摄影和油画可以说都是光影艺术，因此，要利用摄影拍摄出油画效果就必须把光线利用好，通过光线的明暗来刻画人物或者物体，努力体现光线创造出的空间立体感，使二维空间表现出视觉的立体感，从而来达到油画效果。为此应注意以下几点：第一，光线投射的方向。不同方向的光线具有不同的造型效果，也决定了拍摄主体受光面的大小和阴影的面积，由此而形成的明暗对比将直接决定画面的影调与氛围人体油画图片；第二，注意者拍摄对象的朝向。人物脸的朝向将***终决定面部受光的多与少，一般而言，人物面部是迎向光线来源方向的，尤其是光线在拍摄对象上的明暗的比例分配。这一点是比较灵活的，当被拍摄物体需要更多的亮部时，可以让其转向灯光。反之则反。拍摄过程要注意光线对拍摄对象的细节刻画：第三，如果拍摄的是人物，要注意人物的眼神光和人物目光注视的方向。眼睛是心灵的窗口，眼神能够很好地塑造一幅作品的意境与氛围；第四，可以充分利用相机的“多功能”进行调节，以求达到更好的油画效果；第五，我们还可以对拍摄对象，利用软件后期处理，可以随心所欲达到想要的油画效果！
人像摄影师自己拍照片孙郡，自己修图，会比较好。 摄影师的想法，有时会和后期制作人员的想法不一致，将原片交给后期人员，做出来的效果，往往大相径庭。 摄影师拍摄前，会与顾客沟通，了解顾客需求，敏锐察觉顾客审美喜好，顾客消费心理，顾客特殊要求。顾客往往希望摄影师把自己拍的年轻一点，瘦一点，白一点，高一点，脸小一点，眼睛大一点，气质多一点。摄影师拍照，侧重点在以上方面。 后期人员修图，习惯调色，习惯按版面设计要求找相应照片，无暇顾及顾客个性化要求，设计出的版面再好，也不得不返工。 如果人像摄影师自己修图，就可以避免发生这些不该发生的现象。 所以，摄影师应该懂一点修图，不能当甩手掌柜，将责任推给后期制作人员，毕竟摄影师和后期制作人员是在一个团队里。 如何找到适合自己的拍摄风格？ 说实话，拍摄风格这个东西，有时候我也是蒙的。不知道有多少摄影风格，印象比较深的，就知道郎静山的画意风格。但我多少知道，自己属于老法师风格。这可能跟天天讲摄影教程有关系。 我个人感觉，在学习摄影过程中，没有什么固定的摄影风格。可能今天跟张大师学几天，风格像张大师；明天听了几节李大师的课，风格又像李大师。 所以，对于绝大多数摄影爱好者来说，还是先好好拍出合格的照片为好。可能时间久了，各种东西的拍摄技巧都掌握了。在拍摄照片，突然你就会发现，自己拍摄的照片确实有了某种特点。这个特点才是你的拍摄风格。也就是说，在学习摄影的时候，博采众长、汲取营养，融会贯通、为我所用。凡事都是这个道理，最后厚积薄发，成就一代摄影大师。哈哈。 觉得我说的有道理，点个赞；学习摄影，关注摄影中级班。谢谢。 现在从事摄影工作还有发展吗？ 不太明白你说的“搞头”是什么意思？是指拍人像摄影越来越难让顾客满意吗？其实我觉得这是正常的现象，社会在飞速发展，摄影行业当然也不例外，发展到今天可谓是“全民摄影”时代，因此，这就对专业摄影师提出了比以前更高的要求，这恰恰是社会进步的表现。 人像摄影师要对时尚更敏锐，不能只是拍清楚了懂构图了就行，这要求太低了。现在的人像摄影师，要能说拍日系就拍日系，说拍欧美范就拍欧美范，说拍中国风就后期P像孙郡一样，《延禧攻略》火了，咱就能拍莫兰迪色……，要能紧跟各种潮流和热点。如果你还不行，那就得赶紧学，不停地学新潮流，这对自己也是个促进。 另外，在全民摄影时代，摄影行业蓬勃发展，这是好事，这个行业得以细分，实际上应该说更有搞头了。不仅有人像摄影，还有宠物摄影、会议摄影、电商摄影、手机摄影等以前不常见的种类。器材租赁也开始发展，还有各种摄影培训讲座，甚至连小学选修课都开设了摄影课……这些都是很有搞头的嘛！ 国内时尚界著名的摄影师有哪些？ 国内时尚界著名摄影师很多，例如冯海，娟子，陈漫，张悦等，中国时尚摄影发展的不同阶段总是有一些有影响力的摄影师出现，下面给大家介绍两位近几年在时尚领域比较优秀的摄影师， 付增凯，中国摄影家协会会员，中国新锐摄影师，Getty images签约摄影师。一个善于经营图像，创造惊喜的影像制造者。2006年毕业后只身赴北京发展，短短几年时间，便凭着扎实的摄影技术，敏锐的观察力和对影像独到的见解在中国摄影界崭露头角，成为在中国最炙手可热的青年摄影师之一，应邀为大牌明星和奥运冠军拍摄照片，有贝克汉姆、刘德华、成龙等。 付增凯拍摄题材广泛，体育、时尚、商业、纪实、风光他都有涉足。不论拍摄何种题材，付增凯都可以应对自如，这对于从事专业摄影的人来说，一专多能可以做到，但样样精通却不容易，但付增凯却做到了，而且还取得了不俗的成绩。贝克汉姆中国行 官方摄影师 傅增凯《中国男篮与巴西男篮打架事件》人民摄影“金镜头”体育新闻类单幅金奖 鲁成龙 知名时尚摄影师，曾获得2012平遥国际摄影大展新锐摄影师。曾任MV中国视觉总监，导演。 他对自身有极致创作要求，鲁成龙对待时尚摄影工作是一种态度，更一种表达方式。极致是他的一种艺术境界。这种境界源于心底，与生活的累积，以及天生对艺术的敏感，也源于对摄影的热爱与投入。 鲁成龙 时尚摄影师 导演 团队工作照 双十一成为网红，各大媒体竞相报道。 为吴京拍工作照 李云迪 鲁成龙工作照 工作现场 鲁成龙时装作品 鲁成龙时装作品 @头条号/每图
人像拍摄，人物的动作和表情，最害怕就是呈现出呆板、僵化的动作和表情，这样会让人像作品在视觉上呈现出一种别扭的感受，而且观者还会感觉难受人物照。 那么，我们在人像拍摄的时候，如何才能拍摄出生动自然的人像照片呢？ 要让人像作品中，模特的动作和表情自然生动，必须要模特在演绎中做到心中有数，信心十足，精力旺盛。同时，还需要摄影师有很好的拍摄技术和技巧。 1、摄影师要与模特做充分的沟通 不管是在拍摄之前，还是在拍摄中，摄影师和模特要保持良好有效的沟通。如果没有很好的沟通，模特心里对拍摄的内容没有数，在大脑里面不能成像。那么，在拍摄的时候，模特就会靠着临场发挥，可能是盲目的表现，或者跟着摄影师的引导进行，没有自己的演绎意识在里面，从而表现出来的动作和表情，可能会是慌张的，呆板的，僵硬的。 2、要保证模特有旺盛的精力 大家都知道，当模特是非常累的一件事情，不管是专业的模特，还是非专业的模特，在演绎中，神经比较紧张，害怕自己表现不好，所以，很容易出现疲倦。因此，模特在拍摄前要休息好，有好的精神状态。在拍摄的过程中，摄影师一定要安排模特适当休息。这样拍摄出来的动作和情绪会更好，更加自然。 当然，在拍摄的时候，摄影师要多对模特进行鼓励，让模特心中更加有信心，精神会越来越好，让模特能够以很好的精神状态完成拍摄。 3、动作和表情需要摄影师的巧妙引导 摄影师的引导，是摄影师对整组人像拍摄效果把控的重点，摄影师引导不好，其成片率就比较低。因此，摄影师在拍摄中善于引导，模特的动作和表情，就会呈现得更加自然生动。当然就会避免呆板的出现。 4、摄影师要将摆拍和抓拍完美结合 人像拍摄，为了更要的表现出人物的情绪，最好是运用摆拍和抓拍结合的方式进行拍摄。在动作上，最好运用摆拍的方式，其形式美更好。在模特的表情上，最好运用抓拍，这样可以获得更自然生动的表情，从而是作品显得不呆板。 5、作品的形式感上不要呆板 人像最怕的形式感除了人物的动作状态以外，还有人物的服装搭配、背景元素、光影运用、颜色搭配、构图方式等方面，都要根据表现需要，灵活运用，不要死搬硬套别人的方式和方法。 总之，要让人像作品不呆板，我们要从以上几个大的方面去注意。这是一个综合性的问题，也是摄影师在拍摄人像时，最容易出现的问题。 脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号。 人像摄影，直身照怎么拍？ 你好，我是小贱，很高兴回答你的问题。你的问题是如何拍摄直身照。 拍摄思路1、拍摄人像，首先需要模特。模特尽量摆出不同的造型。 2、选择拍摄地点，尽量选择有特色的，比如古镇、油菜花、空旷的草原等，这些地方拍摄出来的，背景有一定的效果，可以侧面衬托出人像。 3、选择拍摄时间，室内的可以忽略，室外尽量选择上午或者傍晚，阳光不是太强烈的时候，这样避免有阴影。 拍摄手法4、拍摄时，摄影师尽量仰拍，可以的话，人像的脚尽量处在照片下段，可以显出人像的高度。 5、如果器材允许，可以选择长焦，将背景虚化，突出人像。 6、要充分将人像与周围环境融合，可以让模特仰视、俯视等，摆出俏皮的动作等。 以上就是我的观点，希望能帮助你。
基本信息 名称：图虫摄影网人像摄影 网址：portrait.tuchong.com 分类：综合 网站简介 人像摄影小组 关键词 图虫摄影网人像摄影 温馨提示 业百科weixinnc.com为您提供的[图虫摄影网人像摄影]信息来源于网络，不保证外部链接的准确性和完整性。同时，对于该外部链接的指向，不由本站实际控制，在2024.03.31收录时，该网页上的内容，都属于合规合法，后期网页的内容如出现违规，可以直接联系网站管理员进行删除或补充修改内容，本站不承担任何责任。
怎么拍好人像？人像题材一直都是比较热门的一个领域，也是一个十分有挑战性的摄影题材，人像拍摄需要长时间的练习来提高拍摄质量，才得以掌握人像摄影的精髓，拍出有灵气的作品。在此，总结5个人像摄影在初学者出现的问题，若能一一克服，不仅能拍出更出色的作品，也能让摄影功力大增。下面和运河边百科(www.yunhebian.com)一起来看看。 人像一直是摄影题材中较热门的主题，同时也十分具有挑战性，需要长时间练习来提高拍摄技术，才得以掌握人像摄影的精髓，拍出有灵气的作品。在此小小总结人像摄影初学者在创作时可能出现的5个问题，若能一一克服，不仅能拍出更出色的作品，也能让摄影功力大增。 ① 被摄者的眼睛没对到焦 俗话说：“眼睛是心灵的窗户”。眼睛无疑是人之灵魂所在，而想拍出这样的有灵魂的人像作品，首先要保证“心灵之窗”拍的清晰锐利。在拍摄人像时，建议以人眼作为对焦重点，使用入门机的新手可以选择中央对焦，采用先对焦后构图的方式拍摄。如果对焦不准可尝试手动对焦的方式解决问题。此外，进行手动对焦时，如果相机有实时取景功能，可搭配使用，以增加手动对焦的成功率。 眼神是人像的创作重点，对于被摄者还是拍摄者来说都是十分重要！ ② 红眼现象 现在不少相机都有防红眼功能，可以在正式的拍摄时预闪一下灯光，让被摄者的瞳孔能预先缩小，减缓红眼现象的发生。在必须使用内置闪光灯时，也可以在拍摄前请被摄者先看着光源2秒钟，让瞳孔收缩后再进行拍摄。如果外接的闪光灯能调节角度，采用跳闪的方式补光亦可。此外，使用离机闪光灯使其与相机镜头保持距离，也能减少红眼产生的可能。红眼现象也可以通过后期进行修正。 ③ 广角人像变形 尽管大家常说人像拍摄的最佳焦段在75-105mm左右，但利用广角镜头进行创作也能获得不同的效果。就新手朋友常用的APS-C画幅机身搭配套装变焦镜头来说，广角端焦段多落在24-28mm范围，既是学习风景构图的入门焦段，亦是练习广角人像拍摄的一个起点。在利用广角镜头拍人时，要注意各焦段人像创作的特点，就以24-28mm来说，适合人景合一的创作，若能把握好角度和构图，能充分呈现场景的透视感，使画面更具张力。若没有抓好广角的拍摄特点，也可能因广角镜头的变形问题而拍出惨不忍睹的影像。 ④ 拍摄主体不清 在人像拍摄时，要注意适当凸显人物主体，否则容易造成画面混乱，让人搞不清这画面的重点到底是人、是背后的花、还是旁边的车子。克服这样的问题，除了应从构图上着手外，也可适当制造浅景深的效果，以凸显被摄者。当觉得被摄者快要和背景融为一体时，不妨请他靠近镜头以“走出背景”，或利用大光圈制造浅景深效果，使背景模糊化，让主体更加明确。 适当的制造浅景深，可强调拍摄主体的效果。 ⑤ 不自然的光影 适当的光影呈现与人像创作可以制造不同风格的氛围，但若用不好也能让作品毁于一旦。一般对于新手来说，柔和的光线比较容易拍摄，如阴天时的散射光，不会在被摄者脸上留下太生硬的光影，而晴朗正午时的日光过于强烈，容易造成被摄者脸部明暗的反差，可搭配柔光板使用，以减缓部分过曝及曝光不足的情况。如果在室内拍摄用到闪光灯的话，亦可搭配柔光罩使用，让光线变得柔和。 人像摄影需要把握好的5件事 1. 瞬间 捕捉人物表情或动作的某个决定性的瞬间。决定性的瞬间不代表偶然，你可以预期它在某种条件下会出现，然后你准备好其他一切，并在引发它出现的同时按下快门。 2. 眼神 眼神是人像摄影中不可忽视的一环。眼神起到跟观众的交流的作用，眼神光则是更细微的细节。 能够拍摄到人物眼神穿过镜头另一端的照片是最理想的。如果使用 50mm 的焦段拍摄生活中的场景，还有可能会增添既视感。 3. 色彩 一张照片所要传达的氛围会被色彩所影响。如果你想拍摄欢乐气氛的照片，鲜艳、缤纷、暖色就会比低饱和、单调、偏冷色更直接有效。 当你计划好画面中应该出现哪些颜色之后，到拍摄现场就要避开甚至排除所有造成干扰、多余的色彩对象。 这也是为什么有些照片看起来有质感，有些看起来有点俗。如果想要让别人开始称赞你的照片，先从了解色彩入手是个直接有效的选择。 4. 光线 同一个地点，同一个人物，可以顺光拍也可以逆光拍，但感觉是完全不同的。 我更偏向逆光拍摄，一来人物皮肤的细节可以得到修饰，二来画面会因为镜头耀光而在人物与照片之间“多了一层”若即若离的感觉。有人把这形容为“空气感”。 顺光拍没什么不好，善加利用可以增加画面的立体感。但要注意如果光线打在靠近镜头的那一侧脸，就会让人显胖，想要修饰脸型就要特别留心并让被摄者转换角度。 5. 情景 大多时候都没有必要刻意摆出模特的姿势。毕竟我们目的在于拍摄人物本身，而非强调某种商品。如果我们不是为了展示某种商品，其实可以把拍摄重点更集中在被摄者身上。 假如你花了两三个小时拍摄一个人，拍完却对对方一无所知的话，照片就很难更深入发掘人物的神韵。