张三丰所创的武当派内功，越练到后来能进境越快殷野王。因而按照金庸武侠里，以内功为上的设定，武当弟子只要资质不过于平庸，潜心修炼，配与武当外功，到最后武功实力都不会太弱。武当七侠，每个人的资质人品都是无可挑剔的，其实假如没有小说中的一残二死，到最后七子都会成为准绝顶高手。不过纵使是在小说中，他们的武功也不容小觑，而且不同时期，武功进境也是极为明显。 小说中的武当七侠，第一个出场的算是老三俞岱岩，也是因为他无意中被卷入了“屠龙刀风波”，继而就引出了《倚天屠龙记》张翠山和张无忌父子俩的主线故事。俞岱岩出场的年龄，小说中有明确交代，时年三十来岁。那么此时的老大宋远桥应当就是在四十岁左右，老二俞莲舟则是三十好几了，而老五张翠山当时只有二十岁，这个小说中也有明说，那老四张松溪应该就是二十好几，应当不到三十岁，老六殷梨亭当时只有十八岁，老七莫声谷更小才十五岁左右。七兄弟情同手足，但年龄差距还是不小的。 七子中武功最厉害的，其实就是最年长的大师兄宋远桥和二师兄俞莲舟。最根本的原因就是他们入门的时间久，修炼武当内功的时间长。假如他俩都是在莫声谷那样的年纪就被张三丰收为弟子，那么他们修炼武当内功的时间也至少超过了二十年。也是这样，所以老六和老七的武功，实际上就是宋远桥和俞莲舟代传的，而且他们俩在小说中，还是先后担任了武当掌门。 因此在小说中开始的时候，武当七侠虽然已有名气，但实际上大多是老大、老二和老三闯出的名头，其他几位年纪小能够享有声名，算是沾了师兄们的光彩。而在连载版小说的设定里，宋远桥还与丐帮帮主耶律渊如是至交好友，丐帮为天下第一大帮，宋远桥能与丐帮帮主成为好友，可见他的江湖地位也是不低的。武侠世界里，江湖地位不低，最根本还是要靠自己武功实力。 从小说的描述来看，当时的宋远桥和俞莲舟应当已是江湖上超过二流高手，准一流高手的水平了。这个我们可以参考张翠山在从冰火岛十年后返回中原时，他对师兄弟们武功境界的一个感想。我（张翠山）武当派内功越练到后来，进境越快。我在王盘山之时，与义兄（谢逊）内力相差极远，但到冰火岛分手，似已拉近了不少。当年义兄在洛阳想杀大师哥，那时大师哥自然抵挡不住。但义兄就算双眼不盲，此刻的武功却未必能胜过大师哥多少。再过十年，大师哥，二师哥或许便在义兄之上了。新修版《倚天屠龙记•第九章》。 在小说中金毛狮王谢逊的武功设定，是妥妥的当世一流高手行列。在张无忌之前，世上能够稳胜谢逊的，应当就只有已逝的阳顶天和张三丰，还有就是被他所杀的少林“四大神僧”之首的空见神僧，他的师父成昆都不一定能够稳胜于他。明教的四大法王和左右使，武功实力悬殊都不会太大，他们也都是一流高手行列的。 参考当时崆峒派掌门级别的“崆峒五老”败在谢逊手下，峨嵋派掌门级别的孤鸿子败给了杨逍，那时的宋远桥不是谢逊的对手，他虽然还没接掌武当，但也是属于掌门级别的人。这样说来的话，当时的六大门派掌门其实就只在准一流高手到二流高手的水平。少林“四大神僧”另外三空：空闻、空智、空性，既然能与准绝顶高手的空间合称四大神僧，实力应该会稍高一点，考虑到宋远桥能不惧于三空，那他的实力起码就不至于掉到二流，应当就是准一流高手的行列。 俞莲舟与宋远桥相差不大，也能算是准一流的，那此时在小说中第一个出场的俞岱岩，应当就是在二流高手的水平，老四张松溪和老五张翠山勉强可以进入二流行列，老六殷梨亭和老七莫声谷就只能是三四流水平了，毕竟年纪尚小。 张翠山阔别中原十年后，再次重返中原时，按他自己所想，他的内力已跟谢逊拉近了不少，那此时三十岁的张翠山已经晋身为准一流高手行列了。这相比于当年他师兄俞岱岩同在三十岁时的修为其实是超越不少的，难怪张三丰会说张翠山在七子中天赋和资质是最好的，也是他最理想的衣钵传人。 五年之前，恩师九十五岁寿诞；师兄弟称觞祝寿之际，恩师忽然大为不欢。说道：‘我七个弟子之中，悟性最高，文武双全，惟有翠山。我原盼他能承受我的衣钵，唉，可惜他福薄，五年存亡未卜，定是凶多吉少。’新修版《倚天屠龙记•第九章》假如张翠山在这次返回中原没有死，按他的天赋，他在四十岁时的修为或许就已能追上六十岁的宋远桥了。可惜张翠山为全结义之情，自刎身亡，他的武功修为也就停留在了准一流高手的水平。 而此时的宋远桥和俞莲舟，在武当内功进境极快的情况下，已经达到了一流高手的水平。要知道像谢逊这些当年的一流高手，这十年也是没有落下练功的，十年的时间，他们虽还没达到顶级高手的行列，但功力自然会有提升。宋远桥和俞莲舟能够凭这十年追上他们，可见武当内功的厉害之处。 小说中明说近年来俞莲舟威名大震，即便是昆仑、崆峒这些名门大派的掌门人，名声也尚不及他响亮，就更能说明这一点。毕竟在十年之前，他们可还是同处一个行列的，十年时间，俞莲舟明显就已经超越了他们一个层次，而他们连准一流也未必能达到。像“崆峒五老”和灭绝师太等人还要到十年后的六大派围攻光明顶，才能算是准一流高手，而何太冲等人那时还差一些。 此时的俞岱岩还是瘫痪之中，他的武功进境较之十年前增长进境应当没有太大。而张松溪应该能和张翠山相差不大，明显超过二流而进入准一流行列，这点通过他能够不用武当本门武功，生接九枚吴一氓的“断魂蜈蚣镖”一节就能看出。年轻的殷梨亭和莫声谷进步神速，能处二流水平。 再过十年，也就是到一跃成为绝顶高手的张无忌在光明顶横空出现时，剩下的六侠，武功进境又已大不同。六大派围攻光明顶一役，就上光明顶的五侠而言，在与明教法王武功最高的白眉鹰王交手的战绩上看，宋远桥和俞莲舟已经臻至准绝顶高手行列了，毕竟此时的殷天正是准绝顶高手级别的，他俩能与鹰王打成平手，水平就很明显了。而张松溪仅输鹰王半招，可见他已处一流高手水平。 殷梨亭虽然他是想挑战杨逍没与鹰王交手，但从莫声谷的战绩来看，他俩应当就仅次于老四的半个层次，已处于准一流高手了。换句话说，这时候的老六和老七，如果真的与灭绝和崆峒五老这些名门正派的掌门人交手，这些掌门人也未必能胜得了他俩，而这时的他俩，还未到四十岁。当世武林一流高手，也只不过二三十位，假如当年俞岱岩没残，张翠山没死，到这时武当七侠定都能跻身到这队伍之中，最终能否臻至成绝顶高手，决定因素就在各自的武理修为之上。 其实由武当七侠不同时期的武功进境，可以看出张三丰所创的武当内功，是真的了不起的。武当七子修炼武当内功，不出意外在三十五至四十岁，内功和外功的修为就能达到准一流高手的水平。以他们二十年左右的修练时间上看，这或许能抵得过其他名门正派要经四十年才有的成就。虽然说武当内功源自《九阳真经》，但是张三丰当年所得只有十之五六，像同出一脉的“少林九阳功”和“峨嵋九阳功”，也未必有这样的精妙。张三丰一代宗师之名，名不虚传。 （图片来源于网络） 我是羽菱君，专注于“天龙时代”前、“射雕时代”前、“倚天时代”前，金庸武侠“三前”空位期前传的解读，欢迎关注，一起交流！
在四五线城市，可以住别墅、开名车月薪2万什么水平； 在三线城市，可以住洋房、撸串自由； 在二线城市，可以衣食无忧，买房不愁； 在一线城市……可能只够还房贷。 我国幅员辽阔，城市众多，发达程度自是不同。通常是经济越发达的城市，其城区人口密度越高。于是经济繁荣、人口密度高的城市就意味着房价高、物价高；反之，经济薄弱、人口密度低的城市则房价低、物价低。 所以同样是两万月薪，在中小城市买一套小联排也不过一两百万，买辆三十万的车开着，日子很滋润。可是去了一线城市会发现这两万块还完月供可能连饭都没得吃。 毕竟房子对于大多数家庭而言是一生当中最大的开销，月入两万的家庭六七年时间就能在三线城市赚出一套两居室，其他的收入都能够自由支配。然而在发达城市，新房动辄四五百万一套，北上深的主城区均价更是在七八万以上。如果没有殷实的家底，靠月薪两万攒够首付都得十年左右，攒够了首付也得面对2万的月供额度，只能靠涨薪的部分生活，这每月2万的老本都得还给银行。 你看看陆家嘴地铁站的阵势就知道了，CBD里边月薪两万的多了去了，但至少一半人每天都在挤地铁。反倒有些月薪五千的本地人开着20万的车悠哉悠哉上下班，因为他们有房子、没负债，甚至还有多余房产出租，所以挣再少也只是自己花，不用担心大额开支。 所以同样是月薪两万，对于不同城市、不同家底过的日子是大不相同。你2万块如果是在中小城市，那么恭喜你可以让全家都过上幸福生活；若是在发达城市还没买房，那还需要更加努力。 在苏州，月薪2W是什么体验？ 月薪两万，这年头如果想靠自己在苏州买房很困难，不准备买房简单花花还行！下面我来说说我的观点： 1、两万的工资，一年24万，扣掉税，扣掉社保，就按年薪20万一年算。 这个收入在苏州算是普通的：租个房子3000、吃饭3000、购物3000、请客3000，基本是月光族了啊！比起小许一个月的5万美金生活费，那是不能比。但是往下比，也还是很可观的，小日子过的还是比较滋润的。 2、如果想靠自己买个房子就很困难了啊。这年头，园区便宜的房子按3万一平方，最低迁户标准的房子80平米—-240万。首付三层—-80万。这样看看，20万不吃不喝要四年才能付上首付；如果去掉开销按10万年薪，就是8年付上首付。 事实上，按照两万的工资，贷款是贷不到160万的，估计首付最起码要付到一半120万。这样看看买房付首付的话，不吃不喝要六年。这是按房子一点不涨算的，如果加上最近苏州发展势头高歌猛进，房价再上涨，那就更加困难。按刚才吃吃喝喝的，剩下来的钱买房，那就不知道要等到猴年马月了。 3、要在苏州活出一片新天地，还要继续努力。学习是不老的话题，学习让自己全方位的变强，胜任驾驭自己的工作，努力是自己成为行业的佼佼者。让年薪成倍的翻。有野心的话就自己创业，那有可能年收入就成几何翻了。 这就是我的观点，谢谢！
我们先看看湛江的平均月薪是多少?根据数据统计湛江2024年平均税前月薪是5732.34元月薪2万什么水平，还是不含基础岗位的。税前月薪90分位值是10000，也就是说只有10%的湛江人月薪超过了1万，月薪2万就更加罕见了，可以合理猜测分位值要到98以上，属于2%的塔尖了。 这2%的高月薪人群相当一部分是企事业的高层管理人员，扣除这部分人，普通职员要达到月薪2万基本要从下图排名前三的行业去找，保险行业应该是最多人达到月薪两万，房地产和大金融行业也有部分人可以拿到，其他行业就要非常突出的销售人员才有可能。 不过有一个非常低调的行业也盛产高薪人才，就是建筑工程装修行业，尤其是在吴川，有经验的装修师傅和施工师傅，可以达到日薪600到1000以上，折合月薪也接近甚至超过2万。 以上就是@鉴水清风对此题的回答，多谢您的支持。 一个月两万的收入算高吗？ 这个完全要看你的年龄，你所在的城市，以及你目前的个人资产状况了。 如果你是在一线城市之中，那么一个月2万的收入只能算是一个平均的收入，并不算高，但是也不低，过日子没问题，买房，别想了； 如果你在一个3-4-5线城市，那么一个月2万就属于高收入了，买房指日可待； 如果你是一个20-30岁的年轻人，那么一个月2万的收入已经非常不错了，但是如果你是一个40-50岁的中年人，一个月2万的收入，算非常普通的； 同样的，如果你有房， 有车，没有贷款，那么一个月2万的收入可以过上不错的日子； 但是如果你无房，无车，还是属于北漂的哪一种，那么就算你一个月2万，扣除在北上广深这样的大城市消费，生活、以及房租后，能剩下5000-10000已经非常不错了。 所以说，不同的人，不同的地方，不同的处境，对于一个月2万的收入定义是完全不同的。 根据最新的数据表明，一个人达到了年收入50-100万，才算是高收入的标准。也就是说一个月至少要在4-8万左右。 关注张大仙，投资不迷路，感谢你的点赞和支持。 北京月工资两万是什么水平？ 北京普通一居动辄6000，即便月入2万，也活不下去了。 来给你算一笔账： 月收入税前：2万 税+五险一金后：13500 房租：-6000（日渐疯长的租房市场，近期还被爆料的长租公寓哄抬租房价格，这些钱也只够租个普通的一居了） 吃：（6早餐+20午餐+20晚餐+14水果牛奶）*30+100*4= -2200（加入一个月4顿大餐次均100，低到尘埃里） 日用：-500 （洗漱用品等等等，什么东西坏掉了等等） 穿：-500 （已经省得不能再省，低的不能再低了，贵点的衣服只够买一件，甚至一件都买不了。。） 交通：10*30+30*6=-480~500（日常地铁+偶尔短途打车，已经很节俭了） 运动+聚会+玩+爱好：-800 （预算低的不能再低了） 月结余：2500 年结余：30000 逢年过节再回几趟家火车+飞机：2*2*500+1*2*1500=-4000 年轻气盛，再出去大小旅游玩一玩：-20000 年结余：10000 一年到头，总得送男女朋友、亲戚朋友一点礼物什么的，小气一点吧，-2000打住； 然后，亲戚朋友结婚生子等随份子钱什么的，就当一年-1000吧； 这样，还剩下7000； 然后，一年到头怎么着也会生几场病，医保报一部分，假如你没补牙什么的，只有很小一部分医保之外的医疗费，就说-2000吧 这样还剩下5000； 然后，还想买个喜欢的大件电器，或乐器或手机或相机或笔记本，发现钱已经不够了，还负债了。。。
两人我都很喜欢李若彤年龄。 李若彤未公布出生年份，只知道1990年她被星探挖掘，拍摄了第一支广告，之后参演电影。1995年李若彤首次出演电视剧，在<神雕侠侣>中出演小龙女，自此成名，她饰演的小龙女清丽脱俗，不食人间烟火，成为经典。1996年她在<天龙八部>中饰演王语嫣，同年在周星驰<大内密探零零发>中扮演琴操一角，2001年在<杨门女将>中饰演杨八妹，这几部戏是李若彤的颜值巅峰，个人认为，李若彤的古装扮相比现代装要美很多，李若彤的美带种清冷，因而当她不笑或者笑不露齿的时候，是最美的。 高圆圆，1979年出生，1996年被星探发掘，之后出演多部现代剧，她的形象清新美丽，极具亲和力，2003年在<倚天屠龙记>中饰演周芷若，成为经典。高圆圆的美，楚楚可怜，我见犹怜。 假设李若彤也是18岁被星探发掘，她出演小龙女的年纪应该和高圆圆出演周芷若时差不多。这时进行对比，应该是李若彤比高圆圆美。 但随着年岁渐长，高圆圆的美完全绽放，当她微笑的时候美得不可方物，而她的五官更是三百六十度无死角，高圆圆当之无愧成为国民女神。 个人认为，高圆圆更美一些。 李若彤的演技是什么水平？ 李若彤幼年家境贫寒，小时候做手艺笔补贴家用上学期间总考第一名，任班长她在成为职业演员之前是一名空姐 ，被星探发掘，受邀拍摄广告。 1990年，李若彤晋身广告业。在任达华、王祖贤主演的《浪漫杀手自由人》中客串王祖贤所演角色的同学。 1991年，李若彤为某洗发水拍摄护发品广告。 1992年，徐克看到广告里的她后请她试镜，经过一番测试，决定由她出演他电影中的角色。许多人想成影星，可李若彤却对此无多大兴趣。电影一拍完，她又登机做她的空中小姐去了。有一次她病得十分厉害，而公司却不让她休息，只是让她加大药量，病重之中的她递上了辞职书。 1993年，李若彤与杜琪峰签下经纪人约，并接下了下一部片约，接此戏是由于心情不佳，想远离香港，以求心境安宁。这部片子是林岭东导演的《火烧红莲寺》，拍摄地点是内地，时间是五个月。通过此片，她学到了很多东西。 1994年，李若彤主演了电影《一个平凡的星期天》。拍摄《飞虎雄心，让她真正体会到演戏是怎么一回事。同年，她主演的电影《青春火花》上映，她在影片中饰演学生球员，为拍好此片她曾大练排球。 1995年，香港TVB公司筹拍《神雕侠侣》，正苦恼在港台遍寻不着小龙女的扮演者。制作人李添胜看到了李若彤主演的《青春火花》，准备大胆起用从来没有演过金庸武侠剧的李若彤，更拿着李若彤的照片找到金庸先生确认，金庸先生看过她的照片后表示她是心目中的小龙女。起初得知被看中出演小龙女这一角色时，李若彤又诧异又害怕，她怕自己演不来。经纪人杜琪峰和监制李添胜都鼓励她。于是她拿着《神雕侠侣》的小说整晚不睡地读，经常感动哭。除了将这部小说看了不少遍，她又找来很多关于《神雕侠侣》的资料深入学习。拍摄时，工作时间长，强度高，因为休息不够，她不止一次累得在洗澡的时候睡着。李若彤晕车，拍《神雕侠侣》时坐车，她每天要吐好几次，拍戏又拼命，导致浑身青肿，涂满各种药，还曾伤到骨头，她从不叫苦 。拍《神雕侠侣》的时候，她请朋友们暂时不要找她，因为每天收工之后，她还要再去看剧本，即使是夜里两三点钟收工，第二天六点就要开工，她也一定要看一遍第二天要拍的戏。最后她演的小龙女受到了金庸先生赞赏，也提升了她的知名度。 李若彤1996年《天龙八部》王语嫣演小龙女是李若彤首次主演电视连续剧，那时候的她会入戏却还没学会出戏。由于演小龙女入戏太深，拍摄结束后很长一段时间，她仍旧深陷剧中自拔不出来。她会整整几天不出家门，一个人坐在阳台上一坐一整天，不知道什么时候就泪水满面。察觉到她失常的人们及时开导她，帮她出戏，才没产生更严重的后果。后来她终于逃出那种状态，为此她非常感恩，所以当有人提出要她再演一次小龙女时，她的态度是坚拒，再投入一次，她怕会转不回来。 1996年，李若彤有多部电影上映。在电影《洪兴仔之江湖大风暴》中，李若彤与梁朝伟、陈小春等合作，饰演女记者。拍摄这部电影时她曾摔伤膝盖见骨，缝针治疗后，表面伤口虽已愈合，但上楼梯仍受影响。李若彤1995年在拍摄《神雕侠侣》期间深受剧组人员好评，1996年李添胜在《神雕侠侣》之后又找来她主演另一部金庸剧《天龙八部》中的王语嫣等三个角色。拍摄《天龙八部》有一次险些令她失明的经历：不慎被一根反弹回来的树枝弹伤右眼，当时她也没怎么留意，在荒山野岭只能用一条消毒湿纸巾来敷伤口，回去之后才发觉眼中有血丝，眼白变红，那个时候她才会怕。第二天仍要开早班，延到第二天收工后由妈妈陪伴去看医生，医生说如果再过一点点她就会失明。 1997年，李若彤出演香港消防员电影《十万火急》，亲身拍摄由六层楼窗台跳到地面气垫上的戏，头一次跳时是她“终身难忘的可怕经验”，跳下时“脑中一片空白”。 1998年，李若彤在惊悚动作片《迎头痛击》中饰演一位英勇的女警，与尚格云顿合作。拍摄时的戏份很多，且所有动作戏李若彤都是亲自上阵，她受伤很多，浑身淤青，但最后电影剪出来她的镜头只有短短几分钟。 从1999年后期到2000年3月底，李若彤拍摄了她的首部时装电视连续剧《缘来一家人》。上海零下六度，她穿三条裤打底。为贴合蔡嘉这一角色的性格，李若彤特意为该剧剪起了短发。在拍摄最后一场从汽车上跳下追逐的戏份时，李若彤太过拼命而受伤，当时趴在地上动弹不得，胳膊和腿部多处损伤。被大汉抬起后，她只休息了五分钟又继续拍摄，致使后来双脚瘀肿，膝盖积水。医生说她膝盖的骨头移了位置，所以那段时间她哪里也去不了，只得安心治疗养伤。 2000年，李若彤到上海拍摄电视剧《奇人奇案》。她扮演的医学院学生许如侬很爱和别人开玩笑，很有喜剧色彩。这是她第一次主演民国时期背景的电视剧。 2001年，李若彤在电视剧《杨门女将》中饰演杨八妹 。在横店拍摄时剧组里每人都有中暑经验，李若彤也不例外，在将近四十度天气里，很瘦的李若彤扮演武功卓绝的杨八妹，要穿一堆厚衣服外加一身重达六斤的盔甲，在她就快昏倒的时候，工作人员发现她不对劲，立刻扶住了她。同年，她在二十集古装电视轻喜剧《秋香》中饰演秋香，她所演的秋香角色实际身份不是丫鬟，而是充满个性，坚强柔情兼具的小姐，跟唐伯虎有全新的关系和故事，秋香戏唐伯虎，本剧由《还珠格格》导演孙树培执导。 2003年2月，李若彤出席了《归途如虹》于解放军广州的总部举行的记者会及开镜仪式。《归途如虹》是内地第一部全景式展示香港回归祖国，人民解放军进驻香港历史过程的二十集电视剧 ，她在剧中出演香港女记者林嘉仪。李若彤因每次拍摄伤心戏时根本不用眼药水，眼泪要来就来而受到同行们称赞 。同年10月6日，湖北省投拍的首部武侠剧《武当》在武当山正式开机，这是我国第一部展示武当功夫和以武当山为背景的大型电视连续剧。李若彤在剧中饰演两个角色 ，富家小姐沈蓉和蒙古侠女雪鹰，其中沈蓉这一角色的前期造型被一些影迷视为她古装扮相的视觉巅峰。李若彤和焦恩俊被聘为武当山形象大使。 2004年，李若彤拍摄电视剧《大宋惊世传奇》，在剧中出演外秀内恶的大反派刘妃。同年她拍摄了爱国主义文艺电影《青花》，在影片中饰演元代青花、清代青花和现代青花三个角色。 2005年至2012年，由于李若彤一向习惯节俭，不追时尚潮流，她出席些节目，拍摄些广告已足够生活。这些年她推掉了所有戏，表示感觉没那种拍戏的冲动。 2013年，在监制曾志伟的邀请下，李若彤接拍了TVB电视剧《女人俱乐部》（此剧英文名为M Club，曾名为《舞室保卫战》）。2013年6月20日下午，该剧在香港举行了发布会。监制曾志伟携明星主创列阵亮相，包括李若彤、张慧仪、袁洁莹、叶蕴仪、李丽珍、陈慧珊、江欣燕和吴启华等多位演员。该剧是一部励志剧，主要讲述七个中年女性重聚，一起寻找青春回忆，重新追寻梦想的故事。 2014年12月，李若彤客串由吴君如监制并主演的贺岁喜剧片《十二金鸭》，与客串该片的古天乐二度合作。 划到最底部，说说你现在的看法、想法、感受
我来给大家算算账，在郑州年薪十万，平均月工资在8000多元郑州是一线城市还是二线城市。但是这是你没扣税和社保之类之前的。如果扣过后每个月也就只有6000多元，大概可以分几种情况。第一，没有结婚没有房贷车贷的情况下，你的生活质量不错，过得很小资。但不会有啥结余。第二，结婚有小孩有房贷，老婆或是老公在家全职带孩的话，而且房子是在16年以前购置，只能说日子马马虎虎，还能过。不要奢望其他的，更不能经常去医院这种地方，否则会很拮据。第三，你是16年以后买的房子，那就只能天天喝稀饭了。能把房贷按时还上都是烧高香了。这只是本人的一点小看法，不妥之处敬请谅解。不知道各位考官还有其他看法没，可以一起讨论讨论。 郑州为什么能成为国家中心城市？ 2017年初，随着国家《中原城市群发展规划》的出台，郑州成为我国第八家中心城市，这是对郑州近年来发展的肯定！也是对郑州这座城市的重新定位！为什么郑州能成为国家中心城市从以下几方面分析！ 第一，郑州是河南省经济、政治、文化、中心，而河南全省有上亿人口，河南省的经济发展需要有一个强有力的经济发展带动引擎，这就是郑州的使命！她承载了河南上亿人民的希望。 第二，郑州是国家新规划的中原城市群的核心城市，中原城市区不光包含河南省内的八家城市，而且还包含山东省，山西省，河北省等外省的部分城市，而在这个范围内，除了郑州没有其他能与郑州想抗衡的城市。因此她又承担了另外一项带动中原城市群发展的历史使命！ 第三，郑州是我国重要的交通枢纽城市。铁路交通，高铁线路发达。是京广高铁和徐兰高铁两天黄金十字通道的最大核心枢纽，也是普铁京广铁路和陇海铁路的枢纽。郑州交通优势明显。 第四，郑州近年来，经济发展迅速，给国家和河南人民递交了一份满意的答卷，郑州的发展和未来，得到了国家的认可。 郑州是一座什么样的城市？ 郑州市一座有悠久历史，而又蓬勃发展的城市，欣欣向荣，称之为“绿城”。郑州的发展史不断前进的，并且也在不断的变好。针对郑州的发展，可以从以下几个阶段来解读。 1、建国前，慢慢发展阶段：这一时间段从陇海铁路建国之前，由于京广路和陇海路的建设，郑州成为南北，东西交通的枢纽，人流，物流不断的在郑州聚集，这50年是郑州快熟发展的五十年，但是由于动荡，只能算是缓慢的发展，并且时常被打断，这个时候只能算是经济中心，交通枢纽中心，不算是河南省的中心。 2、建国后到2000年：这个时间发展较快，并且为了河南省的经济、交通、整治文化中心，发展迅速，并且城市规模正在形成雏形，对于郑州来说，这是打基础的阶段： 比如，教育方面，各类学校不断的建立，郑州大学就是这个时间内建设好的，并且不断的扩大，交通方面，不断的完善，很多地方都在扩大，发展也从黄河路，发展到了北三环，城市框架不断的拉大。 3/2000年以后，快速发展阶段：这个时间内，郑州开始大规模的基础建设，告诉公路，高铁，地铁等不断的发展，形成的十字加米字状的道路，并且还在不断的完善，此外还有航空港，郑东新区，滨河新区，郑开大道等，一系列的工程不断的发展。 但是郑州的发展确实比较快，但是仅仅是面积大，人口多，经济规模也是大的，但是人均收入还不够高，很多地方还需要进一步的扩大，一些产业主要是重工业，结构单一，高科技的单位不多，主要靠地产、钢铁、机械、农业加工等，互联网，物流等行业还需要进一步的发展。 所以说，郑州市年轻的城市，也是绿城，更是屌丝之城，但是现在正在 换发升级，又是新一线的城市，所以郑州市一中发展中的大型新一线城市。 未来郑州的发展会越来越好，但是问题也很多，是一座不断成长的城市。
值得肯定的是，冰临神下是一个在网文大潮浩浩汤汤的时代，仍然愿意按自己的想法去写小说的作者冰临神下。 所以他的每本小说都是值得去看一看，试一试的。 但令我遗憾的是，并不是每一个有自己想法的作者都有爱潜水的乌贼一样的写作功力，也不可能都有烽火戏诸侯一样的对爽文的功参造化的理解。 冰临神下故事的目的性太强，往往是为了反转而反转，为了造势而造势，纵然冰临神下对人心诡谲的书写无出其右者，但既然舞台是几百万字的网文，主角活在堂堂昊天之下，就必然得有堂堂正正的大气，以天下大势去压制敌人。 所以冰临神下的小说值得一看，但好不好看，符不符合自己的口味，不予评论。 你还记得当初追过的网络小说吗？ 感谢邀请，如有回答不当，请多包容，欢迎关注季末推书，阅读更多原创推书。 考虑到这个问题的开放性，我取一个方向来回答：当初追过印象最深的小说是？ 《赘婿》（连载）作者：愤怒的香蕉 小说2011年5月开始连载，大家算算这书连载了几个年头了？ 春去秋来足足连载八个年头，到现在更新都不是很稳定，感觉是有生之年系列小说…… 小说是真的写得好，奈何更新真的太随性，每次我看着有稳定更新势头的时候，就会重新看一遍，因为时间久了，剧情确实忘了，就这样往返几次，我最终直接放弃，不完本不看书。 是我追过所有书中怨气最足印象最深的小说之一。 《雪中悍刀行》（完本）作者：烽火戏诸侯 小说2012年6月开始连载，2016年8月完结，历时50个月。 著名网文界大内总管烽火执笔，天马行空的设定，气势磅礴的文笔，波澜壮阔的家国天下，刚开始看就彻底迷住了…… 小说连载初期更新稳定，后期更新也很不稳定，也出现过周更、月更这种情况，但和《赘婿》相比，至少《雪中悍刀行》这书到现在已经完本3年了…… 常年挥刀的大内总管都完本了，香蕉的书到现在还是未完待续，哎，这就是我再也不追赘婿的根本原因…… 网文界会出现下一个金庸吗？ 就目前来看，个人认为还蛮难的。毕竟金庸在武侠界的大师地位，难以撼动。“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，这么多经典作品构成的武侠世界，成为几代人的憧憬与向往。金庸武侠小说对于我们这些人意味着什么，只经典二字无法概括。 而当今的网文界作者，大多通过网络渠道发布作品，渠道要求日更量，总字数，订阅量，点击率等等，这些跟收益都有直接相关关系。所以为了既实现心中的写作梦，也保证经济来源，这促使写手们不得不跟市场、受众、平台保持一定的同步，也导致了不少作品为了情节而情节或者为了字数而大量灌水的现象。 当然，在任何时代都不会少了专心从事写作的人，只能说现代社会要面临的压力，时代节奏可能带来的浮躁感，让人要沉下心来写作变得更加不容易。而精心写作还只是首要条件，还要个人天赋，能力，持之以恒，以及受到大众的热爱，可能才会成就大师。
前面黑天鹅事件灰犀牛事件，我回答过类似的设问。见到有朋友想快速提升公文写作水平，作为一名长期讲授公文写作处理的教书匠，我很是高兴和激动，忍不住再就相近话题重复几句。不当不妥之处，请您见谅和批评。 首先，对您“快速提升公文写作水平”的愿望表示敬意。尽管说，起草公文文稿是机关工作人员的基本功，但有相当一部分人员起草的公文文稿规范性不强，甚至起草公文比较吃力。其根本原因是，不仅起草公文艰辛，而且责任重大。您热爱机关公文写作，想快速提升公文写作水平，是一种责任担当！这是难能可贵的精神风采！ 其次，向您简要介绍一下机关公文写作处理。公文是治国理政的工具。公文写作并不博大精深，但绝非雕虫小技“，是一门法规性、科学性、规范性、应用性、操作性十分强的学问。这与白纸黑字“红头文件”所产生的作用和效能关联。事实上，一份看似十分简短的公文，要写好并不是一件简单的事，还涉及到公文的处理，即起草公文文稿前的各种准备、文稿起草过程中的审核签发、成文后的印发、发文后的督办等。所以说，要写好公文，特别是要快速提升公文写作水平，并不简单轻松。 三是，快速提升公文写作水平必须打好相关基础。应有必要的公文写作理论基础，准确理解把握《党政机关公文处理工作条例》精神；应熟悉党政机关办文、办事、办会等机关工作运行规律；应精通本单位职能，熟悉所起草公文文稿相关业务工作。 四是，必须强化公文依法写作处理意识。《党政机关公文处理工作条例》是各级党政机关及其部门机构单位写作处理公文的依据。作为公文的起草者，无论起草什么文种的公文，无论文稿长短，即便是几十个字的公文，也应当依法作为。每起草公文，都应当思考“为什么行文”“给谁行文““该使用什么文种”“行文依据是什么”“什么是行文目的”“正文的主体内容是什么，怎样才能表达清楚、精准”等。写作中，应使用公文语言，做到准确、简洁、得体、质朴。 五是，公文写作是一个过程，包括文稿起草、审核和签发。作为公文文稿的起草者，在文稿初稿形成后，要逐句、逐词、逐字及逐标点符号反复推敲质疑，在确保准确无误和格式标注精准后，才可提请审核、呈送签发。作为公文文稿的起草者，应做有心人，加强对每一份文稿的审核情况，特别是签发公文者的审核内容研究，不断总结经验吸取教训，并做到持之以恒，对您公文写作水平的提升一定会有帮助的！ 上述内容，仅供参考。祝您工作顺利！ 怎样评价宋鸿兵的《鸿观》？ 最近刚补了50多期鸿观,简单说一下. 货币战争看过两本,但是根据他的节目来看,现在已经出到第五部了.知乎上很多人给宋鸿兵的评价是一个”神棍”或者”阴谋论者”,都说按他的<货币战争>理论,<钢铁是怎样炼成的>应该算作冶金类书籍…当初看的时候我也觉得哈哈一笑,的确,就我看过的前两本而言,的确专业性不组,阴谋论有余. 最早观看鸿观的时候,我也是带着些许不屑的心理去看的,但是由于我是鸿观开播一年多以后,接近60期左右开始看的.由于有着这一年多的滞后性,看很多先前的节目会有一种后知后觉的感觉.鸿观中对很多的实事分析和预测实际上是准确的.不仅如此,宋鸿兵以地缘政治的角度来解决经济问题的思路对于当今国际贸易保护主义泛滥的情境下是更恰当的.对于我对世界经济的认识而言,在当前世界形势下,单单从自由主义市场经济古典经济学角度以看不见的手来做分析是与当前各国经济政策决策不相符的.在鸿观节目中所谓的”大棋论”,以国家视角以文化历史角度解读经济政策对于我们普通人来说是有益的. 之前看过我答案的应该知道我是晓说和晓松奇谈爱好者,相对于晓说和晓松奇谈而言,鸿观所讲解的知识面仅限于经济层面,即使是讨论历史政治地缘也是为经济服务的.这相对较窄的讲解保证了节目的专业性,尤其是其中几期对中亚解读非常靠谱,可以看出来宋鸿兵在底下是自己做了很多研究的.节目中也提到了他的信息源,他介绍的那几本书也都是可信度很高的书籍,对于节目的专业性是有保证的. 跟晓说最初几期的惊艳开场相比,鸿观的开场几期还是属于阴谋论为主国际博弈的花边绯闻,价值不是很大.但是从20期左右开始讲到俄罗斯和伊朗问题,乃至几十期对中亚地区的分析,整个节目是渐入佳境的,相比晓说后期越来越胡扯的明显要好了太多.而且最近十几期以来,他应邀走访各个国家,参加了很多相当高层的经济讨论会议,不管是去莫斯科大学讲座还是去哈萨克斯坦参加一个相当高层的经济学会议,而且根据他讲他还单独见到了哈萨克的总理专门探讨经济问题,甚至给予政策建议,这些都是对他书中理论重视支持的难以辩驳的事实.在这种情形下,在鸿观中的讲解的经济观点应该有越来越高的可信度,总的来说这个节目的确是越办越好的,是一个非常值得观看的节目. 最近几期节目讲到了很多观点都来自于货币战争5那本书,虽然有着货币战争1 2的坑爹体验,但是我是越来越想去读一读了…
对于小编的这个问题韩磊的歌，咱们来客观评价一下，我觉得综合实力腾格尔要强于韩磊。这里指的是综合实力，并不是专指在某一方面。 第一，在唱功方面，两位歌手几乎不相上下，但韩磊在歌唱的全面性上要好于腾格尔老师。对于韩磊来说什么歌经过他的改编都能够唱出自己的味道，也就是路子比较广，当然了他的歌，耳熟能详的也不少，比如“向天再借五百年”就是一个经典。 第二，在谱曲，创作方面以及对音准的拿捏上，这点腾格尔老师要好于韩磊老师。腾格尔的歌讲究的是大草原的热情奔放，而韩磊的歌有他自己独特的风格，但对歌曲音色的变化还不到位，这点腾格尔老师要好于韩磊老师。 综上所述，要不是重新登上“歌手”的舞台或许我们都会把他遗忘，腾格尔老师既是一位歌手，也是一位优秀的艺术家，他的歌带给了我们童年美好的回忆，还有韩磊老师，两位都是国内最优秀的实力派歌手，同时也是内蒙人的骄傲。向你们致敬。 谁知道韩磊的《九歌》的歌词？ 一四七 三六九 老头老婆来祝福 九十年代的喜事多 幸福和长寿手挽手 九曲黄河流 流到入海口 老头活了一百岁 总说自己九十九 九霄云 九重天 九龙壁 九连环 九九加一九 先叫耕牛天地走 咱等到望远在九月九 一四七 三六九 九九归一还有一个九 知情知爱的老两口 怀里头揣着个小九九 小九九 翻过了九大山 来到到九江口 游过那九龙河 皇帝逛九寨沟 九霄云 九重天 九龙壁 九连环 九九加一九 牵着老伴到处游 喔…. 咱祝愿祖国永长久….
唱功华语T3（半业余），创作T2，挤卡式高音唱法，不构成体系，个人风格拉满苏运莹歌曲。 苏运莹，这位当年以一首现象级音乐《野子》成功出圈的女孩，实际上还是以一个玩耍的女孩心态对待自己的音乐。这种态度其实是比较难得的，尤其是在华语音乐之中新生代歌手越来越同质化，苏运莹这种完全随心所欲的性格可以支撑她走得很久。 因为可以起码确定一件事——苏运莹是真心喜欢音乐，而且热衷于享受音乐。这样可以不受到太大的商业影响。而音乐本身就是一门艺术，苏运莹对待的也是一种艺术的方式。而不是商业。 但是，苏运莹的音乐和唱法是不适合流行音乐商业市场的。她个人的创作能力是强于她的声乐能力，尤其是在高音之中，苏运莹存在的弊端比较明显。这一点不得不说，因为这是苏运莹的明显短板。她的唱法之中，高音清一色靠着甲杓肌天赋完成的挤卡音色，最高可以轻松到达五组，但是这是非质量高音，会随着年龄的增长而逐渐消失。而本身苏运莹的混声能力和音域表达并不优秀。 说到创作，我个人认为，创作上苏运莹比唱功上更有想法和表达欲望。在苏运莹的音乐之中，充满着各种小调和灵光点，和大众音乐完全不同。当然也因为完全不同导致了一定的音乐割裂，从而让苏运莹的粉丝受众很少。但是苏运莹这样的非主流歌手才是音乐前进的方向，因为主流已经被周杰伦几个人瓜分了。你做得最好的主流流行音乐，实际上都无法超过周杰伦的影响力。尤其是唱片市场不断萎缩的市场状态下，所以苏运莹的创作能力、不论是作曲、作词、还是基本编曲和音，都是存在推动华语音乐前进的可能。当然目前为止，仅仅是可能。但是也值得肯定。 以下简单从音色音域、作曲作词角度去分析； 1：音色音域；苏运莹的音色技巧还是比较集中的，基本上呈现出两个基本技巧：声带边缘化和挤卡高喉位高音弱混。声带边缘化其实还是属于比较正常的音色技巧，和流行音乐之中的其他歌手并没有本质区别。就是一个换声点上下半个八度的柔化唱法。 但是苏运莹的高音就很有问题了，他的所有歌曲高音区副歌高潮都是一个挤卡音色的弱混表达。尖锐、纤细、咬字舌根音较重、音色割裂较重。这实际上是很危险或者是太过于随意缺乏声乐系统的体现。以苏运莹《野子》Live为例，B4、C5这几个音全是挤卡的割裂音色高音。而在G4、A4这两个音，苏运莹的咬字就出现了极为含糊的情况。 在中低音区苏运莹的咬字是正常的没有太大的问题，但是在中高音区过度时，苏运莹的鼻音开始加重，舌根音飞速增加，同时腹腔支撑减少。这是明显高喉位导致的真声参与度过低的问题，音色极具割裂，宛如两个互不相干的音色。 这样的问题，实际上还是苏运莹缺乏声乐基本认知导致的，这个女孩可能是太过于自由自在，他能超出对应音高的能力就只有一种，这样唱多了就形成了思维固化，而且她也会认为这是自己的个人风格并没有去花时间学习和更改的情况。 这种固化实际上是对于音乐表达有着很大弊端的，因为固化导致了她所有的音乐都是这几种能力的不同组合。虽然说音乐是底层作曲的艺术，但是实际上在流行音乐之中声乐也是一门艺术。所以苏运莹在音色技巧上，还是一个比较业余的状态。 2：音域；苏运莹音域：E3-G4-C5； 基本上她的音域广度属于中等，不低但是也不算太高。E3-F4这一个八度加1Key还是比较正常的质量，和其他歌手没有太多差别，当然如果放在青歌赛的标准而言那就是质量较低。因为她的腹腔支撑和胸声共鸣太弱，还是一个通过提升高喉位来改变音高的存在。 这种高喉位改变音高的类型唱法， 等于将音域的广度交给了自己的喉位能力。但是高喉位的代价是损伤声韧带，而且是永久损伤。所以苏运莹出名最早的时候，实际上是音域最广的时刻，从那时起往后的每一次高喉位高音表达，都是一此损伤和下降。 在音域之中，E4-G4，这里苏运莹的音高质量就开始断崖式下降。她的咬字就开始在高喉位和声韧带高压状态下很难完成保持，这就形成了光是嘴皮子而舌根僵硬的情况。听觉上就感觉出一种突然音色变老了。在《野子》由主歌进入高潮副歌的第一句、二句。明显可以听出来舌根音和整体咬字语感的固化。这实际上是很致命的，因为这种音区固化会导致一个习惯性问题。苏运莹所有的音乐演唱，到了这个音区就会出现这个问题，那也就是说苏运莹的上限被个人习惯和固化语感无限拉低。 在G4-C5的阶段音区之中，就是我个人认为不太应该出现的音色——极致挤卡。实际上苏运莹的嗓子天赋很好，她能够挤卡唱了好几年而且没有太多下滑，只能说明声韧带和环甲肌的天赋远超于常人。但是天赋再好，也顶不住高喉位挤卡的压力。苏运莹如今的非修音Live音轨，和早期还是有着较大的唱功下滑。尤其是在高音区音色的舒适度和腹腔支撑上。换句话说，苏运莹自己在高音区之中唱出高音的难度在增大，从而导致了她过多的注意力集中，丧失了一部分基础功表达。 3：创作曲调；创作曲调上，我个人还是认为苏运莹还是一个非常不错的有想法的非主流女歌手。因为实际上苏运莹的音乐专业能力就是在创作上，而并非是声乐上。我们以2018年苏运莹的作品《时候》这一首歌曲，就能感受到苏运莹的转型，开始从声乐转向创作方向。 这首《时候》之中，苏运莹应该是学习到了一定的音乐编曲认知，在编曲人的配合之下，苏运莹开始走向了一个音乐艺术化的尝试。很类似当年张亚东配合下的王菲。当然仅做类型比喻。在《时候》之中，苏运莹再也不是将自己声乐隔离音色的短板暴露出来，而是开始从音乐立意成熟化，和吟唱类和音为主要表达手法。将更多的内容从声乐转向了音乐本身的编曲情感共性上。这实际上是对的方向。 其中苏运莹依旧是保持了自己的作曲和作词，但是并没有触及编曲。在作曲上依旧选择不走大众通俗的套路和弦音乐，而保持小调审美。这就是苏运莹音乐的个人魅力的源头。 而在音乐作词上，则是基于一个音乐编曲和整体音乐情绪的源头，这首歌曲的立意是偏向于实验性的半讽刺和半激励，这样的立意就基本确定了音乐不会在短时间内过气。 最后就是音乐和声乐的搭配，这首歌里面存在这大量的和音式特殊音色当为主旋律。同时编曲上给了很大的延音空间。这是非常有利于苏运莹保持音色统一度的。既然不能让苏运莹短时间在声乐上完成喉位统一，那就在编曲上花功夫。 整体上苏运莹的创作角度是一个快速进步的状态，方向是前往艺术类型，并非主流流行。唱功上倒是比较匮乏，希望能够早日完成声乐认知，那样的话具有基本声乐认知的苏运莹，五组高音对于她而言，并不是很难的事情。同样的一个好的、科学性的发音和音域，又能够提供很高的作曲张力。
都在说娱乐明星英语四六级论坛，我来评点一下活跃在商业舞台上的企业家明星们。随着中国经济的发展，越来越多的中国企业走向国家化，因此作为企业家大佬，能够掌握较高水平的洋文，应该说是很重要的。而目前中国企业家的英语水平，也是良莠不齐。作为一个在海外生活过多年的留学生，我就挑几个做一下点评。 腾讯马化腾：马化腾是工程师出身，从小在深圳长大，80年代的深圳开放程度很高，应该说英语教育其实和城市的发达程度息息相关，后面我们也会提到。马化腾高考完了以后就自学计算机，看得都是国外的资料，这需要非常好的词汇量才可以看懂。因此对于马化腾来说，英语是一种掌握技术的工具，至于口语表达，马化腾会经常蹦出一些英文的技术性专有词汇，整段的英文表述则不擅长。这一点不如腾讯的总裁刘炽平——此人是在海外待了很多年，擅长做并购，妥妥的国际化商业精英，口语自然好的很。相比之下，小马哥比较内向，连中文演讲都很少，不要说英文演讲了。 小米雷军：雷军的经历和马化腾非常类似，技术出身，所以词汇量大，表达能力弱也是他的一个特征。但不同的是，马化腾比较低调，藏拙；雷军高调，主动献丑。雷军的一个最大的问题是口音问题，大家听他说普通话可以感觉出来，带着明显的方言口音，而说英语也是这样，就会让人觉得他的英语很差。Are you OK？ 京东刘强东：刘强东出身苏北农村，从小生活条件贫寒，所以没有条件接受很好的英语教育，我们知道一个人的英语启蒙，对于英语水平至关重要。但是刘强东毕竟还是一个精英学生，考入了人民大学，后面的英语也得到了海外的进修，他和奶茶在美国哥伦比亚大学相遇，那时候可是全英文授课。 百度李彦宏：李彦宏不用说了，很多老外都以为他是美国华人。英语说得确实很溜，他在美国待了差不多近10年的时间，英语的综合能力差不多是母语人士。他最一开始是考GRE和托福，打下了很好的基础，而在美国又在华尔街那样的需要social的地方，自然是姿势水平见长。后来你看李彦宏和比尔盖茨、马斯克谈笑风生，那感觉就好像他是主持人。 阿里巴巴马云：马云是做英语老师出身，其实他有一个更早的经历，就是在西湖给老外当导游，学英语。所以口语练得非常好，在大学的时候目空一切，觉得自己的水平比老师的还要好。严格意义上说，马云的英语非常有感染力，能够表达自己的思想，和他的中文一样。但是缺点就是语法错误太多，每一段话都有很多语法错误，但是这并不重要，因为他现在已经不是英语老师了。相比之下，李彦宏的英语是真的无懈可击。 这里有一个集锦，我在这里分享给大家，各位可以大概看一下几位的英语水平，一目了然：
谢邀。我的看法如下象棋的故事： 第一，问问孩子自己的意愿，是不是真的喜欢象棋，这个很重要很多家长自己是象棋迷，于是就教自己的小孩下棋，孩子年纪小什么都不知道，家长叫小孩去学他就去学，但随着孩子慢慢长大，有了自己的看法和认知，作为家长要尊重孩子的意愿。如果孩子不喜欢象棋，只是为了应付家长而学象棋，我的建议还不如不要学了，没有兴趣的学棋最终也是浪费时间。如果孩子真的喜欢象棋，这是一件好事，孩子只要有兴趣，就可以进一步往下培养。 第二，孩子要提升象棋水平，最好方法就是找到当地的棋院、棋类培训班系统学棋如果家长自己是县级、市级、省级水平的象棋高手，家里有很多棋书，你也可以自己教孩子下棋，一般学棋前后顺序是：象棋杀法、象棋残局、象棋中局、象棋布局，再加上适当地带孩子去参加少年象棋比赛，通过以赛代练，复盘总结，查漏补缺，逐步来提高孩子的象棋水平。一般来说，家长还要上班，这种自己教孩子下棋的培养方式会非常辛苦。 最好的方法就是把孩子送到当地的棋院、棋类培训班系统学棋，不要影响孩子的正常上学读书，只需要在周末、寒暑假或者闲暇时间即可，交学费是肯定的，但换来的是专业人士的专业培训，可以让孩子接受象棋的科班训练，可以让孩子在学棋的道路上少走弯路，这种培养方式才是提升孩子象棋水平的最有效方式，没有之一。 为什么说学棋的孩子不会变坏？ 不能说绝对，只能说学棋的孩子的心智更成熟。 可以看下关于学棋学霸的新闻： 2016年山东青岛的高考理科状元李思澄，考上了最高学府北京大学，他的最大的爱好就是下围棋。 还有意思的是谷歌公司推出的著名人工智能阿法狗背后的“大脑”的开发负责人，是中国台州高考理科状元陈御天，也是自幼与围棋结缘，。此类的新闻也是层出不穷，也可能佐证学棋的孩子更容易是个好孩子，更容易成为学霸！ 我们说到棋类游戏有很多种，包括中国象棋，国际象棋，围棋，跳棋，五子棋等等。棋类竞技游戏有自行的竞技比赛规则，博弈的双方需要在规则下去竞争。棋盘虽然只是分寸之地，但是棋子在上面可以有无数种排布可能，也就有了千变万化的攻受之道。在下棋过程中，棋手们不断的博弈智慧，攻略，决策等。可以说棋类竞技游戏是智慧艺术品。 棋，可以陶冶情操，更有助于开发智力，锻炼思维，锻炼辨证分析能力和培养顽强的意志。在孩子的教育上，棋也算是一道很独特的教育方法。它可以让孩子的心智得到充分的开发。 1.智力开发 下棋的技巧就是记忆，计算，推测。而且是就多种可能性的计算和推算，孩子的学棋的时候，不断的思考无形中对于记忆，计算都有帮助，而且这种抽象的思考是很有利于孩子左脑的开发。 大局观，下棋博弈也需要去做记忆对比，对比你我的的趋势和优劣。对于棋盘上棋子分布的形状进行记忆，脑孩子就会映射到很多种图案，对于图形的思考也是能充分锻炼孩子的右脑。 这左右脑都得到了锻炼，让孩子的智力充分的开发，这也就是学棋的孩子多学霸的原因吧！ 2.专注力 俗话说“当局者迷旁观者清”，就是说下棋很容易入迷。 孩子因为好奇，面对新事物的时候很难静下心来学习思考，注意力不容易集中。但是在小小的棋盘中确实千变万化的，可以演变成很多种可能。如此多玩性，自己把控战局，加上求胜的欲望，孩子很容易沉浸其中。 可以让孩子学习简单易懂时间短的棋类开始，慢慢的锻炼。孩子就很有可能慢慢的静下心来，专注起来，思想就不会开小差了。经过不断的锻炼，对孩子的注意力，观察力也有很好的提升的哦! 3.抗压能力 世界上没有常胜的将军，胜负乃兵家常事。 既然有赢有输，那就是需要面对每一种结局。孩子的学棋的时候，肯定也是在不断的失败者总结经验，吸取教训的。只有不断的尝试，和面对胜负，才能更好的提升自己。平常心的看待失败，平常心的对待压力。 孩子学棋的时候，可以多鼓励孩子，就算是输了，找出原因指正；要是赢了也要平常面对。当孩子对面很多次的胜负之后，他的心里波动就不会那么大了，压力也就慢慢变成了动力，做事也就更稳健了。 4.主观能动性 机会永远是留给有准备的人，在成功来临之前，我们要做的就是时刻准备着。 下棋也是一样的，双方愿意在游戏规则中公平的博弈竞争，大家你来我往，都是在保护好自己，然后寻找最好的机会出击。在这种你死我活的竞争环境下，棋手需要时刻准备着，很容易激发棋手的主动性。 综上所述，无论在智力的开发上还是心性的修炼上，下棋可以让孩子多方面得到很好的锻炼。父母可以引导孩子学习棋类，可以从最简单的开始，慢慢的深入需学习，在培养孩子心智的同时，也可以培养孩子的兴趣爱好。 学棋的胜负不是关键，关键是学习的过程中孩子的得到了培养锻炼，那么学霸，聪明等各种标签的好孩子也就水到渠成了！
大家好钻石，我是高冷男神露娜王，希望我的回答能给大家带来帮助！ 《王者荣耀》钻石算什么水平呢？王者荣耀游戏中，等级划分为倔强青铜、秩序白银、荣耀黄金、尊贵铂金、永恒钻石、至尊星耀、最强王者、荣耀王者。 其中倔强青铜就是真真正正的游戏萌新，对游戏情况一概不知，就是打着玩的，有可能朋友叫你来玩，你就来玩了，玩了两把就有意思了，属于是一个小过度吧。 秩序白银和荣耀黄金对游戏已经有了一点点的了解，能知道游戏的一些基本知识，但是对于排位可能还是缺乏一些认识，就要开始看看露娜王的上分视频了，看看怎么能上一上分，一看完果然，轻松上分！没毛病！ 尊贵铂金的玩家应该已经知道了排位和匹配娱乐的区别，对于英雄的选择和看法最起码有了一定的见解，也尝遍了峡谷百态！ 至尊星耀已经属于中高端局，明明白白的知道排位的各类常识，铭文、阵容、支援已经都比较清楚，一跺脚就向着王者进发了。但是赛季初星耀还是挺有难度的。单排有点费劲，业余玩家每天就玩一两个小时的上星耀算挺好了。 最强王者和荣耀王者就不用说了，是高端局，节奏快，要求意识也相对较高。单排能打到王者已经很强啦，不容易。 但是这里要说的偏偏是不上不下的永恒钻石段玩家，对于永恒钻石玩家，那真的是“能说出来的委屈就不是委屈”、“自己选择的排位自己跪着也要排完”。 永恒钻石段位的玩家，已经对游戏和排位有了很自我的认识。首先对每个英雄的属性有了比较全面的了解，对每个英雄搭配的铭文和装备有了自己的理解，进入游戏也开启了征兆模式，进入了较为高端的游戏模式。但是对于游戏具体操作起来，那真的就不是命运掌握在自己手中了。 要说永恒钻石段位的玩家，真的也有水平不错的，懂得谦让，懂得合理搭配阵容，玩中路懂得跟着打野及时支援上下路、玩打野懂得带动整局节奏、玩上路懂得守塔收线、玩射手懂得猥琐发育及时推搭、玩辅助懂得保护输出。但是这类玩家可能因为没有合适的开黑伙伴，只能单排，一直没困在水深火热的永恒钻石段位。 为什么呢，单排是什么，那是你什么样的人都能遇到的。一言不合就挂机的，一言不合就骂人的，一言不合就送人头的…苦了这些水平意识已经在星耀水平的玩家们，只能一直在钻石段位起起落落。加上最邪门的一到渡劫就遇到邪门队友的邪门几率，我只能说，找到一两个稳定的开黑伙伴，还是很重要的。 总结钻石属于自己打好了，也不一定能上分的分段，因为差点配合，但我们能做到的就是自己努力练好技术啦！多用一些刺客，输出位，最起码能带动节奏的英雄哦！ 欢迎大家来看我的视频，每天都有精彩视频哦！谢谢大家！
姚广孝这个人袁珙，可以说是朱棣造反的第一功臣。姚广孝作为他的本名，实际上知道的可能还少一些，他因出家为僧，法号“道衍”。 在南京时，朱元璋选拔僧人分派各地陪伴他的儿子们。而姚广孝早早的就对各个皇子进行了分析，并私下和自己选定的目标——朱棣进行会谈。当朱元璋让这些僧人选择的时候，他主动和朱棣低声说让朱棣选择自己。 单说这一点来说，姚广孝有识人之明。他能认识到自己需要辅佐的人，最终选择朱棣，而不是别的皇子。 道衍大师在朱棣的起兵造反中起到相当重要的作用。没有他的存在，朱棣可能因为内心的摇摆不定以及所面临的困难最终不去造反，最后像其它藩王一样被自己的侄子整死。 姚广孝非常善于利用心理知识。在朱棣决定起兵的时候，王府大风起，吹落了王府屋顶的青瓦。他急忙说“恭喜殿下，这是龙腾入天，必有风云相伴，陛下房子的青瓦掉落，是要换皇宫的黄瓦了。”这样不但军心大定，更是勇气倍增。 姚广孝在朱棣带兵出击的时候，负责陪伴世子朱高枳守卫北京城。朱允文派遣的李景隆带兵攻打北京，在他的协助下李景隆几十万大军硬是进不了缺兵少将的北京。说明他善守。 朱棣起兵前，他负责在王府后院操练士兵，在地下铸造地窖，并想尽办法阻隔兵器锻造的声音传播。说明他知兵。 朱棣在带兵攻打济南，接连被平安、盛墉、铁铉打败，受阻无法前进。是他——道衍统筹全局，让朱棣及时调整战略方向，不打城市而绕道南下直取长江北岸。朱棣破釜沉舟南下一战，连续击破盛墉、平安等军，奠定打破南京的格局。可以说姚广孝善谋。 从以上可以说明姚广孝之于朱棣，不亚于萧何之于刘邦，李善长之于朱元璋。实大智慧大谋略者。
华语T2（第二梯队较强）李圣杰的歌，完美胸声共鸣，存在声带摩擦，咽音+强混偏向同质化。 李圣杰，代表作《手放开》、《痴心绝对》、《你那么爱她》。这三首歌也被誉为备胎之歌，李圣杰也被称之为另一版苦情王子。声乐领域，李圣杰的能力还是很不错的，音域有F2-A4，两个八度+2度的完美质量区，已经超越了较大的男歌手。在T2水准之中处于较强的地位。 从商业领域讲，李圣杰是传统的TW唱片艺人路线，专业深耕于一个音乐类型，基于选择的音乐类型去开发唱法音色。李圣杰选择的音乐风格是苦情类型，唱法音色选择就需要迎合市场——沙哑、伤感。这造成了李圣杰的部分声带摩擦，这部分声带摩擦给予了李圣杰完美的商业辨识度——磁性沙哑嗓。这种具有辨识度的音色总体而言是好事，但是也存在较大的弊端——同质化、声带损伤。 首先说同质化，李圣杰的沙哑音色导致了李圣杰的音色选择变化较少，因为存在咽喉部的声带摩擦，所以李圣杰的高音技巧就成为了咽音倾向。而咽音音色会导致了音色过于同质化，丧失了一定的灵活性，这也是李圣杰所唱的歌基本上都一个味的核心原因。但李圣杰也做了一定的努力，他在咽音的基础上保留了一部分的弱混能力，这是很难得的高实力展示，但总体上无法改变咽音的同质化问题。 再说声带损伤，这是李圣杰唱功难以高程度提升的原因。在F4以下的音区之中，李圣杰的声带摩擦还是比较明显的，因为这是从高音咽音逆推导致的。咽音的本质是模拟乐器发音，声带负荷较小，腔体负荷较大，李圣杰增添了胸声共鸣增大了咽音的腔体气息摩擦感。拿在中低音区达不到咽音的压力音区，可是又要和咽音音色保持一致，否则会有很大的音色割裂感。这就导致了李圣杰在中低音的选择，更为偏向了声带摩擦的磁性听觉。长期的磨损，即使是较小程度，也会导致声带机能倒退。 以下简单以音色、音域、腔体三个方面来阐述李圣杰的唱功； 1：音色；李圣杰的音色，还是比较有辨识度的类型的，在他的苦情声线之中有较高的统一度。音色的构造由声带底色和腔体影响两部分组成。在声带底色上，李圣杰具有一定程度的声带摩擦。在腔体影响是则是较为复杂，首先是具有高度的平衡共鸣，在喉上和喉下之间共同发音。 这里先解释一下喉上和喉下的区别。 喉下关闭倾向的意思是指，在中低音区具有主动压喉头以咽喉部作为腔体发音的集中点，发音点下沉至咽喉部。喉头很低，这种腔体集中点的整体下沉，会导致声线音色的巨大改变。从理论上讲，喉头越高音色越轻盈透彻，喉头越低音色越厚重浑浊，前者是99.99%歌手选择的喉上关闭唱法，后者就是喉下关闭。 喉下关闭的整体声线表达偏向于厚重、浑浊的固定印象，这种唱法的优势区是在于中低音区，因为喉下关闭的确比喉上关闭在中低音区有更好的表达力，又具有所谓烟嗓的磁性听觉，又具有较高的胸腔共鸣，单音质量较高。 李圣杰的厉害之处在于，他既有喉上的轻盈感又具有喉下的厚重感，而同时他还能最大程度地保持喉上喉下腔体切换时的音色统一，形成了李圣杰音色的最核心的磁性轻柔嗓音。这就是平衡共鸣的厉害之处。李圣杰的胸腔共鸣可以扩大压喉头的喉下厚重音色，而上颌窦发音点上挂又能维持基本的明亮度。这两点的契合，让李圣杰在低音区几乎比一般的男歌手拓展了足足半个八度的质量音区。 平衡共鸣是李圣杰的音色主要成分，集合于F2-D4之间。而从E4开始，李圣杰的音色就进入了另一个体系——咽音。咽音对于李圣杰来说，是从E4-A4的核心能力，也是李圣杰高音能力的最大源头。 咽音的效果，是将声韧带的负荷减少，以咽腔的腔体肌肉作为主要共鸣能力区，可以唱高音的同时具有极好的护嗓能力，这也是李圣杰最为需要的。因为李圣杰的声带摩擦只要存在，你们声韧带的技能就一定是在不断下降。而高音区如果还是声带摩擦的话，声韧带会直接废掉。而咽音可以保持自身音色辨识度唱法的同时完成高音压力的转移。咽音具有极高的明亮度，而且属于越唱嗓子越亮的类型。 除了声带摩擦的磁性嗓音和咽音之外，李圣杰的音色修饰就只剩下一个弱混。李圣杰的弱混质量并不高，在F4-C5都有过展示，在A4是有较高的破音，反而在C5的high C高压下表现的十分不错。但是受制于声带摩擦，李圣杰的弱混质量还是缺乏了甲杓肌的真声金属芯维持。这一点受到了辨识度唱法的影响。无可厚非。 2：音域；李圣杰理论音域：F2-E4-A4-D5； 李圣杰质量音域：G2-E4-A4，C5-D5和音； 在音域上，李圣杰是具有较大的优势的，拥有胸声共鸣和喉下倾向的李圣杰，在低音的开拓上很是厉害。在CD之中有F2的低音质量表达，在Live之中有G2的低音质量表达，这在T1级别男歌手之中也很是少见。换句话说，李圣杰的低音几乎比一般男歌手多了整整八个八度的低音。 在换声点上，李圣杰则比一般的歌手要展示出更多的不适应。李圣杰唱过的最多的音，是E4。但是这个E4放在李圣杰身上，声压、质量却如同G4一般。这是十分令人诧异的事情。造成这种原因的关键在于，E4是李圣杰最为舒服的音区。因为跨过E4就是要直面F4的换声点，而声带摩擦造成了李圣杰的喉上甲杓肌能力薄弱，会唱的十分难受，必须转入咽音唱法才能维持高音表达。而咽音虽然护嗓，但是压力程度比一般的喉上关闭更大，唱起来也就更紧张。 在舞台上，甚至是在所有的职业歌手领域，李圣杰的E4质量几乎独占一头，这是一种优势，但也是一种较大的劣势。意味着李圣杰的甲杓肌能力几乎完全丧失，只能依赖咽音去唱高音。这就造成了在F4-A4的音区之中，李圣杰的音色同质化严重。基本等同于孙楠的唱法疲态。 F2-G3：最好的单音质量优势区，具有喉下的厚重和胸腔的共鸣质量，又具有喉上的轻盈度，着实好听。尤其是CD效果更佳。这应该是李圣杰最好听的音区，不局促，不同质化，而是充满着各种胸声渐强的张力控制。 G#3-E4：中音区，存在大量压喉位的举动，造成了一定程度的局部音色割裂，但总体上依旧具有较高的灵活性，可以适应各种曲风。声带摩擦的强度在低音区的基础上进一步加强，开始有一点声线质量的下降。 F4-A4：主要的咽音唱法集中区，Live表现力很不错，大部分都是咽音真声的声线表达。但是高音具有较大的点触性，长音维持得较少。而且咬字受到了咽音高强度压力的影响，总体呈现嘴皮子在动但是口腔打开度不高。具有较大的改进空间。 C5-D5：和音区，弱混哼鸣。这两个音的哼鸣质量还是很高的但是也可以听出李圣杰的声韧带状态的确很差，只能说福祸相依。拥有了磁性的辨识度嗓音，就要付出声带摩擦的弊端。 总体上李圣杰的音域很广，从二组的F道五组的D，都有涉猎。虽然音域分区十分明显，而且单音质量集中于低音，但是这种广度的存在就超越了很大一部分歌手。 3：腔体能力；在腔体能力上，李圣杰有强有弱。强的部分在于低音区的平衡共鸣涉及了上下共鸣的统一性，具有很好的平衡质量。但是在上共鸣腔的深度技巧上，李圣杰又是完全空白的。具体如下： 1：腹腔支撑：较为完美，功底问题。这一点在李圣杰参加周杰伦演唱会时就具有很好的体现，整体声线质量比周杰伦强很多。 2：胸腔点缀较差，胸腔共鸣较好：点缀真声需要甲杓肌的参与和控制，这一点李圣杰是较弱的，否则也不会以声带摩擦的粗暴方式进行演唱。而胸腔共鸣的李圣杰是很强的存在，咽音需求； 3：咽喉部技巧：很弱；声带边缘化不具备、喉位对抗不具备。咽音具备。 4：面罩共鸣：不具备，只有发音点上挂。 5：头声：不具备。 总体上，李圣杰的唱功还是很不错的。但偏向于类型唱法，提升空间不大，毕竟是声带摩擦组成了个人音色辨识度，无法解决倒嗓的问题。
普通话测试的等级分为 三级六等，三级为一级普通话水平测试用普通话词语表、二级、三级；每一级里又分为甲、乙两个等级。 具体划分如下： 一 级 （标准的普通话） 一级甲等（测试得分:97分－100分之间） 朗读和自由交谈时，语音标准，词语、语法正确无误，语调自然，表达流畅。 一级乙等（测试得分:92分－96.99分之间） 朗读和自由交谈时，语音标准，词语、语法正确无误，语调自然，表达流畅。偶然有字音、字调失误。 二 级 (比较标准的普通话) 二级甲等（测试得分:87分－91.99分之间） 朗读和自由交谈时，声韵调发音基本标准，语调自然，表达流畅。少数难点音有时出现失误。词语、语法极少有误。 二级乙等（测试得分:80分－86.99分之间） 朗读和自由交谈时，个别调值不准，声韵母发音有不到位现象。难点音失误较多。方言语调不明显。有使用方言词、方言语法的情况。 三级（一般水平的普通话） 三级甲等（测试得分:70分－79.99分之间） 朗读和自由交谈时，声韵母发音失误较多，难点音超出常见范围，声调调值多不准。方言语调较明显。词语、语法有失误。 三级乙等（测试得分:60分－69.99分之间） 朗读和自由交谈时，声韵调发音失误多，方音特征突出。方言语调明显。词语、语法失误较多。外地人听其谈话有听不懂的情况。 有些专业对普通话等级有要求，最好是能在大学就考取二甲普通话证书。 普通话考试有哪些考试内容？ 1、单字的发音，单字的发音包括普通话声母、韵母、声调、基本音节、变调、轻声、儿化、语调等，只有掌握好单字的发音才能说好普通话。 2、词组的发音，词组是由单字组成，读词组时要注意连贯。特别注意轻声、儿化音等特殊语法。 3、文章段落的朗读，在朗读段落的时候要注意标点符号的停顿，以及有感情的朗读。 4、自由说话，根据选定的话题进行即兴说话。要保证语音标准、词汇语法规范以及语言自然流畅。 5、温馨提示：在考自由说话时，可提前在脑海中打个草稿，以保证考试时流利说完。 拓展资料： 普通话水平测试（PSC：PUTONGHUA SHUIPING CESHI）是对应试人运用普通话的规范程度、熟练程度的口语考试。考试形式为口试。普通话水平等级分为三级六等，即一、二、三级，每个级别再分出甲乙两个等次；一级甲等为最高，三级乙等为最低。普通话水平测试不是口才的评定，而是对应试人掌握和运用普通话所达到的规范程度的测查和评定，是应试人的汉语标准语测试。应试人在运用普通话口语进行表达过程中所表现的语音、词汇、语法规范程度，是评定其所达到的水平等级的重要依据。
嗯嗯爱情转移歌词，记得是林夕写的 一个局外人带着淡淡的忧伤演唱的歌曲，也许只有旁观者能看清爱情的本质，因为围城中的人有太多的束缚，而且他们在爱情时而天使时而魔鬼的陪伴下根本不能判断出爱情的真谛。就像提到的“爱情是用来浏览，还是用来珍藏”一样，也许只有那个不在爱情长跑路途中的人才能看清两个人开始相恋的时候往往只在各自的眼中只有他（她），因为他们只有一段感情经历，或者是在这一时刻只有一段感情经历，在这段感情经历中，如果不是玩弄感情的话，双方都会尽力去付出。而一个又一个现实中的女主角更是会把他们之间的感情想象成王子和公主的恋情一般，美好的不能再美好，却殊不知爱情的长跑路程中两边的风景无限好，此时就取决于长跑者们的心情，看风景的心情在这里犹为重要，而长跑的路途中也不免会疲劳。 [爱情转移]最后一句歌词的意思 徘徊过多少橱窗住过多少旅馆才会觉得分离也并不冤枉感情是用来浏览还是用来珍藏好让日子天天都过得难忘熬过了多久患难湿了多长眼眶才能知道伤感是爱的遗产流浪几张双人床换过几次信仰才让戒指义无返顾的交换把一个人的温暖转移到另一个的胸膛让上次犯的错反省出梦想每个人都是这样享受过提心吊胆才拒绝做爱情待罪的羔羊回忆是捉不到的月光握紧就变黑暗等虚假的背影消失于晴朗阳光在身上流转等所有业障被原谅爱情不停站想开往地老天荒需要多勇敢烛光照亮了晚餐照不出个答案恋爱不是温馨的请客吃饭床单上铺满花瓣拥抱让它成长太拥挤就开到了别的土壤感情需要人接班接近换来期望期望带来失望的恶性循环短暂的总是浪漫漫长总会不满烧完美好青春换一个老伴你不要失望荡气回肠是为了最美的平凡猪,这是全部歌词,哈哈。 你真笨。