广陵赠别 李白 〔唐代〕 玉瓶沽美酒，数里送君还。 系马垂杨下，衔杯大道间。 天边看渌水，海上见青山。 兴罢各分袂，何须醉别颜。 译文 玉瓶中装着美酒佳酿，已经送别了数里地，该是返回之时了。 把马系在垂杨下，在大道上饮酒。 远望天边看到幽幽绿水，遥远的海上看到隐隐约约的青山。 酒兴过后就要分别了，你们快回去，不要看到酒醉离别的悲伤情态。 赏析 首联“玉瓶沽美酒，数里送君还”写携酒送别。唐诗中的离别总是弥漫着浓浓的酒香，这首诗更是如此，开篇未写送别先说沽酒：精美的玉瓶里盛着新买的香醇的美酒，送君数里，终于到达分别的地点。这两句好像平平叙述，实际上蕴含了对朋友深厚的情谊：瓶为“玉瓶”，酒为“美酒”，从容器的精致名贵和酒的香醇清洌可以看出作者对友人的重视。这种感情在第二句更加明确：“数里送君还”，送君数里，可见为了送别朋友走了很长的路，惜别之情见于言外。 颔联“系马垂杨下，衔杯大道间”紧承上句，写作者与朋友在长满垂柳的大路边下马停留，临别再饮上几杯饯行的酒。古人有折柳赠别的习俗，所以送别诗中常见柳色依依。系马于垂柳之下，举杯于大道之间，作者通过两个前后相承的动作，营造出一种开阔畅达的意境，暗示出这并非是一次黯然销魂的伤情之别。需要提出的是，这两句语言虽舒缓平易，却有一种很强的画面感，垂杨、大道、系马、举杯，使读者眼前浮现出一幅柳阴送别图，给人以美的享受。 扬州地处内陆，并不靠海，也没有十分广阔的水域，所以颈联“天边看渌水，海上见青山”当是作者与友人谈话的内容，而非眼前实景。不管是久别重逢还是即将离别，相知的人似乎总有说不完的话，这两句是对朋友说：此去一行，你将会有许多美好的经历，可以在遥远的地方欣赏大海的美景，可以在广阔的海面上见到缥缈的青山。对美好前景的展望寄寓着对朋友的衷心祝福，不见勉励之辞而暗含勉励之意，景色的描述中凝结了深厚的情感，可以看出作者高超的写作技巧。 有了颈联两句展望美好前景所作的情感铺垫，最后一联的豁达结尾也就水到渠成了：“兴罢各分袂，何须醉别颜。”畅饮美酒、畅谈友谊，但终究还是要离别。作者好像在劝慰朋友：既然等待你的将是丰富美好的旅程，那么就快点启程吧，我们不须作小儿女的离别时的伤情之态，甚至饯别的酒也不须喝醉。将这次离别当成一个美好旅程的开始，将来重逢再细叙别后种种…… 李白这首诗一改赠别诗伤感忧郁的常见基调，惜别而不伤别，语言平易自然，意象开阔疏朗，情调昂扬乐观，显示出作者豪放洒脱、风调俊爽的豁达性格。 创作背景 李白酷爱饮酒，他的诗也就与酒结下了不解之缘，此诗作于开元十四年(726)春，当时李白二十六岁，首次游金陵(今江苏南京)，拟赴广陵(今江苏扬州)。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
司马将军歌 李白 〔唐代〕 狂风吹古月，窃弄章华台。 北落明星动光彩，南征猛将如云雷。 手中电曳倚天剑，直斩长鲸海水开。 我见楼船壮心目，颇似龙骧下三蜀。 扬兵习战张虎旗，江中白浪如银屋。 身居玉帐临河魁，紫髯若戟冠崔嵬， 细柳开营揖天子，始知灞上为婴孩。 羌笛横吹阿亸回，向月楼中吹落梅。 将军自起舞长剑，壮士呼声动九垓。 功成献凯见明主，丹青画像麒麟台。 译文 叛将康楚元、张嘉延非法弄兵，窃取荆州。北落星的光彩明亮闪耀，战争胜利在望;南征猛将密集如云，气势如雷。靠近天的长剑像闪电一样地挥动，直斩长鲸，劈开海水。我看到楼船这样壮阔，就像王浚当年率领军队从三蜀东下，直取吴国，接受了吴军的投降的景象。扬兵开战，虎旗张扬，杀声震天，江中顿时白浪翻滚，犹如银屋。指挥的将军身居玉帐之内，在河魁星的方位设置军帐。紫髯若戟，头冠崔嵬，十分威武雄壮。天子驾临，细柳营开，细柳治军严谨，纪律严明。才知道灞上的队伍，就像孩子们在做游戏，很容易受到敌人的袭击。羌笛横吹《阿亸回》曲子，月光笼罩下的戍楼中吹起《落梅》。将军舞起长剑，壮士呼声震天。军队得胜庆功，演奏献凯之曲时，功臣的画像能被画在未央宫的麒麟台上。 简析 《司马将军歌》，乐府《征伐王曲》调名，是李白模仿《陇上歌》而作的乐府诗。诗中歌颂南征将士威武的气概和严肃的纪律，表达了诗人对平定康张叛乱的必胜信念。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
梁园吟 李白 〔唐代〕 我浮黄河去京阙，挂席欲进波连山。 天长水阔厌远涉，访古始及平台间。 平台为客忧思多，对酒遂作梁园歌。 却忆蓬池阮公咏，因吟“渌水扬洪波”。 洪波浩荡迷旧国，路远西归安可得! 人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼。 平头奴子摇大扇，五月不热疑清秋。 玉盘杨梅为君设，吴盐如花皎白雪。 持盐把酒但饮之，莫学夷齐事高洁。 昔人豪贵信陵君，今人耕种信陵坟。 荒城虚照碧山月，古木尽入苍梧云。 梁王宫阙今安在?枚马先归不相待。 舞影歌声散绿池，空馀汴水东流海。 沉吟此事泪满衣，黄金买醉未能归。 连呼五白行六博，分曹赌酒酣驰晖。 歌且谣，意方远。 东山高卧时起来，欲济苍生未应晚。 译文 我离开了京城，从黄河上乘船而下，船上佳起了风帆，大河中波涛汹涌，状如山脉起伏。 航程长，水遥阔，饱尝远游之辛苦，才终于到达宋州的平台，这是古梁园的遗迹。 在平台作客依然愁思不断，对酒高歌，即兴来一首《梁园歌》。 又感阮籍《咏怀》“徘徊蓬池上”之诗，念及“泽水扬洪波”之句。 深感长安与梁园隔着干山万水，道路迢迢，想再重返西京希望已经不大了。 人各有命，天命难违，必须豁达，不必忧愁，且登高楼边赏风景边饮美酒，再让歌女唱我的小曲。 身旁有平头奴子摇着扇子，炎热的五月就如同十月清秋一样凉爽。 侍女为你端上盛满杨梅的玉盘，再为你端上花皎如雪的吴盐。 沾白盐饮美酒，人生不得意也要尽欢，别学周朝的夷齐品行高洁，不食周粟，我拿着皇上的金子买酒喝。 以前这附近有个潇洒豪勇的主人名叫信陵君，如今他的坟地却被人耕种，可见权力风流是空。 你看现今这梁园，月光虚照，院墙颓败，青山暮暮，只有古木参天，飘挂流云。 当时豪奢的梁园宫阙早已不复存在，当时风流倜傥的枚乘、司马相如哪去了? 当时的舞影歌声哪去了?均付池中绿水，只剩下汴水日夜东流到海不复回。 吟到这里，我不由得泪洒衣襟，未能归得长安，只好以黄金买醉。 或呼白喊黑，一掷干金;戴分曹赌酒，以遣时日。 我且歌且谣，暂以为隐士，但仍寄希望于将来。 就像当年谢安东山高卧一样，一旦时机已到，再起来大济苍生，时犹未为晚也! 创作背景 这首诗写于唐玄宗天宝三载(744年)诗人游大梁(今河南开封一带)和宋州(州治在今河南商丘)的时候。天宝元年(741年)，他得到唐玄宗的征召，奔向长安。结果被唐玄宗“赐金放还”，离开长安，“浮黄河”以东行，到了梁宋之地，写下此诗。 鉴赏 李白入长安到出长安，由希望转成失望，这在一个感情强烈的浪漫主义诗人心中所引起的波涛，是可以想见的。这首诗的成功之处，就是把这一转折中产生的激越而复杂的感情，真切而又生动形象地抒发出来。读者好像被带入天宝年代，亲耳聆听诗人的倾诉。 从开头到“路远”句为第一段，抒发作者离开长安后抑郁悲苦的情怀。离开长安，意味着政治理想的挫折，不能不使李白感到极度的苦闷和茫然。然而这种低沉迷惘的情绪，诗人不是直接叙述出来，而是融情于景，巧妙地结合登程景物的描绘，自然地流露出来。“挂席欲进波连山”，滔滔巨浪如群峰绵亘起伏，多么使人厌憎的艰难行程，然而这也正是作者脚下坎坷不平的人生途程。“天长水阔厌远涉”，万里长河直伸向缥缈无际的天边，多么遥远的前路，然而诗人的希望和追求也正像这前路一样遥远和渺茫。在这里，情即是景，景即是情，情景相生，传达出来的情绪含蓄而又强烈，一股失意厌倦的情绪扑人，读者几乎可以感觉到诗人沉重、疲惫的步履。这样的笔墨，使本属平铺直叙的开头，不仅不显得平淡，而且造成一种浓郁的气氛，笼罩全诗，奠定了基调，可谓起得有势。 接着诗笔层折而下。诗人访古以遣愁绪，而访古徒增忧思;作歌以抒积郁，心头却又浮现阮籍的哀吟：“徘徊蓬池上，还顾望大梁。渌水扬洪波，旷野莽茫茫。……羁旅无俦匹，俯仰怀哀伤。”(《咏怀诗》)今人古人，后先相望，遭遇何其相似!这更加触动诗人的心事，不禁由阮诗的蓬池洪波又转向浩荡的黄河，由浩荡的黄河又引向迷茫不可见的长安旧国。“路远西归安可得!”一声慨叹含着对理想破灭的无限惋惜，道出了忧思纠结的根源。短短六句诗，感情回环往复，百结千缠，表现出深沉的忧怀，为下文作好了铺垫。 从“人生”句到“分曹”句为第二段。由感情方面说，诗人更加激昂，苦闷之极转而为狂放。由诗的径路方面说，改从排解忧怀角度着笔，由低徊掩抑一变而为旷放豪纵，境界一新，是大开大阖的章法。诗人以“达命”者自居，对不合理的人生遭遇采取藐视态度，登高楼，饮美酒，遣愁放怀，高视一切。奴子摇扇，暑热成秋，环境宜人;玉盘鲜梅，吴盐似雪，饮馔精美。对此自可开怀，而不必象伯夷、叔齐那样苦苦拘执于“高洁”。夷齐以薇代粮，不食周粟，持志高洁，士大夫们常引以为同调。这里“莫学”两字，正可看出诗人理想破灭后极度悲愤的心情，他痛苦地否定了以往的追求，这就为下文火山爆发一般的愤激之情拉开了序幕。 “昔人”以下进入了情感上剧烈的矛盾冲突中。李白痛苦的主观根源来自对功业的执着追求，这里的诗意便象汹涌的波涛一般激愤地向功业思想冲刷过去。诗人即目抒怀，就梁园史事落墨。看一看吧，豪贵一时的魏国公子无忌，今日已经丘墓不保;一代名王梁孝王，宫室已成陈迹;昔日上宾枚乘、司马相如也已早作古人，不见踪影。一切都不耐时间的冲刷，烟消云散，功业又何足系恋!“荒城”二句极善造境，冷月荒城，高云古木，构成一种凄清冷寂的色调，为遗迹荒凉做了很好的烘托。“舞影”二句以蓬池、汴水较为永恒的事物，同舞影歌声人世易于消歇的事物对举，将人世飘忽之意点染得十分浓足。如果说开始还只是开怀畅饮，那么，随着感情的激越，到这里便已近于纵酒颠狂。呼五纵六，分曹赌酒，简单几笔便勾画出酣饮豪博的形象。“酣驰晖”三字写出一似在同时间赛跑，更使汲汲如不及的狂饮情态跃然纸上。 否定了人生积极的事物，自不免消极颓唐。但这是有激而然。狂放由苦闷而生，否定由执着而来，狂放和否定都是变态，而非本志。因此，愈写出狂放，愈显出痛苦之深;愈表现否定，愈见出系恋之挚。刘熙载说得好：“太白诗言侠、言仙、言女、言酒，特借用乐府形体耳。读者或认作真身，岂非皮相。”(《艺概》卷二)正因为如此，诗人感情的旋律并没有就此终结，而是继续旋转升腾，导出末段四句的高潮：总有一天会象高卧东山的谢安一样，被请出山实现济世的宏愿。多么强烈的期望，多么坚定的信心!李白的诗常夹杂一些消极成分，但总体上并不使人消沉，就在于他心中永远燃烧着一团火，始终没有丢弃追求和信心，这是十分可贵的。 这首诗，善于形象地抒写感情。诗人利用各种表情手段，从客观景物到历史遗事以至一些生活场景，把它如触如见地勾画出来，使人感到一股强烈的感情激流。读者好像亲眼看到一个正直灵魂的苦闷挣扎，冲击抗争，从而感受到社会对他的无情摧残和压抑。 清人潘德舆说：“长篇波澜贵层叠，尤贵陡变;贵陡变，尤贵自在。”(《养一斋诗话》卷二)这首长篇歌行体诗可说是一个典范。它随着诗人感情的自然奔泻，诗境不停地转换，一似夭矫的游龙飞腾云雾之中，不可捉摸。从抑郁忧思变而为纵酒狂放，从纵酒狂放又转而为充满信心的期望。波澜起伏，陡转奇兀，愈激愈高，好像登泰山，通过十八盘，跃出南天门，踏上最高峰头，高唱入云。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
焦山望寥山 李白 〔唐代〕 石壁望松寥，宛然在碧霄。 安得五彩虹，驾天作长桥。 仙人如爱我，举手来相招。 译文 站在焦山陡峭的石壁上，遥望松寥山，就像站在碧蓝的云霄。 如何才能把五彩虹化为凌空的长桥，以便直通天堂。 仙人如果爱惜我，就对我招招手吧，让咱们一起去翱翔。 鉴赏 千余年前的焦山北面，可能没有滩涂，而且没有上山登高的百十步台阶。“石壁望松寥”是实景。“宛然在碧霄”，是半实半虚的描述。山虽然矮小，但由于耸立在长江上，看起来也变高了。“安得五彩虹，驾天作长桥”，显示了丰富的想象力。彩，一作“采”。“驾”，似乎应是“架”，或许是后人抄录有误。最后，诗人展开了更加丰富又大胆的幻想：“仙人如爱我，举手来相招”。李白成天就想成仙，他被当时的人称为“谪仙人”，认为他是上天下凡的仙人，总有一天要回去的。如果说这首诗是成功的，那么很大程度是由诗人在诗中表现出来的幻想逐步递进决定的。三阕诗一层比一层加大了幻想成分。使读者逐步摆脱了狭窄的天地，希望看到或部分看到了广阔无垠、瑰丽无比的世界。以此加强诗的艺术感染力。诗人的幻想，使读者随着他的笔端，展开幻想，摆脱实景的拘泥，进入了广阔无垠的世界，更加深刻地理解诗的思想内容。诗人企盼要求有一个宽松的自由发展的环境。诗人不仅靠理智，而且靠幻想和激情，写出了好诗。 从此诗中的实景来看，诗人心情开朗，感情热烈，雄奇奔放的笔调和瑰丽绚烂的诗句，浪漫主义的诗风已趋于成熟。 创作背景 李白二十多岁出蜀远游长江、黄河中下游各地。《焦山望松寥山》一诗，当作于此时。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
怨歌行 李白 〔唐代〕 十五入汉宫，花颜笑春红。 君王选玉色，侍寝金屏中。 荐枕娇夕月，卷衣恋春风。 宁知赵飞燕，夺宠恨无穷。 沉忧能伤人，绿鬓成霜蓬。 一朝不得意，世事徒为空。 鹔鹴换美酒，舞衣罢雕龙。 寒苦不忍言，为君奏丝桐。 肠断弦亦绝，悲心夜忡忡。 译文 十五岁来到汉宫中，正是青春烂漫的年纪，她微微一笑就会让春天的美景为之羞愧。君王选美女，她被选中服侍君王的寝息。柔曼的夕月下，她娇羞的俏丽模样让君王不能自持，她的侍寝更让君王恋恋不舍。可否知道赵飞燕，她夺宠后别的女子对她恨意无穷。但青春总是不能永驻的，绿鬓终会变白，成为霜蓬。在宫廷中，只要一朝不得意，世事都会成空。一旦不得宠，就像司马相如一样只能用鹔鹴换酒喝，舞衣也是很寒酸的。那样的寒苦不堪言表，只能暗自伤悲，偷偷为君王奏琴一曲。肠断弦也绝，心中无限伤悲而不能成音。 简析 《怨歌行》，乐府《相和歌辞》旧题。这首诗借美人在宫中的得宠与失宠不定的悲惨命运，来抒发诗人自己得不到君王恩宠的失意心情。 李白 李白(701年-762年) ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝(凉武昭王李暠)九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
箜篌谣 李白 〔唐代〕 攀天莫登龙，走山莫骑虎。 贵贱结交心不移，唯有严陵及光武。 周公称大圣，管蔡宁相容。 汉谣一斗粟，不与淮南舂。 兄弟尚路人，吾心安所从。 他人方寸间，山海几千重。 轻言托朋友，对面九疑峰。 开花必早落，桃李不如松。 管鲍久已死，何人继其踪。 译文 要想升天飞仙，千万不要骑龙，要想游历河川，千万不能骑着老虎。朋友相交应不分贵贱，就像东汉的严陵和光武帝一样。可惜周公执政时是如此的贤明，管叔和蔡叔为什么还苦苦相逼，不能相容呢?汉代歌谣中说“一尺布，尚可缝;一斗粟，尚可舂。”汉文帝却容不下淮南王，将他流放。骨肉兄弟尚且如同路人，我要结交的知己哪里会有呀?朋友虽然表面上亲密无间，可是心却如同隔着千重山、千重海。和他们相交时，就像面对着九疑山一样，让人分不清真假，茫然找不到边际。许多花长在一个树枝上，必然会早早凋谢，桃李开花虽然很美丽，但不如松柏能四季常青，朋友也是一样。管仲和鲍叔牙这样彼此信任的朋友早已死去，不知道后世还有没有人像他们一样，结交朋友能够贵贱不相移。 创作背景 此诗为至德二载(757)，李白从璘败后作。 简析 此诗叹结交挚友之难。全诗可分为三段。前四句为第一段。首二句比兴，喻交友须慎重;三四句从正面列举贵贱结交而心不移的典范。中四句为第二段，从反面列举兄弟尚不容的事例。末十句为议论，直接表达诗人对结友不易的看法。“兄弟”四句言兄弟尚且如同路人，他人之间的感情隔阂应如山之高，如海之深。“轻言”二句谓不可轻信、轻托朋友。“开(多)花必早落，桃李不如松”喻轻诺必寡信，美言必不信，多交必涉滥，是“轻言”二句的形象化。结尾二句呼唤交友古风的重现。议论部分层层推出，条理井然，虚实相间。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
对酒 李白 〔唐代〕 蒲萄酒，金叵罗，吴姬十五细马驮。 青黛画眉红锦靴，道字不正娇唱歌。 玳瑁筵中怀里醉，芙蓉帐底奈君何! 译文 蒲萄美酒，金叵罗。吴地少女年方十五，娇小的骏马把她驮。 青黛描秀眉，还穿着红锦靴。吐字音不正，娇滴滴地唱着歌。 豪华的筵席上，你投入怀中醉眼婆娑。芙蓉帐里，能奈你何? 赏析 这首七言古诗写少年冶游情景，是李白初下江南时候的生活写照。全诗节奏明快，情绪高越，细节明晰，歌唱性极强。 此诗先写“蒲萄酒”“金叵罗”“玳瑁筵”“芙蓉帐”，其物色华贵精美绝伦。然后女主人公登场。芳龄十五，骑一匹小马。以“细”指“小”，至今粤语犹然。“驮”字好，坐非正坐，开启了漫不经心模式。“道字不正娇唱歌”，是女主人公无目的性地任意挥发。是因为她是吴姬，不能说洛阳正音，才“道字不正”呢，还是她有意来一番个人演绎，将一首熟悉的歌儿唱出陌生化的新奇感呢?李白是深谙此中秘诀的，他明白这是撒娇，发嗲。在另一首写给金陵女子的诗中他也说：“楚歌吴语娇不成，似能未能最有情。”不要太认真，不要卖弄，有本事最好藏起来，技艺在纯熟与生疏之间，态度在迎合与超然之间，这才是“娇唱歌”，“娇不成”也“最有情”。十五岁的吴姬真不简单，她已经掌握了人情与歌艺的精髓：似能未能，大巧若拙。此诗写吴姬着笔不多，但其天生丽质，音容笑貌，一览无余，很可见出李白刻画人物之工。 创作背景 安旗《李白全集编年注释》(《李白全集编年笺注》)系此诗于开元十四年(726年)。当时李白在金陵、扬州等地游览。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
公司成立后该做什么工作？ 一，公司成立之后，不管你有没有开始经营，税务局，工商局都认为你开始经营了，所以你要有自己的账本，并开始履行纳税申报义务。 二，所设账本不是你自己记得流水账，而是符合要求的会计账簿，并附上符合规定的凭证，需要专业的会计人员来做。所以不少中小企业在请不起会计的情况下选择代理记账公司。 三，记账和报税是两件事，但相互关联。公司要根据税局给你核定的税种，在规定期限内进行申报，而报税和缴税也是两码事，报了税不一定要缴税款。 四，即使是没有经营也没有开票的公司也得报税，这时可以选择零申报，但是长期零申报会被纳入风险监控，而且六个月不经营，工商局那边也会吊销你的营业执照。 五，只有零申报才不用缴税，如上文所言，即销售额在90000元以内的都暂免缴增值税，但前提是你要记得你得去申报。 六，一个公司涉及的税种不只有一种，常见的有增值税，企业所得税，印花税等。特别是企业所得税，每年五月底有一次汇算清缴，这些是企业计算上一年有没有盈利的重要过程，也是税务局稽查的重点。 其经过了营改增金税三期开票系统升级，税务机关对发票的检查力度空前的大。所以老板们千万不要买发票，更不要虚开虚抵发票吧。即使你不想买税控设备，不会用开票系统也能给客户提供发票。小规模纳税人可以申请国税局代开发票，就当然也可以购买税控设备，请代账公司帮忙做开票这个操作。根据发展需要，也可以申请一般纳税人进一步开拓业务，通过进项税额抵扣来少缴税款时，只有一般纳税人才能开16%的增值税专用发票，享受进项税额抵扣，而小规模纳税人通常只能开3%的增值税普通发票。 另外，刚成立的公司就能申请成为一般的税人，所以如果有需要，要尽早申请。
大家在上学的时候应该都学习过一篇文章，叫《桃花源记》，描绘了一个与世隔绝但却胜似仙境的地方，这篇文章的作者，就是晋代大名鼎鼎的文学家——陶渊明，他之所以会写出这样一篇纯杜撰的文章出来，其实更多的是自己内心的期盼，为什么这么说呢? 因为在古代，很多时候社会风气并不是一直很好，官场更是黑暗，所以很多自诩儒雅的文人墨客都不愿意出仕，而是选择归隐山林，逍遥自在，陶渊明就是这样一个人。陶渊明儿时丧父丧母，家道中落，只得和妹妹相依为命，但好在他年纪轻轻就学识渊博，颇有文采，名声传开，乡里的父母官就推荐他入仕，这就帮助他解决了生计问题，但当时晋朝吏治腐败，官场黑暗，作为一个文人的陶渊明，是没有办法融入进去的，于是，只做了几个月，就辞职不干了，这是他第一次辞官。 但不做官，有没有其他一技之长的陶渊明，可以说基本丧失了生存的能力，迫于无奈，在此后的十多年里，陶渊明又是数次出仕，但对于他来说，官场的生活充满着尔虞我诈，如履薄冰，和田园生活的轻松惬意没得比，于是他每一次都只能干很短的时间就辞官了。 陶渊明最后一次做官，就是出任彭泽县令，作为一县之长，平时也没人管他，日子过得倒还可以，但好景不长，上司派了名督邮来考察陶渊明的政绩，但督邮官职很低，只是因为他直接和上司汇报工作，所以很多比他大的官都巴结他。但陶渊明怎么可能会干这样的事呢? 《晋书·陶潜传》有记载：“郡遣督邮至，县吏白应束带见之，潜叹曰:‘吾不能为五斗米折腰，拳拳事乡里小人邪!’义熙二年，解印去县，乃赋《归去来兮辞》。”就是说，督邮来了以后，让陶渊明去见他，但县吏居然和陶渊明说见督邮要束带穿官服，不然有失体统。但陶渊明决定去见他都已经很给面子了，毕竟对于他来说，这个督邮就是个乡里小人，怎么可能对他如此阿谀奉承!于是他长叹一声道:"我不能为五斗米向乡里小人折腰!"说完就取出印绶，辞官离去。 这是陶渊明最后一次做官，之后的他开始过起了隐居的生活。由于家里房子失火，他只能搬到山里，盖起茅屋，开垦荒地，过着日出而作日落而息的田园生活。 陶渊明喜欢喝酒，但是隐居之后他没有经济来源，买不起酒，于是便自己动手酿酒，再加上很多朋友来看他，都会带酒，所以喝酒这一点上，倒是可以解决。但是衣服鞋子他就没办法解决了，毕竟这是手艺活，一介书生陶渊明是不会做的，所以很长一段时间陶渊明都没有新衣服新鞋子穿，最后还是朋友帮他解决的这事。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
古意 李白 〔唐代〕 君为女萝草，妾作菟丝花。 轻条不自引，为逐春风斜。 百丈托远松，缠绵成一家。 谁言会面易，各在青山崖。 女萝发馨香，菟丝断人肠。 枝枝相纠结，叶叶竞飘扬。 生子不知根，因谁共芬芳。 中巢双翡翠，上宿紫鸳鸯。 若识二草心，海潮亦可量。 译文 新婚夫妇，夫君就像是女萝草，妻妾就如菟丝花。 女子有了心上人，就好像轻柔的枝条，只有在春风里才会摇曳生姿。 新婚以后，妻妾希望依附夫君，让彼此关系缠绵缱倦、永结同心。 谁说见一面很容易，我们各自在青色山崖的两边。 君在外春风得意、如鱼得水，而妻妾却在家里忧心匆匆、痛断肝肠。 妻妾在家除了相夫教子外，别无旁务，因而想入非非。 我的归宿在哪里?夫君该不会在外面与别的女子“共芬芳”、做“鸳鸯”吧? 夫君啊!假如为妾的有二心的话，那么海水也可以用斗来量了。 鉴赏 这是一首怨妇诗。李太白乃浪漫主义豪放派诗人。很多作品均狂放不羁，如“飞流直下三千尺”、“黄河之水天上来”等等。细腻的描写风花雪月、儿女情长的作品不是太多。 “君为女萝草，妾作冤丝花”。古人常以“菟丝”、“女萝”比喻新婚夫妇，优美贴切，因而传诵千古 。冤丝花为曼生植物，柔弱，茎细长略带黄色，常常缠绕在其他植物之上;女萝草为地衣类植物，有很多细枝。诗人以“菟丝花”比作妻妾，又以「女萝草」比喻夫君，意谓新婚以后，妻妾希望依附夫君，让彼此关系缠绵缱倦、永结同心。即所谓“百丈托远松，缠绵成一家”。 “女萝发馨香，菟丝断人肠。枝枝相纠结，叶叶竞飘扬”。大意可能是说，夫君在外春风得意、如鱼得水，而妻妾却在家里忧心匆匆、痛断肝肠。 “生子不知根，因谁共芬芳。中巢双翡翠，上宿紫鸳鸯”。我只想用一个字来理解——怨。过去，男主外、女主内。妻妾在家除了相夫教子外，别无旁务，因而想入非非。我的归宿在哪里?夫君该不会在外面与别的女子“共芬芳”、做“鸳鸯”吧? “若识二草心，海潮亦可量”。妻妾向夫君表明态度：夫君啊!假如为妾的有二心的话，那么海水也可以用斗来量了。大约相当于今天的“海枯石烂不变心”吧! 创作背景 盛唐时期，李白由于得不到皇上和高官的赏识，空叹才华无处施展;而妇女不得宠，日日独守空闺，二者内心皆是孤苦寂寞的，,相似之处颇多，所以李白借怨妇来表达自己的失意情怀。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
久别离 李白 〔唐代〕 别来几春未还家，玉窗五见樱桃花。 况有锦字书，开缄使人嗟。 至此肠断彼心绝。 云鬟绿鬓罢梳结，愁如回飙乱白雪。 去年寄书报阳台，今年寄书重相催。 东风兮东风，为我吹行云使西来。 待来竟不来，落花寂寂委青苔。 译文 自从分别以后，不知几个春天没有回家了，又是个温暖的春日，隔窗望去，樱桃花已经开放了。这时远方又有书信传来，开启后不禁让人嗟叹不已。至此伤心肠断，悲痛欲绝。女子头发浓密如云，因为她愁绪万千，像旋风吹动雪花那样绵绵不断，她实在懒得梳理。去年寄书回来，就说要回来了;今年寄书重新诉说将要归来之意。东风啊，你捎去女子的思念，使他早些归来吧。等待他归来他却迟迟未归，实在是百无聊赖，只见满地落花堆积，青苔蔓延整个台阶。 简析 《久别离》，乐府《杂曲歌辞》。李白这首诗写的是女子等待久离不归的丈夫早日归来，以及对丈夫的思念之情。 李白 李白(701年-762年) ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝(凉武昭王李暠)九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
登太白峰 李白 〔唐代〕 西上太白峰，夕阳穷登攀。 太白与我语，为我开天关。 愿乘泠风去，直出浮云间。 举手可近月，前行若无山。 一别武功去，何时复更还? 译文 向西攀登太白峰，在日落时分才登上峰巅。太白星向我问候，要为我打开天关。我愿乘那清风而去，飞行于那浮云之间。举起手就可以接近月亮，向前飞行似乎已无山峦阻碍。一旦离别武功而远去，什么时候才能回还呢? 鉴赏 “西上太白峰，夕阳穷登攀。”诗的开头两句，就从侧面烘托出太白山的雄峻高耸。李白从西攀登太白山，直到夕阳残照，才登上峰顶。太白峰高矗入云，终年积雪，俗语说：“武功太白，去天三百。”山势如此高峻，李白却要攀登到顶峰，一“穷”字，表现出诗人不畏艰险、奋发向上的精神。起句“西上太白峰”正是开门见山的手法，为下面写星写月作了准备。 登高壮观，诗人浮想联翩，仿佛听到：“太白与我语，为我开天关。”太白星对他倾诉衷情，告诉他，愿意为他打开通向天界的门户。诗人和星星之间的友谊十分亲切动人，富有人情味。李白一向热爱皎洁的明月和闪亮的星星，常常把它们人格化：“青天有月来几时?我今停杯一问之。”(《把酒问月》)“举杯邀明月，对影成三人。”(《月下独酌》)诗人好像在向明月这个知心朋友问候，共叙欢情。而在这首诗里，太白星则主动问好，同他攀谈，并愿为之“开天关”。诗人想象新颖活泼，富有情趣。在这里，李白并没有直接刻画太白峰的高峻雄伟，只是写他和太白星侧耳倾谈，悄语密话的情景，就生动鲜明地表现出太白山高耸入云的雄姿。这是一种化实为虚，以虚写实的手法。李白另有一些诗也描绘了太白山的高峻，但却是用实写的手法，如《古风·其五》中：“太白何苍苍，星辰上森列。去天三百里，邈尔与世绝。”《蜀道难》中，也正面形容太白山的险峻雄奇：“西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。”虽然是同一个描写对象，李白却根据诗歌内容的不同要求而采用丰富多彩的表现方式，使读者有新颖之感。诗人登上太白峰，通向上天的门户又已打开，于是幻想神游天界：乘着习习和风，飘然高举，自由飞升，穿过浓密云层，直上太空，向月奔去。 “愿乘泠风去，直出浮云间”，“泠风”就是清风的意思，这种形象自由轻快，有如天马行空，任意驰骋，境界异常开阔。诗人飘飘然有出世的念头。“愿乘泠风去”化用《庄子·逍遥游》中“夫列子御风而行，泠然善也”的语意，但这里用得灵活自然，并不显出斧凿痕迹。 “举手可近月，前行若无山。”这两句的意境和“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”(《宣州谢朓楼饯别校书叔云》)有些相似。诗人满怀豪情逸志，飞越层峦叠嶂，举起双手，向着明月靠近飞升，幻想超离人间，摆脱尘世俗气，追求个性的自由发展，到那光明理想的世界中去。以上四句，意境高远，想象奇特，形象瑰玮，艺术构思新颖，充满积极浪漫主义精神，是全诗高潮所在。 然而，李白并不甘心情愿抛开人世，脱离现实，一去不复返，他在诗中发问：“一别武功去，何时复更还?”这两句是说，正当李白幻想乘泠风，飞离太白峰，神游月境时，他回头望见武功，心里却惦念着：“一旦离别而去，什么时候才能返回来呢?”一种留恋人间，渴望有所作为的思想感情油然而生，深深地萦绕在诗人心头。在长安，李白虽然“出入翰林中”，然而，“丑正同列，害能成谤，格言不入，帝用疏之”(李阳冰《草堂集序》)。诗人并不被重用，因而郁郁不得意。登太白峰而幻想神游，远离人世，正是这种苦闷心情的形象反映。“何时复更还?”细致地表达了他那种欲去还留，既出世又入世的微妙复杂的心理状态，言有尽而意无穷，蕴藉含蓄，耐人寻味。 晚唐诗人皮日休说过：“言出天地外，思出鬼神表，读之则神驰八极，测之则心怀四溟，磊磊落落，真非世间语者，有李太白。”这首诗就带有这种浪漫主义的创作特色。全诗借助丰富的想象，忽而驰骋天际，忽而回首人间，结构跳跃多变，突然而起，忽然而收，大起大落，雄奇跌宕，生动曲折地反映了诗人对黑暗现实的不满和对光明世界的憧憬。 创作背景 李白于唐玄宗天宝元年(742年)应诏入京时，踌躇满志。但是，由于朝廷昏庸，权贵排斥，他的政治抱负根本无法实现，这使他感到惆怅与苦闷。在这种心情下诗人创作了《登太白峰》一诗。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
白云歌送刘十六归山 李白 〔唐代〕 楚山秦山皆白云，白云处处长随君。 长随君，君入楚山里，云亦随君渡湘水。 湘水上，女萝衣，白云堪卧君早归。 译文 楚山和秦山之上都有白云，白云到处长久地跟随着您。 长久跟随您，您进入楚山里，白云也跟着你渡过了湘水。 湘水之上，有仙女穿着萝衣，白云在那里可以停留，愿你早些找到归宿。 鉴赏 诗命题为“白云歌”，诗中紧紧抓住白云这一形象，展开情怀的抒发。白云向来是和隐者联系在一起的。南朝时，陶弘景隐于句曲山，齐高帝萧道成有诏问他“山中何所有?”他作诗答说：“山中何所有?岭上多白云。只可自怡悦，不堪持赠君。”从此白云便与隐者结下不解之缘了。白云自由不羁，高举脱俗，洁白无瑕，是隐者品格的最好象征，李白这首诗直接从白云入手，不需费词，一下子便把人们带入清逸高洁的境界。 为了充分利用白云的形象和作用，这首送别诗不再从别的方面申叙离情，只择取刘十六自秦归隐于楚的行程落笔。从首句“楚山秦山皆白云”起，这朵白云便与他形影不离，随他渡湘水随他入楚山里，直到末句“白云堪卧君早归”，祝愿他高卧白云为止，可以说全诗从白云始，以白云终。读者似乎只看到一朵白云的飘浮，而隐者的高洁，隐逸行动的高尚，尽在不言之中。胡应麟说“诗贵清空”，又说“诗主风神”(《诗薮》)，这首诗不直写隐者，也不咏物式地实描白云，而只把它当做隐逸的象征。因此，是隐者，亦是白云;是白云，亦是隐者，真正达到清空高妙，风神潇洒的境界。方弘静说：“《白云歌》无咏物句，自是天仙语，他人稍有拟象，即属凡辞。”是体会到了这一妙处的。 这首歌行运笔极为自然，而自然中又包含匠心。首句称地，不直言秦、楚，而称“楚山”、“秦山”，不仅与归山相应，气氛谐调，增强隐逸色调;而且古人以为云触山石而生，自然地引出了白云。择字之妙，一笔双关。当诗笔触及湘水时，随事生情，点染上“女萝衣”一句。屈原《九歌·山鬼》云：“若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝。”“女萝衣”即代指山鬼。山鬼爱慕有善行好姿的人，“被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思。”汉代王逸注云：“所思，谓清洁之士若屈原者也。”这里借用这一故实，意谓湘水对洁身修德之人将以盛情相待，进一步渲染了隐逸地的可爱和归者之当归。而隐以屈原喻归者，又自在言外。末句一个“堪”字包含无限感慨。白云堪卧，也就是市朝不可居。有了这个“堪”字，“君早归”三字虽极平实，也含有无限坚定的意味了。表现得含蓄深厚，平淡中有锋芒。 此诗采用了歌体形式来表达倾泻奔放的感情是十分适宜的。句式上又多用顶真修辞手法，即下一句之首重复上一句之尾的词语，具有民歌复沓歌咏的风味，增加了音节的流美和情意的缠绵，使内容和艺术形式达到和谐的统一。 创作背景 这首诗当为天宝(唐玄宗年号，742—756)初年李白在长安送刘十六归隐湖南所作。唐玄宗天宝元年(742年)，李白怀着济世之志，奉召来到长安，然而长安的政治现实，把他的期望击得粉碎，因此，不得不使他考虑到将来的去向和归宿。此诗就是在这种背景下创作的。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
哭晁卿衡 李白 〔唐代〕 日本晁卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶。 明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。 译文 日本友人晁衡卿，辞别长安回家乡，乘坐帆船远去东方回蓬莱群岛。晁卿如同明月沉大海一去不返，思念你的心情如同苍白的云彩笼罩着云台山。 赏析 此诗载于《全唐诗》卷一百八十四。下面是中国屈原学会常务理事、中国作家协会会员常振国先生对此诗的赏析。 诗的标题“哭”字，表现了诗人失去好友的悲痛和两人超越国籍的真挚感情，使诗歌笼罩着一层哀惋的气氛。 “日本晁卿辞帝都”，帝都即唐代京都长安，诗用赋的手法，一开头就直接点明人和事。诗人回忆起不久前欢送晁衡返国时的盛况：唐玄宗亲自题诗相送，好友们也纷纷赠诗，表达美好的祝愿和殷切的希望。晁衡也写诗答赠，抒发了惜别之情。 “征帆一片绕蓬壶”，紧承上句。作者的思绪由近及远，凭借想象，揣度着晁衡在大海中航行的种种情景。“征帆一片”写得真切传神。船行驶在辽阔无际的大海上，随着风浪上下颠簸，时隐时现，远远望去，恰如一片树叶飘浮在水面。“绕蓬壶”三字放在“征帆一片”之后更是微妙。“蓬壶”即传说中的蓬莱仙岛，这里泛指海外三神山，以扣合晁衡归途中岛屿众多的特点，与“绕”字相应。同时，“征帆一片”，飘泊远航，亦隐含了晁衡的即将遇难。 “明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”。这两句，诗人运用比兴的手法，对晁衡作了高度评价，表达了他的无限怀念之情。前一句暗指晁衡遇难，明月象征着晁衡品德的高洁，而晁衡的溺海身亡，就如同皓洁的明月沉沦于湛蓝的大海之中，含意深邃，艺术境界清丽幽婉，同上联中对征帆远航环境的描写结合起来，既显得自然而贴切，又令人无限惋惜和哀愁。末句以景写情，寄兴深微。苍梧，指郁洲山，据《一统志》，郁洲山在淮安府海州朐山东北海中。晁衡的不幸遭遇，不仅使诗人悲痛万分，连天宇也好似愁容满面。层层白色的愁云笼罩着海上的苍梧山，沉痛地哀悼晁衡的仙去。诗人这里以拟人化的手法，通过写白云的愁来表达自己的愁，使诗句更加迂曲含蓄，这就把悲剧的气氛渲染得更加浓厚，令人回味无穷。 诗忌浅而显。李白在这首诗中，把友人逝去、自己极度悲痛的感情用优美的比喻和丰富的联想，表达得含蓄、丰富而又不落俗套，体现了非凡的艺术才能。李白的诗歌素有清新自然、浪漫飘逸的特色，在这首短诗中，读者也能体味到他所特有的风格。虽是悼诗，却是寄哀情于景物，借景物以抒哀情，显得自然而又潇洒。李白用“明月”比喻晁衡品德非常纯净;用“白云愁色”表明他对晁衡的仙去极度悲痛。他与晁衡的友谊，不仅是盛唐文坛的佳话，也是中日两国人民友好交往历史的美好一页。 创作背景 此诗作于公元754年(唐玄宗天宝十三载)。郁贤皓《李白选集》：“此诗乃天宝十三载春夏间在广陵(今江苏扬州)遇见魏颢，闻晁衡归国时遇暴风失事的消息后所作。” 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
清平乐·烟深水阔 李白 〔唐代〕 烟深水阔，音信无由达。唯有碧天云外月，偏照悬悬离别。 尽日感事伤怀，愁眉似锁难开。夜夜长留半被，待君魂梦归来。 译文 无边烟水把你我隔开，音信也早已断绝。唯有碧天云边明月，偏照着我俩遥遥的离别。 整天感怀往事伤心，愁眉像铁锁难以打开。夜夜留着半边锦被，等待你的梦魂归来。 赏析 《清平乐》“词语浅薄”，甚而疑为后人伪托。这首词表面上抒写了一位思妇离别之苦，实际上通过女主人公的内心描写，塑造出一位热情、大胆，对生活充满强烈追求的可爱的妇女形象。诗人借梦中相聚，一方面把不合理的社会现实赤裸裸的地暴露出来，另一方面也表达出了对思妇的这种不可扼杀的爱情的歌颂和赞美。 上阕用环境衬托写愁苦心情。“烟深水阔”，音信也无;碧天明月，乐景哀情，一个“偏”字，迁愁于月，烦心之至，愁苦之至。“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。”(苏轼《水调歌头·明月几时有》)正与此同。窦娥临刑，怨地怨天，都是怨极的表现。“唯有碧天云外月，偏照悬悬离别。”唯碧天云边明月，偏照着我俩遥遥的离别。“悬悬”惦记昼夜悬悬思恋。 下阕用表情行动写愁苦与盼归。“愁眉似锁难开”是表情、心情;“夜夜长留半被，待君梦魂归来。”是行动，是切盼，更是痴情。难得词人奇思异想，把思妇情思写得深而再深。迁愁怨于明月，留半被待魂归，奇想幽深，构成此词的特色艺术。“夜夜长留半被”，晚上孤独等候，睡了留着半边锦被。“待君魂梦归来”，希望在入睡的梦灵魂相遇。直接抒发了思妇的愁苦和思念，百转千回。 创作背景 这首词创作的具体时间已无法考证。这首词是词人看到一位思妇的离别之苦，有感而发。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
远别离 李白 〔唐代〕 远别离，古有皇英之二女，乃在洞庭之南，潇湘之浦。 海水直下万里深，谁人不言此离苦? 日惨惨兮云冥冥，猩猩啼烟兮鬼啸雨。 我纵言之将何补? 皇穹窃恐不照余之忠诚，雷凭凭兮欲吼怒。 尧舜当之亦禅禹。 君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎。 或云：尧幽囚，舜野死。 九疑联绵皆相似，重瞳孤坟竟何是? 帝子泣兮绿云间，随风波兮去无还。 恸哭兮远望，见苍梧之深山。 苍梧山崩湘水绝，竹上之泪乃可灭。 译文 远别离啊，古时有尧之二女娥皇、女英在洞庭湖之南、潇湘的岸边，在为与舜的远别而恸哭。 洞庭、湘水虽有万里之深，也难与此别离之苦相比。 她们只哭得白日无光，云黑雾暗，感动得猿猱在烟雾中与之悲啼!鬼神为之哀泣，泪下如雨。 现在我提起此事有谁能理解其中的深意呢? 我的一片忠心恐怕就是皇天也不能鉴照啊。我若说出来，不但此心无人能够理解，还恐怕要由此引起老天的雷霆之怒呢? 到了这个份上，就是尧也得让位于舜，舜也得让位于禹。 国君若失去了贤臣的辅佐，就会像神龙化之为凡鱼;奸臣一旦把持了大权，他们就会由老鼠变成猛虎。 我听说，尧不是禅位于舜的，他是被舜幽囚了起来，不得已才让位于舜的。舜也是死在荒野之外，死得不明不白。 结果，他葬在九疑山内，因山中九首皆相似。娥皇和女英连她们丈夫的孤坟也找不到了。 于是这两个尧帝的女儿，只好在洞庭湖畔的竹林中痛哭，泪水洒到竹子上，沾上了点点斑痕。最后她们一起投进了湖水，随着风波一去不返。 她们一边痛哭，一边遥望着南方的苍梧山，因她们与大舜再也不能见面了，这才是真正的远别离啊。 要问她们洒在竹子上的泪痕何时才能灭去，恐怕只有等到苍梧山崩、湘水绝流的时候了。 鉴赏 这是一个古老的传说：帝尧曾经将两个女儿(长曰娥皇、次曰女英)嫁给舜。舜南巡，死于苍梧之野。二妃溺于湘江，神游洞庭之渊，出入潇湘之浦。这个传说，使得潇湘洞庭一带似乎几千年来一直被悲剧气氛笼罩着，“远别离，古有皇英之二女;乃在洞庭之南，潇湘之浦，海水直下万里深，谁人不言此离苦?”一提到这些诗句，人们心理上都会被唤起一种凄迷的感受。那流不尽的清清的潇湘之水，那浩淼的洞庭，那似乎经常出没在潇湘云水间的两位帝子，那被她们眼泪所染成的斑竹，都会一一浮现在脑海里。所以，诗人在点出潇湘、二妃之后发问：“谁人不言此离苦?”就立即能获得读者强烈的感情共鸣。 接着，承接上文渲染潇湘一带的景物：太阳惨淡无光，云天晦暗，猩猩在烟雨中啼叫，鬼魅在呼唤着风雨。但接以“我纵言之将何补”一句，却又让人感到不是单纯写景了。阴云蔽日，那“日惨惨兮云冥冥”，就像是说皇帝昏聩、政局阴暗。“猩猩啼烟兮鬼啸雨”，正像大风暴到来之前的群魔乱舞。而对于这一切，一个连一官半职都没有的诗人，即使说了，也无补于世，没有谁能听得进去。既然“日惨惨”、“云冥冥”，那么朝廷就不能区分忠奸。所以诗人接着写道：我觉得皇天恐怕不能照察我的忠心，相反，雷声殷殷，又响又密，好像正在对我发怒呢。这雷声是指朝廷上某些有权势的人的威吓，但与上面“日惨惨兮云冥冥，猩猩啼烟兮鬼啸雨”相呼应，又像是仍然在写潇湘洞庭一带风雨到来前的景象，使人不觉其确指现实。 “尧舜当之亦禅禹，君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎。”这段议论性很强，很像在追述造成别离的原因：奸邪当道，国运堪忧。君主用臣如果失当，大权旁落，就会像龙化为可怜的鱼类，而把权力窃取到手的野心家，则会像鼠一样变成吃人的猛虎。当此之际，就是尧亦得禅舜，舜亦得禅禹。诗人说：不要以为我的话是危言耸听、亵渎人们心目中神圣的上古三代，证之典籍，确有尧被秘密囚禁，舜野死蛮荒之说啊。《史记·五帝本纪》正义引《竹书纪年》载：尧年老德衰为舜所囚。《国语·鲁语》：“舜勤民事而野死。”由于忧念国事，诗人观察历史自然别具一副眼光：尧幽囚、舜野死之说，大概都与失权有关吧?“九疑联绵皆相似，重瞳孤坟竟何是?”舜的眼珠有两个瞳孔，人称重华。传说他死在湘南的九嶷山，但九座山峰联绵相似，究竟何处是重华的葬身之地呢?称舜墓为“孤坟”，并且叹息死后连坟地都不能为后人确切知道，更显凄凉。不是死得暧昧，不至于如此。娥皇、女英二位帝子，在绿云般的丛竹间哭泣，哭声随风波远逝，去而无应。“见苍梧之深山”，着一“深”字，令人可以想象群山迷茫，即使二妃远望也不知其所，这就把悲剧更加深了一步。“苍梧山崩湘水绝，竹上之泪乃可灭。”斑竹上的泪痕，乃二妃所洒，苍梧山应该是不会有崩倒之日，湘水也不会有涸绝之时，二妃的眼泪自然没有止期。这个悲剧实在是太深了。 诗所写的是二妃的别离，但“我纵言之将何补”一类话，分明显出诗人是对现实政治有所感而发的。所谓“君失臣”、“权归臣”是天宝后期政治危机中突出的标志，并且是李白当时心中最为忧念的一端。元代萧士赟认为玄宗晚年贪图享乐，荒废朝政，把政事交给李林甫、杨国忠，边防交给安禄山、哥舒翰，“太白熟观时事，欲言则惧祸及己，不得已而形之诗，聊以致其爱君忧国之志。所谓皇英之事，特借指耳。”这种说法是可信的。李白之所以要危言尧舜之事，意思大概是要强调人君如果失权，即使是圣哲也难保社稷妻子。后来在马嵬事变中，玄宗和杨贵妃演出一场远别离的惨剧，可以说是正好被李白言中了。 诗写得迷离惝恍，但又不乏要把迷阵挑开一点缝隙的笔墨。“我纵言之将何补?皇穹窃恐不照余之忠诚，雷凭凭兮欲吼怒。”这些话很像他在《梁甫吟》中所说的“我欲攀龙见明主，雷公砰轰震天鼓。……白日不照吾精诚，杞国无事忧天倾。”不过，《梁甫吟》是直说，而《远别离》中的这几句隐隐呈现在重重迷雾之中，一方面起着点醒读者的作用，一方面又是在述及造成远别离的原因时，自然地带出的。诗仍以叙述二妃别离之苦开始，以二妃恸哭远望终结，让悲剧故事笼括全篇，保持了艺术上的完整性。 诗人是明明有许多话急于要讲的。但他知道即使是把喉咙喊破了，也决不会使唐玄宗醒悟，真是“言之何补”。况且诗人自己也心绪如麻，不想说，但又不忍不说。因此，写诗的时候不免若断若续，似吞似吐。范梈说：“此篇最有楚人风。所贵乎楚言者，断如复断，乱如复乱，而辞意反复行于其间者，实未尝断而乱也;使人一唱三叹，而有遗音。”(据瞿蜕园、朱金城《李白集校注》转引)这是很精到的见解。诗人把他的情绪，采用楚歌和骚体的手法表现出来，使得断和续、吞和吐、隐和显，消魂般的凄迷和预言式的清醒，紧紧结合在一起，构成深邃的意境和强大的艺术魅力。 创作背景 唐天宝年间，唐玄宗荒于朝政，李林甫、杨国忠擅权，李白忧之，故借古题以讽时事，意在著明人君失权之戒。此诗见于《河岳英灵集》，当作于天宝十二载(753年)以前。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。