晨宇的强混音色很难听的原因，也是大喊大叫的原因。 1：发音点靠前，尖锐化，音色过干；声线缺乏共鸣。 2：甲杓肌参与不了，拉不住声带，真声低音泛音区缺乏； 华晨宇的唱法选择，并不是他个人能够决定的。而是天娱的一贯作风，从张杰开始，天娱传媒就逐渐感觉到了一个问题： 大众对于声乐的审美认知就是很简单的三条：飙高音、足够帅、八卦足够多。 和音乐有关就一条飙高音。至于飙的高音音色质量怎么，不在天娱传媒的考虑范围，音色再差，千万调音师也能拉回来。音乐审美再怎么哗众取宠，天娱的公关都能圆回来。 这种丝毫没有以优质作品去改变环境，而是专注于商业的做法。必然是要被淘汰的。 甚至可以说，华晨宇的底子很不错。但是缺乏了一个良好的声乐环境。他距离林俊杰的优质强混，差距可以说不是难以跨过。距离T1唱功，也就差最后临门一脚，如果能满足甲杓肌的参与度和一个良好的音乐审美，未必不是真的新生代唱将。但如今深陷天娱传媒，不论是唱法还是曲风以及审美，实在叫人不敢恭维。 天娱对于华晨宇的运营和夸大，详情可以去看，我另外关于华晨宇的3000字文章：我为什么get不到华晨宇？以及4000字文章：华晨宇和薛之谦有一方面综合水平谁更高？ 2：陈奕迅，曾经的中低音王者，如今漏气越来越严重了。陈奕迅，本来不应该出现在这里的。但他的状态下滑得着实令人唏嘘。如果最近五年有看过陈奕迅演唱会的朋友，应该会比较淡定。 从2016年开始，陈奕迅就开始了大范围的倒嗓和漏气。倒嗓可以理解，当年《浮夸》有多火爆，陈奕迅如今的倒嗓就有多严重。《浮夸》最后的E5，唱一次陈奕迅声带损伤程度加一层。 他一个中音歌手，不得不在时代和唱片公司的要求，完成了高喉位G4、A4的能力，但陈奕迅本身不具备声带压缩能力和强混能力。 那E5怎么样？只能挤卡，选择部分咽音护嗓，但即是如此。陈奕迅的《浮夸》E5高音，只有在录音室是完美质量的，任何一次Live《浮夸》E5的质量都很低。包括被津津乐道的韩国MAMA现场。 陈奕迅的唱法，是半漏气式唱法。通过漏气的给与大量气声，帮助自身中低音的完美语感，完成听觉拥抱感。本质上半漏气唱法有两个人，一个是许志安一个陈奕迅，但陈奕迅明显做得更好。 不论是《十年》还是《富士山下》还是《好久不见》，都足以称得上是最好听的中文歌系列。那种清澈语感和淡淡的伤感，以及完美的感动。听一遍就好像你和陈奕迅感同身受。这就是半漏气给与的魅力。 任何技巧都有一定弊端，从声乐性上讲。漏气是极为业余的表现。即使是被天娱祸害带跑偏的华晨宇，他的声带闭合程度也是很合格，不存在任何漏气的可能。需要气声效果，可以用声带边缘化的技巧来完成，而且护嗓。 但显然，HK乐团对于新世纪的声乐技巧基本上是隔绝，还停留在上世纪八十年代张国荣时期。 最近五年来，以陈奕迅的《线上演唱会》为例，他质量音域从以前A#4，变为如今的G4。而且唱G4都面红脖子粗，口气喘息极大。 如今的漏气程度很严重，陈奕迅的个人发展也几乎停止。谁都会有低谷，这并不能否定他曾经的辉煌。 关于漏气的详情，可以参考我的3000字文章：许志安的唱功如何？ 关于陈奕迅的唱功，可以参考另一篇：陈奕迅唱功如何？ 3：任贤齐：口水声过度，CD收录《小雪》唱功车祸现场，音域E4以下。任贤齐，这是一个让人怀念的歌手名称。感觉距离自己很远，但又很近。 网络上流传着一则信息：任贤齐《心太软》，卖了足足2500万张。由此衍生而来，说任贤齐的唱功如何如何好，他的其他唱片卖了多少多少。但实际上，一切要讲究证据的。 看过任贤齐2024年的台北演唱会，他全程的音域在E4以下，而且E4的质量，还是极为不合格的假声。任贤齐唱得最好的时候，就是《心太软》那一张唱片。 《心太软》代表着任贤齐的巅峰音域：G#4； 当时的任贤齐是被滚石唱片雪藏五年，好不容易等来了一个机会，他将他五年的沉淀一同放入这张专辑。不具备任何声乐训练的他，用挤卡硬顶的方式，完成了G#4的质量高音。可能是不服命运，可能是放手一搏。 很显然，他成功了。《心太软》让他完美解脱了财政问题。但同时让他不再具有斗志和进步性。后期的音乐，全部都是F4以下的音域。 在《心太软》之中， 存在着大量的口水声，这种口水声如今很难看到了，因为行业标准已经完全杜绝了这种可能。但是在当时，口水声还是为任贤齐起到了一定作用。配合自身的苦闷、歌词的立意、唱法的硬顶挤卡，口水声的亲昵感倒也算任贤齐为数不多的优势。 总体上，任贤齐是被换声点卡壳的歌手代表。被狠狠地按在F4以下，年轻时可以靠着身体硬唱，但如今已经不可能。 关于任贤齐的唱功详情，在3000字文章：如何评价任贤齐的唱功？ 4：孙楠：咽音唱法；已经让大众审美疲劳； 曾经的华语一哥，以嘹亮的音色称霸。只能说孙楠取巧了，对于歌曲的演绎过于集中，缺乏变化和内容度。 孙楠、华晨宇、张杰这一批歌手实际上本质都是一样的：飙高音；满足大众对于高音的听觉需求，却不以更高的质量作为追求，个人音乐审美都是商业为核心。这里有人要问了，更高的质量是什么？是林志炫的A4-D5、是李健的弱混、是韩红的强混、是林俊杰的声压。 简单讲一讲孙楠的音域，关于咽音唱法详情可见我的3000字文章：孙楠的唱功如何？ 孙楠的音域称不上十分狭窄，但远远没有大众认为的跨度很大： 孙楠质量音域：D3-A#4； 一个八度+5度，也就是一个半八度多。这个区间从G4开始，拥有G#4、A4、A#4三个高音表现力。你说这音很高？谈不上，林志炫、李健、韩红、林俊杰都没说话。那凭什么孙楠当年红得发紫，还成为了主流一哥。 很简单，咽音唱法提供了很大程度的帮助。当时的通俗唱法实际上内容极为匮乏，本质上依旧以民族唱法的固定音色情感倾向作为审判核心。当时就需要咽音唱法的固定音色情感倾向，来满足大众需求。基于咽音透亮、穿透、稳定的特质，孙楠不可避免地成为佼佼者。 但时代在进步，如今的声乐市场，已经极大程度完成了的本质性变化。每年的声乐生都是华语音乐的基石。咽音本质上是训练法，不满足人声音乐的灵活性。 时代在进步，希望歌手们也能与时俱进，学一学林志炫、林俊杰的学习劲头，审美才是一个顶流歌手能火多少年的源动力。不要想着取巧。 听没听懂，点个赞呗！
给王杰招黑的提问者，你心目中华语第一人又是谁呢？王杰第一不第一不重要，相信王杰也不会在乎这些。但是我想说起码他在华语乐坛起到举足轻重的作用。提问者唯恐天下不乱，不过也谢谢你替王杰做了宣传。王杰人真诚，秉性耿直，没心机，讲话快言快语，创作出影响几代人脍炙人口的歌曲，经典之多举不胜数。被一些黑势力陷害诽谤抹黑自始至终也没影响到广大杰友杰迷心目中地位王杰点评左立视频！王杰老师难能可贵，满满的正能量，他的人生多崎岖多坎坷多艰难始终为音乐做着奉献，始终不畏邪恶势力的打压排斥诋毁谩骂！！！王杰不是英雄胜似英雄，王杰真男人也，王杰，你太多太多的经典之作太多太多演唱的歌曲在几代人心中永不磨灭。 王杰和张学友到底谁更厉害？ 谁更厉害？高晓松说，歌手很难比出谁比较厉害，但当有了作品后就可以比出来了。至于两人，我都很喜欢，听杰哥的歌，《安妮》《是否我真的一无所有》《一场游戏一场梦》《不浪漫罪名》《我是真的爱上你》都是很好的歌。 同张学友更是很多经典，前面举了王杰应该是他排名前五的歌曲。下面来举张学友的五首歌，《一千个伤心的理由》《如果这都不算爱》《情书》《一路上有你》《吻别》。这几首歌都是选的国语歌。大家可以在心中做个对比。 至于创作方面，确实不是张学友强项，但他也不是没有做过词曲，也不是那么的不堪，以下是他的创作——《旧信•旧梦》 《这个冬天不太冷(国/粤) 》《过敏世界》《这么近(那么远)》《一路上(捉迷藏)》《似醉还未醉》《勇敢的故事》 《想劈酒》《燥狂》《Life Is Like A Dream》 《慢条斯理》 《她》 《给朋友》 《宁愿做错》 《讲你知》 《摇瑶》 作词：《夜茫茫》 《当我想起你》 《Every time a good time（麦当劳跨世纪广告歌）》 《想劈酒》《她》《宁愿做错》 《讲你知》《爱是永恒（国语版）》 《雪爱狼》 《简简单单就是爱》 《只要为你活一天》 《忏悔》 《爱是永恒（国语版） 。 对比两个歌手的厉害，我觉得应该从，歌手的影响力，演唱会热度，作品的传唱度，自己作品的数量和质量。来进行对比。欢迎双方歌迷，拿数据来进行辩。
关于齐秦和王杰两人乐坛成绩的比较，网络上到处都是，足见两人在大家心目中，真的堪称是“旗鼓相当齐秦狂流、棋逢对手”！ 不引战，只是分享一下个人观点：我坚持认为，齐秦的地位更高。 齐秦和王杰，都是80年代台湾歌坛的实力唱将、殿堂歌手。在两岸三地的华语乐坛，齐秦和王杰都广受欢迎，并且堪称“一时瑜亮”。 齐秦是1960年生人，他比王杰大两岁，而且出名也比王杰早。但王杰成名的威力更大，乐坛上如果要选“揣着王炸出道”的歌手，王杰必当其一。 齐秦早期唱民歌出道，沉寂几年之后，铸成里程碑式的“狼时代”；王杰则凭借《一场游戏一场梦》等前3张专辑，奠定了他的浪子形象。 80年代下半叶，台湾最负盛名的两家唱片公司，滚石和飞碟火拼唱片销量，两人各据一营，齐秦为滚石站台，王杰则给飞碟代言。（两人私底下的关系非常之好） 齐秦和王杰，再加上童安格、周华健，被誉为台湾歌坛的“四大天王”，齐秦作为四人当中的领头羊，足以比肩教父罗大佑和流行天皇刘文正。 许多歌手从来都不吝对齐秦的赞美，甚至八九十年代间的内地流行歌手，足有一个加强连的规模，都受过齐秦的影响。包括他组织的虹乐队，对整个流行歌坛的影响深远。 相对于齐秦而言，王杰则始终都被禁锢在“浪子”的形象当中，到今天仍然还是。综上，齐秦的歌坛地位要高于王杰。 你们最喜欢的歌手和歌曲是什么？ 每个时间段喜欢过的有很多，然而每个时间段都喜欢的歌手只有周杰伦！！！ 虽然他争议很大，但歌的旋律超好听就是我开始喜欢的理由。那些歌完全符合我的喜好，简直就是从小到大都喜欢的歌手。他的歌在我不同的年纪听有着不同的一番滋味，现在都还是喜欢，百听不厌！ 作为个95后，小时候就特喜欢听流行歌。巧合之下，05年时看星空台的颁奖典礼，就被发如雪迷住了。听到了周杰伦的发如雪，从此开始喜欢周杰伦的歌一发不可收拾。 各种曲风都玩的很6的音乐才子，他的歌总是能让我一听倾心，都很符合我的菜。七里香，夜曲，蜗牛，星晴，安静，黑色毛衣，黑色幽默都是我早年比较喜欢的歌。 后来初中后喜欢他的中国风歌曲，青花瓷，兰亭序，烟花易冷，红尘客栈。充满着强烈的个人风格真的很与众不同。词和曲的默契度也很棒。听着他的歌，脑海里总会勾勒出各类苦楚凄凉的爱情故事。 安静，彩虹，给我一首歌的时间，甜甜的，画沙，迷迭香，尤克里里，开不了口………他的歌仿佛贯穿了我的整个青春。 一点一滴地从超女快男比赛，电视上的各种音乐排行榜，我是歌手里听到很多难忘好听的歌，竟都出自周杰伦之手，真是有些让我出乎意料。 在大学里有了手机，终于可以自由自在地听自己喜欢的歌。发现了更多他的歌，龙卷风，听见下雨的声音，最长的电影，回到过去，轨迹，晴天，到最新的告白气球，不该……新歌，老歌都很好听。 无意间翻歌曲评论，原来我喜欢的很多歌居然还是他写给别人的歌。。。。。亲爱的那不是爱情，倒带，淘汰，我爱的人…… 看着他，听着他的歌，就像看着我的一整个在黑夜里野蛮生长，白昼里挣扎奋斗的那些年这些岁月。看到周杰伦的幸福的如今，自己也感慨万千，但愿我也能成长我想要的模样……
为了爱梦一生，安妮，英雄泪，那段血霍尊最好听的几首歌、泪、汗的日子，向太阳怒吼，情愿不自由，我能感觉你在说谎，故事的角色，我，回家，Baby I’m Your Man，永远相信爱情，冰冷的长街， 封锁我一生，故事的角色，几分伤心几分痴，街灯，今生无悔，可能， 爱不起， 变种情人，男人简单就好（国），叛侣游戏， 忘记背叛， 我识忍痛，我真的爱上你（国），想雪， 找一个地方，昨日情歌， 几分伤心几分痴，人在风雨中， 今生无悔，说谎的爱人，可能， 为何分离，过路人， 谁明浪子心，封锁我一生， 酒醉酒醒，一无所有，冰冷长街，心痛(王杰) 她，故事的角色，不可能，我笑我哭， 情情爱爱……太多太多了
如果我老了你还会不会爱我 《如果我老了你还爱不爱我》由王杰作词、作曲，Ricky Ho编曲，王杰演唱的国语歌曲，收录于《苏醒》专辑，由英皇娱乐于2005年9月30日发行亡命之徒歌词。 歌词 如果我老了你还会不会爱我如果我死了 会不会难过当你长大后 会不会记得我谁对着镜子说 想着你是我一样的眼神 一样的痛多想告诉你 我有多爱你可知道一个人会寂寞可知道没有你不能活我握紧拳头挥向镜子我哭了当光阴一天天的过你看到我这苍老的轮廓也许擦肩而过认不出我在日落天边的时候能够说的故事有太多只恨无能为力改变什么我像是个亡命之徒每个人都害怕我当你变得比我强壮会不会记得父亲是我也许我会在你记忆中沉默你还记不记得父亲是我