红楼梦中宝钗与黛玉是如何在海棠诗社展现自己的才华的?这是今天趣历史小编给大家说的故事，欢迎关注哦。 海棠诗社，是大观园里一个独特的存在。从这一个平台，“生出多少故事来”(《红楼梦》第四十九回)。 结社之后，曹公并没有按照“每月初二、十六这两日”的规程给我们展示这个小环境的风采，对起社着墨并不算多。但也就是这有限的几次，已经给了我们无尽的惊喜和馨香。 但是，这风采展示也不是从天上掉下来的。高光时刻，并不是“说走就走”、率性而为就能实现的，总归离不开场面上看不见的苦心谋划和周密准备。 我们就以“菊花诗”那次为例来说一说。 大观园里的兄弟姐妹队伍中，有一个类乎“编外”的积极成员——湘云。诗社成立和第一次活动，这姑娘未能躬逢其盛。一个偶然由头，宝玉想起了这个“挂金麒麟的姐儿”(《红楼梦》第四十九回)，登时感到“这诗社里若少了他，还有什么意思”——说得不错啊! 加之得知对方也是个着急性子——“史姑娘说，他们作诗，也不告诉他去，急的了不得”，宝玉雷厉风行，“逼”了老祖宗两次，总算接来了湘云。 这“容我入社，扫地焚香，我也情愿”的新成员，大家都甚是欢迎。而且新人下车伊始，大展奇才，竟“等不得推敲删改”，在“一面只管和人说着话”的情况下，“依韵和了两首”，而且并没有落入“必要重了我们”的窠臼!这真是令大家惊喜——“不枉作了海棠诗，真该要起海棠社了”——的事情了。 不过，“明日先罚我个东道，就让我先邀一社”，话好说，事却难办。 这“比不得你们自在，家里又作不得主儿”的人请客，光有热情不行。所以“说了半日，皆不妥当”，一俟被点出“你家里你又作不得主”“这会子又干这没要紧的事”“都拿出来做这个东道也不够”的软肋，不由得“踌躇起来”——说白了，是着急起来。 幸而天无绝人之路，每逢这类事情，总有善解人意、虑事周详的宝姐姐出场。 先看这前提设定——“要瞻前顾后，又要自己便宜，又要不得罪了人，然后方大家有趣”。 要言不烦啊!这几乎是可以囊括所有这类活动筹备的基本原则了。不管读者愿不愿意承认，事情就摆在那里，宝钗就是有办事之才。 先看物质准备。好吃的有的是，关键还得对路才行，否则珍馐美味也都浪费了。“现在这里的人，从老太太起，连上园里的人，有多一半都是爱吃螃蟹的”——这个由头一出，多大的事在大观园里也都是正事;“前日姨娘还说要请老太太在园里赏桂花吃螃蟹，因为有事，还没有请”——既给老太太品美味，又给王夫人带面子，还没涉及诗社，已经一举两得了。 宝钗把事情都想通透了，才“有个主意”——吃“田上出的好肥螃蟹”，而且“要几篓极肥极大的”，加上“几坛好酒”“四五桌果碟”，这安排一摆出来，以极会享受生活的贾母为首，一干人等肯定都是“倒是他有兴头，须要扰他这雅兴”的态度——活动的架子，这不就搭起来了? 而且，还回避了正式活动的名头，“你如今且把诗社别提起，只管普通一请”——显着重心在请众人吃螃蟹、赏桂花，然后“等他们散了，咱们有多少诗做不得的”。 这措置，真叫个“瞻前顾后，自己便宜，大家有趣”。有美酒、有香果，还有螃蟹——听着就让人高兴。 但是光有物质准备不行。如果仅仅是一顿美味饕餮，甚至胡吃海塞，那就落了下乘，这可不是曹公笔下诗社主角的风范。于是又开始研究诗题——“夜拟菊花题”这才书归正传。 这里，宝钗身上的大家闺秀气质又一次挥洒洋溢了出来。“题过于新巧，韵过于险，再不得有好诗”“终是小家气”“怕说熟话，更不可过于求生”“立意清新，自然措词就不俗了”——话不在多，却是打中了诗词创作的一些时弊。 从古至今，确乎有那么一些诗人，在具体技巧上下功夫过逾，而往往忽视了根本的立意。虽然也造成了一些令人有些深刻印象的诗句，但细细想来，总不免舍本逐末之虞，伤了诗作安身立命的本源之道，终是憾事——这是我们对宝姐姐说辞的评论，但又何尝不是对曹公诗词见解的体会呢? 湘云开题不错，“昨日作了海棠诗，我如今要作个菊花诗”，但操作起来又确乎不免落于俗套之虞。 然而无须发愁，宝姐姐有办法。菊花诗的俗套，无非是咏菊要以菊花为主，兼之抒发人之情感。宝钗“想了一想”，打了个颠倒，以人为主，“又是咏菊，又是赋事”，“又新鲜，又大方”，一下子就别开生面了。赞一个! 思路一开，东西就来，七凑八凑就是“一打”十二个。宝钗还不让这些题目形单影只、孤零零站着，而有个“连续剧”思维，“编出他个次序先后来”：“忆菊”——“访菊”——“种菊”——“对菊”——“供菊”——“咏菊”——“画菊”——“问菊”——“簪菊”——“菊影”——“菊梦”——“残菊”。看官们，这十二个“菊”，连环跳跃、彼此辉映、错落有致、高潮迭起，“三秋的妙景妙事都有了”! 虽然这仅仅是诗题，然而未有好题、何来佳作?“夜拟菊花题”的成果是这般丰硕，以至未曾见诗句，已经让人有个等待、期盼、巴望、焦急的心思了!我们钦服宝姐姐、云姑娘，对实际的出题者——我们的曹公，更是远远超过了“五体投地”的心情。 作为锦上添花的一幕，宝钗又提出“分明有好诗，何苦为韵所缚”“只出题，不拘韵”“原为大家偶得了好句取乐，并不为以此难人”——这里实际上是一个诗与人的关系，应该“诗是人的诗”，而不是“人是诗的人”，应该由人驾驭诗，而不是让诗拘束人，“这样大家的诗还进一层”。况且，韵脚本来是为了得好诗，一旦因为韵脚限制了诗思，那韵脚就不是诗作的工具，反而成了桎梏——关于诗歌创作，借着宝姐姐的口，曹公又给我们上了一课。 诗社的平台不仅给了几位“诗翁”韵脚的自由，而且还给了数量的开放——“有力量者，十二首都作也可;不能的，一首不成也可”，没了数量的压力，就有了质量迸发的可能，最后就大概率能创造“高才捷足者为尊”的局面。 至此，“二人商议妥帖，方才息灯安寝”。真够妥帖，不但会有美酒、有香果，还有螃蟹，而且会有才子，有佳人，又有诗句——听着就让人向往。 我们这里就毋庸详细复述第二天的景致了——游园、吃酒、品蟹之中，间杂了贾母“寿星老儿头上原是一个窝儿”的回忆、螃蟹黄子“抹在凤姐儿腮上”的笑话，林林总总，和煦喜乐;诗社成员于钓鱼、喂鱼、看鸥鹭、穿茉莉之中，仿佛不经意地就做起了诗。 待到十二首俱成，被社长“稻香老农”界定为“却是要限定的”那四位加上新成员“枕霞旧友”，既没有“十二首都作”的，也没有“一首不成”的，各展其才、舒心畅意，“各有各人的警句”，真个是“大家有趣”了。 只是有一点，是不应该忘却的。当我们反反复复读书、每次结束对海棠社这次起社的品味与赞叹的时候，一方面要把掌声献给才华横溢的“林潇湘”，另一方面切切不可忽视了此番未能夺魁的“薛蘅芜”——不仅仅是为了那首“讽和”的“螃蟹咏”，更主要的是要赞美宝姐姐为此番“高光时刻”打造背景所贡献的心与力。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
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曼珠沙华有着永不相见、适宜、欺骗、希望的花语和象征，红色曼珠沙华又称彼岸花，象征着永不相见的意思，粉色彼岸花象征着少女的天真可爱、给人一种舒心的感觉，蓝色曼珠沙华表示在爱情中被对方所欺骗，因此会嫉恨着对方。 曼珠沙华有什么寓意 1、永不相见 曼珠沙华有着永不相见的花语和象征，红色曼珠沙华又称为彼岸花，有着永远不能相见的寓意，曼珠沙华的叶子和花朵无法同时出现，会一直分隔两地，表达了对所爱之人的思恋。 2、适宜 曼珠沙华有着适宜的花语和象征，粉色曼珠沙华象征着少女的天真可爱、纯洁浪漫，会给人一种非常舒心的感觉，其中还包含着一种神秘美，给世界添加了许多不同的色彩，给人一种美好的向往。 3、欺骗 曼珠沙华有着欺骗的花语和象征，蓝色曼珠沙华寓意着欺骗、偏爱，指在爱情中受到了对方的欺骗，表示对方对两人之间爱情的轻视，会深深的嫉恨着对方，同时也是对自己有怜悯之心。 4、希望 曼珠沙华有着希望的花语和象征，曼珠沙华在大自然中存活了千年之久，因此绿色曼珠沙华代表着一种生生不息的希望，表示我们不管遇到任何困难都需要努力的去克服，并且需要心中永远有着希望。 neiye_fyshang();
曼陀罗华有无尽思念和绝望爱情的花语，而曼珠沙华有相互思念和无法相见的花语，曼陀罗华的花朵为白色，给人一种无止境的感觉，而曼珠沙华的花朵为红色，表达的感情较为浓烈，但两种花的寓意都较为伤感，所以不适合赠送给亲友。 曼陀罗华和曼珠沙华的寓意 1、无尽思念 曼陀罗华有无尽思念的寓意，曼陀罗华的花朵颜色纯白，给人一种永无止境的感觉，并且曼陀罗华又被称之为生死之花，能够象征着一对相爱的恋人不得不分开的悲伤情感。 2、绝望爱情 曼陀罗华有绝望爱情的寓意，曼陀罗华看起来像是对爱情失去希望，因此即便是开花，都无法使植株具有生机，因此能够象征着对恋人失望和绝望的心情。 3、相互思念 曼珠沙华有相互思念的寓意，曼珠沙华的花朵鲜艳美丽，能够给人带来希望和勇气，因此身处异地的情侣，能够凭借彼此浓烈的思恋，坚守住两人美好的感情。 4、无法相见 曼珠沙华有无法相见的寓意，曼珠沙华在花朵掉落后，叶片才会生长，花和叶永远无法相见，因此可以能够表达出恋人间永远无法相见的含义，还可以表达出即使无法相见，却依然会想念对方。 neiye_fyshang();
1、绝望的爱：黑色曼陀罗华颜色暗沉，象征着复仇与孤寂。2、热恋的爱：红色曼陀罗华鲜艳似火，代表着如火般炽热的爱情。3、纯洁无暇：白色曼陀罗华纯洁干净，象征着美好美丽的心灵。4、生机希望：绿色曼陀罗华给人一种生机勃勃的感觉。 曼陀罗华有哪些含义 1、复仇和绝望的爱 黑色是一种神秘，更是一片黑暗。黑色曼陀罗花花语代表着复仇和绝望的爱、死亡、颠沛流离的爱、被伤害的坚韧心灵。黑色曼陀罗花是比较稀少的，所以显得特别珍贵。它全身带有一种黑，象征着一种死亡。 2、热恋的爱 红色曼陀罗花花语代表着热恋的爱，红色在我们民间向来是喜庆颜色，每年结婚、过节、过年都会贴上大红寓意红红火火。我们可以将红色曼陀罗花送给自己的恋人，来表达对恋人深深的爱，一起走到天涯海角海枯石烂。 3、纯洁无暇 白色历来是一种纯洁，而白色曼陀罗花花语代表着纯洁无暇，盛开的白曼陀罗花给予人对爱情的憧憬,然而爱情不只是一场美丽的梦,花虽然会凋谢,心中的最爱却永不凋零，看到它的人一定会有好运。 4、生机与希望 当世间万物都复苏的时候，呈现一片生机勃勃和绿意映然景象;所以绿色陀罗花花语代表着生机和希望，会奋勇不前的去追寻我们的梦想。可以将绿色曼陀罗花送给朋友，希望一起奋斗创造出美好的未来。 neiye_fyshang();
守候你的爱：蔓珠莎华每年都会开花，象征着对爱情的守候之意。 无望的爱：植株的花叶永不相见，就如同一对知道对方心意，却无法相见的情侣。 优美纯洁：随风摇晃的蔓珠莎华犹如一位翩翩起舞的纯洁少女。 养护方法：花期给植株提供充足的散射光照。 蔓珠莎华有哪些花语 1、守候你的爱 蔓珠莎华又名彼岸花，其代表花语为守候你的爱，蔓珠莎华每年都会开花，且开花时间长，就像是一个苦苦等待恋人、守候恋人归来的少女，象征着对爱情的守候之意。 2、无望的爱 蔓珠莎华寓意着无望的爱，植株开花时，仅有光秃秃的花枝和盛开的花朵，叶片处于干枯脱落或未长成的状态，就像是苦恋中的情侣，明知道对方的心意却无法相见，具有悲伤的含义。 3、优美纯洁 蔓珠莎华的花色丰富，花姿优美大方，具有优美纯洁的花语，而且在野外静静绽放的蔓珠莎华，随着微风轻轻摇晃，犹如一位纯洁美丽的少女，在风中翻飞起舞，令人心醉神迷。 4、养殖方法 养护蔓珠莎华的过程中，要在花期给植株提供充足的散射光线，使花色更加艳丽，此外每月给蔓珠莎华施加一次基肥，促使植株生长健壮，并且在高温干旱时，每天向叶片和周围喷水降温保湿。 neiye_fyshang();
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现如今多肉植物是越来越受人们的喜爱，其原因除了多肉本身好养活，适合上班族养殖外，还因为多肉植物萌萌哒的外形具有极强的观赏性。随着越来越多的人加入到养殖多肉的队伍里，越来越多的多肉品种也进入到人们的视线中，这当中不乏难以区分的多肉品种，子持白莲和子持莲华就是两种比较难区分的多肉品种。花儿谷今天就来带大家学习一下：子持白莲和子持莲华有什么区别、子持白莲和子持莲华哪个好养的问题。 要判断两种植株的区别，通常最简单的办法就是根据两种植物不同的外形特征来判断，这也是最直接的办法；而如果要讨论两种植物好不好养活，就需要了解植物的生长特性，根据两种植物的生长习性来讨论哪种植物好养。 一、外形的区别 1、子持白莲的外形 子持白莲的叶片为勺子状，叶片重叠在一起就像是莲花的形状，因此被叫做子持白莲，子持白莲的侧枝是从母枝侧边生长出来的，新长出来的侧枝就像是如意一样，枝干纤长，叶片较小。 冬季子持白莲通常都需放在室内，春天绽放出花朵后也不会死；当出现昼夜温差大时，子持白莲的叶片会相对变红；子持白莲在阳光下，叶尖会变成粉色。以上三点内容是子持白莲专有的特性，子持莲华是没有的，因此这三点也就是判断植株是不是子持白莲的最直接的方法。 2、子持莲华的外形 子持莲华和子持白莲听名字就特别接近，一样的有禅意并且唯美，但事实上它们并不是同一个品种。子持莲华常在春秋季节盛开，且植物生长迅速。子持白莲的叶子会比较薄一点，当然只是相对而言，而子持莲华的叶片相对较为圆润。大家可以直观的看出二者的区别。 二、生长习性的区别 1、子持白莲的生长习性 子持白莲不同于子持莲华，属于夏季休眠的植物，但种植人一般无法区分植物是否休眠，因为植物休眠不明显。夏季，大家应注意为植物提供一个通风的环境，子持白莲喜光，当植物吸收过少的光照时叶片颜色较浅且较为单薄。只有在足够的阳光照射下，子持白莲才长得像莲花一样饱满。而在温差较大时，植物叶片的色晕会逐步加深，植株也会越发的漂亮。 2、子持莲华的生长习性 子持莲华也是一种喜欢光照的植物，可以忍耐较低的温度和潮湿的环境。生长环境的温度不宜过高，当气温超过三十度后植物进去休眠阶段。子持莲华便于种植，在春夏秋季生长迅速，但是只有在植物休眠的状态下才会具有最佳的观赏性。 以上就是花儿谷为大家带来的有关子持白莲和子持莲华的区别，看完了这篇文章，大家认为哪一种植物更好看？哪一种植物更好养呢？其实多肉这种植物大多都很好看也很好养，大家只要选择自己喜欢的用心去养护就好了，如果两种都喜欢也不妨两种都试一试哟！
子持莲华是一种莲座状的景天科多肉草本植物，它的叶子肉质肥厚呈现倒卵形状，在每年的9月份到11月份左右能够开出白色或者淡黄色的小花。 子持莲华一般都可以长得比较的健壮，而且其叶色优美，颜色艳丽，繁殖起来也很简单。子持莲华是一种耐潮湿、耐寒又喜光的植物。不过，虽然说它耐寒冷，在冬季的时候也是会进入休眠的，而在春夏秋季则可以非常快的生长。所以在春夏秋冬的时候如果养护得当，可以长得非常的惊人。那么子持莲华应该怎么养呢？今天花儿谷就来跟大家介绍一下子持莲华的养殖方法和注意事项吧！ 子持莲华的生长习性 子持莲华耐潮湿、喜光、耐寒冷。一般夏季的时候温度在30℃以上的时候会进入休眠。但是其在春秋夏的时候也是长得比较快的时候，尤其是春季夏季的时候，此时是长得最快的，也是长得不美观的时期，而秋季的时候长得稍慢，慢慢的也要进入冬季，此时的观赏效果是最好的季节。冬季一般0℃以上都不会导致其死亡，可谓是非常好越多的多肉植物了。 子持莲华的繁殖方法 子持莲华的繁殖很简单，一般都采用扦插繁殖。在春夏秋季的时候可以将其叶子扦插或者放在土壤的表面即可繁殖出新的植株，非常的容易，而且养护起来也是很简单的！正是因为子持莲华的生根速度很快，所以我们在养殖子持莲华的时候也是比较轻松的也很容易群生。 子持莲华的养殖方法 1、土壤 养殖子持莲华的土壤其实要求也不高，使用一般的多肉土壤即可，常见的可以使用泥炭混合珍珠岩加浮石各一份即可，也可以使用煤渣加泥炭土，再在表面加一层粗河沙即可。 2、光照 子持莲华是十分喜光的，在其生长期最好进行全日照，夏季的时候将其放在散射光充足，早晚有阳光照射的地方为佳，冬季的时候最好放在向阳的阳台，避免长时间的荫蔽，否则容易导致徒长影响株型。 3、浇水 子持莲华的养殖虽然耐潮湿，我们最好按照干透才浇透，不干不浇水的方法来进行，否则一不小心就会导致积涝而烂根腐叶。所以说一般夏季的时候我们一个月估计也就浇水3~5次这样，不能太过频繁的浇水，其他的季节一般一个月浇水3次已经足够用了。 4、养分 充足的养分能够促进子持莲华的粗壮，但是也会导致其开花，子持莲华一旦开花就会导致该枝条茎干死亡，所以我们看到要开花的时候可以对其进行修剪处理，可以让其持续生长。 子持莲华的养殖注意事项 给子持莲华施肥一定要薄肥，肥大了容易导致肥害发生，一旦发生肥害就容易导致其植株死亡。 子持莲华的养殖最好不要让其开花，开花之后该枝条茎干就会枯死，我们可以通过修剪的方式来防止其因开花而死亡。 以上就是花儿谷为您介绍的多肉植物子持莲华的养殖方法和注意事项。如果你也喜欢养花，就关注花儿谷吧！ 子持莲华怎么修剪呢？ 大家赶紧留言分享好经验吧！
曹操为什么放弃了繁华的旧都洛阳，而选择定都小小的许昌? 为什么曹操选择放弃繁华的洛阳，而非要跑到一个没有多少人口的小城市许昌去建都呢?他当时是出于一个什么样的考虑呢?这其中到底曹操是怎么想的?我们今天就作为后人站在曹操的背后，这个当时的汉朝丞相的立场上好好思索一下。 【初平元年二月，乃徙天子都长安。焚烧洛阳宫室，悉发掘陵墓，取宝物。】 【奉、暹、承乃以天子还洛阳。出箕关，下轵道，张杨以食迎道路，拜大司马。语在杨传。天子入洛阳，宫室烧尽，街陌荒芜，百官披荆棘，依丘墙间。州郡各拥兵自卫，莫有至者。饥穷稍甚，尚书郎以下，自出樵采，或饥死墙壁间。】这是当时对于洛阳的记载，你会发现，洛阳因为战乱出现了饥荒，洛阳由于战火已经被毁，满足不了当时的粮食需求，如果定都的话，这么多人口的吃穿用度怎么解决? 一直到曹丕称帝，才有闲钱重建洛阳，曹操一开始那点有生力量都得上马打仗下马种地，是为屯田，才勉强能供得起不打仗时的用度，打袁术甚至借粮都不够还得借人头一用。等到灭了袁绍得到了河北大片耕地才能够算是兵精粮足。搞改建比新造，至少多花两倍钱，如果条件差不多，损毁的太严重，不如开个新城。孟德公的金米钱粮是留着养军队打仗抢地盘的，你让他改行做施工队搞基建?定都肯定是皇上的事，曹操找到刘协就往自己势力范围带，洛阳不是他的势力范围，就带到许昌，皇帝到了许昌算是安顿下来，然后就叫许都。 魏王国定都的是邺，曹魏首都还是洛阳。 许昌就是汉献帝行宫所在而已，而且曹操很早就不去觐见了。洛阳被董卓烧了，古代城市又不是现代城市一把火基本就烧光了，定都洛阳要重新修宫殿修城市，这是大一统王朝国力强盛才会干的事，曹操北方南方都没统一难道大兴土木?所以最后曹操干脆选择了一个相对于洛阳小很多，而且又相对来说在自己的势力范围内的小城市许昌作为当时的都城，虽然许昌作为一个城市来说并不大，但是很安全，而且不需要花费那么多的成本建设，粮食也有保证。 大家看完以后，了解曹操定都许昌的真实意图了吗?你现在明白为什么许昌有幸能当过首都了吧? 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
有关于刘德华的影响力王杰点评左立视频，有网友曾说过，在香港不认识刘德华的有两种人，一种是不知事的孩童，一种是白痴。 刘德华可以说是一位集歌星、影星、电影明星、词作家、编剧为一身的人。 在香港，他挤身于电影界先区，与周润发、成龙、周星驰、李连杰齐名。 他又名列歌坛“四大天王”之首，排名张学友、黎明、郭富城之前。 而衡量一个演艺明星的影响力，最直观的应该就是看他拍戏时有多少人围观吧!而这个问题曾经与刘德华合作过电影《失孤》的井柏然以及娱乐圈大佬华谊总裁王中磊一定最有发言权! 当时井柏然与刘德华合作完电影后，王中磊在与井柏然聊天的时候，就谈起了这次演戏的经历，王中磊问井柏然道:“这个戏确实很难拍(ps：围观群众太多了)，一开始决定拍这个戏没?” 井柏然说道:“我也第一次，我也没少和大牌合作，这个是第一次，把我给弄慌了，我的妈呀，我拍戏这么多年第一次碰到这种状况，下着雨，观众死扛着，拿着伞就是要看华仔一眼，还有阿姨爬上树，把我笑死了！” 对此，王中磊回忆起了当年刘德华拍摄天下无贼时的场景，他说:“那个时候刘德华和刘若英在河边拍戏争吵的时候，你看着那么美那么安静，河两边几千人围观，那么偏僻的地方几千人，一传声全在那里喊，那一天都快疯了!” 华仔集坚毅、认真、永不言败等正能量品质于一身，堪称娱乐圈艺人的典范。从入行初期的青涩小生直到成名以后的全能艺人，他的人生轨迹反映了一代香港人脚踏实地的开拓精神。 他的性格开朗热情，对待他人平等有礼，再加上他能够为人设身处地着想，所以在演艺界的口碑与人缘都很好。他是娱乐圈公认的劳模，出道近40年影视剧作品无数，他的勤奋与敬业在业界有口皆碑。 今年暑期刘德华主演的《扫毒2》，横扫了12.95亿票房，打造了港片在内地的票房纪录。其中出品方收获了4.61亿，影片成本1.8亿，投.资收益有256%。华仔的票房号召力可见一斑。 关注小编了解更多，私信等你来撩，更多精彩影视信息不容错过。 你最喜欢谁的歌？为什么呢？ 我最喜欢当然是听邓丽君的歌，她的歌在华语歌坛上，毋庸置疑没人能代替。她的影响力伴随着我们走过一段难忘的路程，邓丽君甜蜜的歌声惊艳了时光。邓丽君在华语歌坛上，做出了不可磨灭的贡献。邓丽君是具有最实力派的歌手，她用她的嗓音传递着情感和信念，用歌声去征服所有的人。邓丽君的音乐是对民族音乐的一种诠释，邓丽君她是最值得华人骄傲的歌唱家。她的歌声带有一种洒脱，她的歌声语气带有娇嗔，让人听来歌声感到柔情似水，婉转温柔，给人们带来心灵上的一种慰藉。所以说邓丽君在我心目中她的歌是最动听。 有哪些被严重高估的歌手？ 1：华晨宇：高音音色难听，甲杓肌参与过低，发音点靠前，大喊大叫；华晨宇的高音音色和北京现代音乐学院王高鹏教授对学生说“喊出来的干瘪音”完全一致。 第一个想到的就是天娱传媒一哥华晨宇，华晨宇是张杰的延续。在天娱的传播下，大众觉得他唱的很好，曲风够独特，“新生代实力唱将”、“歌王”噱头一大堆，但实际上华晨宇和张杰的问题是一样的，音乐审美不够，高音来凑，充斥着天娱娱乐至死的意味。 在声乐之中， 基本的要求是以情感载体的真声作为演唱音色。真声具有着天然的柔性和圆润泛音感，可以提供大量的低音泛音区内容，以及泛音强度衰减的快速。内容足，衰减快，音色情感就充沛，越符合人类人声审美。 具体演唱中，换声点之后提供优质的强混，一般而言是需要胸声点缀甲杓肌的主动参与，让声带维持住自身的真声音色质感，通过共鸣腔的集中和声压维持，来形成金属芯质感。 优质的金属芯质感，必定要包含以下三个条件： 1：维持低音泛音区的真声音色，保证金属芯不尖锐化、不老成化； 2：共鸣腔的集中度，提供向上的空间感； 3：声压的强大，提供高音的张力； 这三个条件，第二个和第三个都还好，仅仅是舞台表现力的不同。但是第一点是绝对的核心，他直接决定了直观的听觉感受。唱得好不好听，就取决于第一点，甲杓肌对于真声的维持程度很重要。 恰巧，华晨宇就是这个问题，他的强混音色，极大程度的缺乏了甲杓肌提供的真声低音泛音区质感，而且腔体变化偷懒，完成度不高。具体腔体问题如下： 1：发音点靠前，靠上，基本从上颌窦位置改变为筛窦等高位置。过分靠前，可以减少共鸣腔体集中的困难程度，但同时舍弃了以上颌窦为中心的面罩共鸣提供的多区域泛音内容。 2：部分高喉位，声带紧张。华晨宇的喉位控制还行，他的声带压缩程度需要借助咽喉肌肉，来提供部分的喉位对抗力度。但是总体上，华晨宇很偷懒，他浅尝辄止，并没有将声带压缩的能力作为目的，而是借助咽喉肌肉来完成部分声带压缩。 这造成了一个比上不足比下有余的问题。他的喉位不足以致命产生倒嗓，但依然导致了高喉位给与的声带压力。 发音点靠前，声带紧张，这样的状态下，高音会不由自主的往上喊，而不是以强混的面罩共鸣为核心的共鸣蔓延。缺乏了大量的共鸣质感，而是简单的将声带音扩大放大，不具备强混的声压内容度，干瘪瘪的。就是为什么华晨宇的强混音色很难听的原因，也是大喊大叫的原因。 1：发音点靠前，尖锐化，音色过干；声线缺乏共鸣。 2：甲杓肌参与不了，拉不住声带，真声低音泛音区缺乏； 华晨宇的唱法选择，并不是他个人能够决定的。而是天娱的一贯作风，从张杰开始，天娱传媒就逐渐感觉到了一个问题： 大众对于声乐的审美认知就是很简单的三条：飙高音、足够帅、八卦足够多。 和音乐有关就一条飙高音。至于飙的高音音色质量怎么，不在天娱传媒的考虑范围，音色再差，千万调音师也能拉回来。音乐审美再怎么哗众取宠，天娱的公关都能圆回来。 这种丝毫没有以优质作品去改变环境，而是专注于商业的做法。必然是要被淘汰的。 甚至可以说，华晨宇的底子很不错。但是缺乏了一个良好的声乐环境。他距离林俊杰的优质强混，差距可以说不是难以跨过。距离T1唱功，也就差最后临门一脚，如果能满足甲杓肌的参与度和一个良好的音乐审美，未必不是真的新生代唱将。但如今深陷天娱传媒，不论是唱法还是曲风以及审美，实在叫人不敢恭维。 天娱对于华晨宇的运营和夸大，详情可以去看，我另外关于华晨宇的3000字文章：我为什么get不到华晨宇？以及4000字文章：华晨宇和薛之谦有一方面综合水平谁更高？ 2：陈奕迅，曾经的中低音王者，如今漏气越来越严重了。陈奕迅，本来不应该出现在这里的。但他的状态下滑得着实令人唏嘘。如果最近五年有看过陈奕迅演唱会的朋友，应该会比较淡定。 从2016年开始，陈奕迅就开始了大范围的倒嗓和漏气。倒嗓可以理解，当年《浮夸》有多火爆，陈奕迅如今的倒嗓就有多严重。《浮夸》最后的E5，唱一次陈奕迅声带损伤程度加一层。 他一个中音歌手，不得不在时代和唱片公司的要求，完成了高喉位G4、A4的能力，但陈奕迅本身不具备声带压缩能力和强混能力。 那E5怎么样？只能挤卡，选择部分咽音护嗓，但即是如此。陈奕迅的《浮夸》E5高音，只有在录音室是完美质量的，任何一次Live《浮夸》E5的质量都很低。包括被津津乐道的韩国MAMA现场。 陈奕迅的唱法，是半漏气式唱法。通过漏气的给与大量气声，帮助自身中低音的完美语感，完成听觉拥抱感。本质上半漏气唱法有两个人，一个是许志安一个陈奕迅，但陈奕迅明显做得更好。 不论是《十年》还是《富士山下》还是《好久不见》，都足以称得上是最好听的中文歌系列。那种清澈语感和淡淡的伤感，以及完美的感动。听一遍就好像你和陈奕迅感同身受。这就是半漏气给与的魅力。 任何技巧都有一定弊端，从声乐性上讲。漏气是极为业余的表现。即使是被天娱祸害带跑偏的华晨宇，他的声带闭合程度也是很合格，不存在任何漏气的可能。需要气声效果，可以用声带边缘化的技巧来完成，而且护嗓。 但显然，HK乐团对于新世纪的声乐技巧基本上是隔绝，还停留在上世纪八十年代张国荣时期。 最近五年来，以陈奕迅的《线上演唱会》为例，他质量音域从以前A#4，变为如今的G4。而且唱G4都面红脖子粗，口气喘息极大。 如今的漏气程度很严重，陈奕迅的个人发展也几乎停止。谁都会有低谷，这并不能否定他曾经的辉煌。 关于漏气的详情，可以参考我的3000字文章：许志安的唱功如何？ 关于陈奕迅的唱功，可以参考另一篇：陈奕迅唱功如何？ 3：任贤齐：口水声过度，CD收录《小雪》唱功车祸现场，音域E4以下。任贤齐，这是一个让人怀念的歌手名称。感觉距离自己很远，但又很近。 网络上流传着一则信息：任贤齐《心太软》，卖了足足2500万张。由此衍生而来，说任贤齐的唱功如何如何好，他的其他唱片卖了多少多少。但实际上，一切要讲究证据的。 看过任贤齐2024年的台北演唱会，他全程的音域在E4以下，而且E4的质量，还是极为不合格的假声。任贤齐唱得最好的时候，就是《心太软》那一张唱片。 《心太软》代表着任贤齐的巅峰音域：G#4； 当时的任贤齐是被滚石唱片雪藏五年，好不容易等来了一个机会，他将他五年的沉淀一同放入这张专辑。不具备任何声乐训练的他，用挤卡硬顶的方式，完成了G#4的质量高音。可能是不服命运，可能是放手一搏。 很显然，他成功了。《心太软》让他完美解脱了财政问题。但同时让他不再具有斗志和进步性。后期的音乐，全部都是F4以下的音域。 在《心太软》之中， 存在着大量的口水声，这种口水声如今很难看到了，因为行业标准已经完全杜绝了这种可能。但是在当时，口水声还是为任贤齐起到了一定作用。配合自身的苦闷、歌词的立意、唱法的硬顶挤卡，口水声的亲昵感倒也算任贤齐为数不多的优势。 总体上，任贤齐是被换声点卡壳的歌手代表。被狠狠地按在F4以下，年轻时可以靠着身体硬唱，但如今已经不可能。 关于任贤齐的唱功详情，在3000字文章：如何评价任贤齐的唱功？ 4：孙楠：咽音唱法；已经让大众审美疲劳； 曾经的华语一哥，以嘹亮的音色称霸。只能说孙楠取巧了，对于歌曲的演绎过于集中，缺乏变化和内容度。 孙楠、华晨宇、张杰这一批歌手实际上本质都是一样的：飙高音；满足大众对于高音的听觉需求，却不以更高的质量作为追求，个人音乐审美都是商业为核心。这里有人要问了，更高的质量是什么？是林志炫的A4-D5、是李健的弱混、是韩红的强混、是林俊杰的声压。 简单讲一讲孙楠的音域，关于咽音唱法详情可见我的3000字文章：孙楠的唱功如何？ 孙楠的音域称不上十分狭窄，但远远没有大众认为的跨度很大： 孙楠质量音域：D3-A#4； 一个八度+5度，也就是一个半八度多。这个区间从G4开始，拥有G#4、A4、A#4三个高音表现力。你说这音很高？谈不上，林志炫、李健、韩红、林俊杰都没说话。那凭什么孙楠当年红得发紫，还成为了主流一哥。 很简单，咽音唱法提供了很大程度的帮助。当时的通俗唱法实际上内容极为匮乏，本质上依旧以民族唱法的固定音色情感倾向作为审判核心。当时就需要咽音唱法的固定音色情感倾向，来满足大众需求。基于咽音透亮、穿透、稳定的特质，孙楠不可避免地成为佼佼者。 但时代在进步，如今的声乐市场，已经极大程度完成了的本质性变化。每年的声乐生都是华语音乐的基石。咽音本质上是训练法，不满足人声音乐的灵活性。 时代在进步，希望歌手们也能与时俱进，学一学林志炫、林俊杰的学习劲头，审美才是一个顶流歌手能火多少年的源动力。不要想着取巧。 听没听懂，点个赞呗！
回答这个问题大连属于东北吗，我们应该知道明白繁华是什么意思？怎么才叫繁华？是高楼林立叫做繁华。是外地人多叫做繁华。还说夜景漂亮叫做繁华。 大连这个城市说实在的，很不错，确实很繁华。但是你说是不是最繁华的？很明显，沈阳会不同意的。沈阳地理位置优越，是东北的交行枢纽城市。方圆150公里内有八座城市，这是大连无法相比的。而且沈阳也是东北净流入人口最多的城市。因此，我认为沈阳是最繁华的。大连虽然说也很不错，但不是最繁华的。或许你们有些人不爱听，有些小伤心，但这就是事实。大连最近这些年确实发展有些力不从心。跟过去相比，发展速度有些慢。总而言之，我很喜欢大连的城市，我也希望大连会发展越来越好，但是它现在恐怕不是东北最繁华的城市。 从民系来看，大连人是东北人吗？ 从民系来看，也从文化上佐证：大连菜系是属于鲁菜系的，大连话属于胶辽官话，而东北其他地区菜系是东北菜系，方言是东北话，文化差别还是挺大的。 从归属感上，大连人向别人介绍自己时喜欢直接说我是大连人，而不是辽宁或东北人。 … 所以总结起来，大连地区属于东北是没错的，但是大连人的东北归属感并不强，有时还看不起东北其他地区的人。 从大连人的人口来源、语言差异、生活习惯来分析，与东北人就是不一样： 【人口来源】胶东辽东人口迁徙是自远古就开始的，胶东一带居民跨过渤海向辽东前进，并进一步迁徙到朝鲜、日本、西伯利亚、美洲，并不是晚清所谓“闯关东”一夕间形成的。 到了闯关东时期，大连以北的东北人基本都是山东西部、河北河南通过出山海关而来。大连人则多来自山东东部的青岛、烟台和威海，因此大连人对胶辽更有亲切感。 地理上看，大连在东北的最南端拥抱了胶东半岛，跟东北其他地区距离较远。过去的人可以泛舟水路，但征服高山要难得多，因长白山余脉也起到了一定的分隔作用，使这些移民聚集在一定范围内。 【语言差异、生活习惯】大连属于胶辽文化区，和东北大多数地方并不属于同一文化区。从周代开始，辽东地区就属于燕国管辖，秦代统一中国，书同文车同轨，辽东加入了统一大潮。 汉代，大量驿站、要塞在大连地区建立，大连汉文化进入了一个高度发展的年代。三国时代，辽东地区处于公孙政权的管辖下，据说金州（大连境内）还有唐太宗“一箭射金州”的传说流传。由此可见，大连一直紧随中原农耕文明的脚步，并不是后来汉化的游牧文明。 饮食上大连菜系属于鲁菜系（代表菜：糖醋鲤鱼、九转大肠、葱烧海参），而东北其他地区菜系是东北菜系（代表菜锅包肉、白肉血肠、猪肉炖粉条）。靠近海洋的大连人饮食海鲜居多，也看不上锅包肉之类听起来就很粗犷的食物…..。 东北人认为三省之间强烈的认同感值得珍惜，整个东北应该同气连枝，只要以自己的家乡处在东北而自豪的都是东北人！ 然而大连人并不买账，有着高度自我认同感的大连，可能愿意与一线城市相提并论。 大连虽地处辽东半岛南端,背依东北腹地,但面对着外地人做自我介绍时,大连人不同于黑、吉、辽三省的人,喜欢自称“咱东北人”,大连人更习惯于称自己是“大连人”。 这样的“反常”都让网友们心生疑惑,百度搜索为什么大连时,弹出的第一个问题就是“为什么大连人不认为自己是东北人”。大连朋友给了我这样一个答案,“说实话,大连确实是东北三省的。”但我的东北朋友不乐意了,“膨胀成这样了?他们还想车牌是辽A呢。”
高晓松能上清华，第一，高晓松本来就是清华子弟，从小生活在清华园高立人。高晓松的外公张维，是德国柏林工业大学的博士，与钱学森是同窗好友。张维是世界级的工程力学大师，中国科学院院士和中国工程院院士，还是清华大学的副校长。高晓松的父亲，据说名字叫高立人，是清华大学的教授。高晓松的母亲张克群则是出身名门望族，是一位著名的学者。本科毕业于清华大学，师从梁思成先生，是我国著名的建筑学家。这样的家世，这样良好家庭教育氛围，高晓松上清华是正常的事情，而不像普通人一样遥不可及。 第二，高晓松是北京人，清华大学对北京本地学生招生名额投放要大大高于外省的比例，做为一个北京人，考取清华的难度要小于外地人。 第三，高晓松父母都是高学历，高智商，所以高晓松也遗传了父母的优秀基因，智商高，聪明。而且高晓松初高中是在北京四中学习，北京四中是北京的顶级中学，那么作为四中的学生，当年考上清华北大实在是太平常不过了，考不上，那才是奇迹。 高晓松从小上最好的小学，少年时代上最好的中学，天赋良好，家庭教育氛围良好，高晓松上清华一切都是顺理成章，顺风顺水。所以后来他才会在清华退学，一是高晓松不喜欢那个专业，二是太容易得到东西人们也不愿珍惜。 求高晓松父亲高立人详细资料？ 呵呵 是有点奇怪 网上好多人都胡一顿乱说 把个高家弄的神话一样 高立人 确有其人 也实实在在是高晓松的父亲 但错在哪里呢 就错在他和台湾那个高立人同姓同名了 一字不差 还有 是高晓松在人前说过他爷爷是清华大学校长 这样就有了很多联想 谁都知道清华有个高景德校长 那么你爷爷既是校长 那你爸爸就是高景德的儿子了 哈哈 其实不然 1 高晓松说的校长爷爷其实是清华大学副校长 后任深圳大学校长的张维 张维之女张克群就是高晓松的母亲 高立人的结发妻子 这就是校长爷爷的来历 然后 说高立人是台湾人 纯粹是同名同姓的误传 真正的高晓松父亲高立人 是清华大学教授 他曾出版过十二本力学 建筑学方面的书 中国青藏铁路的冻土层解决方案他功不可没 现在患运动神经元疾病 在北京住院治疗 哈哈 谢谢大家
作为创作型乐队 BEYOND流传在外的作品真的很少啊 家驹写给他人的更是稀有 这也不禁让我们歌迷感叹又少了一项听到家驹的作品的机会 小岛乐队蔡枫华的歌，听说写给小岛的《又是黄昏》是家驹第一次写个给别人， 后来家驹自己也唱过，收录在1989年的《真的见证》专辑里。 王菲，《重燃》、《可否抱紧我》家驹是两首作品的作曲。 蔡兴麟，《为了你 为了我》家驹作曲，后来家驹也唱过此歌。 谭咏麟，《忘情都市》家驹作曲。 《千金一刻》家驹作曲。 后重新编曲，BEYOND收录在《真的见证》专辑中，由黄贯中演唱。 许冠杰，《交织千个心》，家驹作曲， 后BEYONd重新编曲收录在《真的见证》专辑中，由四人合唱。 彭建新，《无名的歌》家驹作曲， 后被BEYOND重新编曲， 《真的见证》专辑收录的版本又黄贯中演唱。 麦洁文，《岁月无声》家驹作曲， 话说有些歌真的只有被BEYOND唱过才会红啊， 比如这一首，要是一直由这个女歌手唱是不是会被埋没好久呢。 黄飒，《命运造我》、《就算》两首歌家驹作曲。 蔡枫华，《美梦的肖像》家驹作曲。 吕珊，《雨伞后》家驹作曲。 林楚琪，《怨你没留下》家驹作曲， 后被BEYOND重新编曲，《真的见证》 专辑中收录为重新填词的《明日世界》黄贯中演唱。 还有一首由群星演唱的《唱不完的歌》 以上这些是家驹创作给别人的，是本来就写给别人的作品 现在看来，家驹的创作主要还是给新艺宝的艺人。 还有一些就是歌手们翻唱家驹的曲子，或是用家驹遗作填词演唱的。 如： 田震《千秋思念》 林子祥《天地》 辛晓琪《戒痕》 郑伊健《厌倦》 郭易《Just One Night》 …… 个人观点不支持这些歌是家驹为他们创作
望星空-董文华 夜蒙蒙 望星空 我在寻找一颗心 一颗心 它是那么明亮 它是那么深情 那是我早已熟悉的眼睛 我望见了你呀 你可望见了我 天遥地远 息息相通 息息相通 即使你顾不上看我一眼 看上我一眼 我也理解你呀 此刻的心情 十五的月亮 照在家乡 照在边关 宁静的夜晚 你也思念 我也思念 你守在婴儿的摇篮边 我巡逻在祖国的边防线 你在家乡耕耘着农田 我在边疆站岗值班 啊 丰收果里有你的甘甜 也有我的甘甜 军功章呵 有我的一半 也有你的一半 夜深沉 难入梦 我在凝望那颗星 那颗星 它是那么灿烂 它是那么晶莹 那是我敬慕的一颗心灵 我思念着你呀 你可思念着我 海誓山盟 彼此忠诚 彼此忠诚 即使你化作流星毅然离去 毅然离去 你也永远闪耀在我的心中 十五的月亮 照在家乡 照在边关 宁静的夜晚 你也思念 我也思念 你孝敬父母任劳任怨 你献身祖国不惜流血汗 你肩负着全家的重任 你在保卫国家安全 啊祖国昌盛有你的贡献 也有我的贡献 万家团圆 是我的心愿 也是你的心愿 啊也是你的心愿 那个时代这首歌火啊孝敬父母歌词，自从《十五的月亮》火了之后，董文华成了歌唱一姐，甜美的声音、优雅的气质、得体的军装，俊美的容貌，远超后来的小鲜肉玉女们，只是后来。。。唉！
目前凭我短暂的观影经历，暂时不能也不敢说出谁才是最有才华的导演著名导演。但是题主你在问题中提供了三张照片，分别是陈凯歌，冯小刚，张艺谋，我来说说这三人中，我认为谁最有才华吧。 三人都是第五代导演，进入电影行业以来拍了很多优秀电影，这三个人，应该算是撑起了华语电影的半边天。 陈凯歌，从北京电影学院毕业后就进去了电影行业，处女作《黄土地》直接就拿了国际奖项，而1993年他执导的《霸王别姬》，感动了国内外无数观众，成为了今天都无法逾越的经典，并成为首部拿下戛纳国际电影节金棕榈奖的中国电影。 但陈凯歌的辉煌，似乎在这里就戛然而止了。之后拍的电影，都饱受争议。画风艳丽的《无极》，到前些年的《道士下山》，都没有让观众看到陈凯歌应有的电影才华。 2017年年末的《妖猫传》，让陈凯歌再次回到了大众视野，虽然影评家对这部电影的评价参差不齐，但是大部分观众通过这部电影看到了盛唐的繁华，尤其是其中杨贵妃的极乐之宴，更是最近几年最让人觉得绚烂多彩的视觉他，堪比《了不起的盖茨比》中的奢华派对。这部电影让我意识到，陈凯歌宝刀未老。 冯小刚，进入电影圈子也没有陈凯歌那么顺利，为了混入所谓的“京圈”，他跟王朔套了不少近乎。不过后来进入电影行业后，才华慢慢显示出来，并成为了大家都敬佩的大导演。 1997年他执导了贺岁片《甲方乙方》，开始名声大噪。之后拍了《手机》，《天下无贼》，《非诚勿扰》，《老炮儿》，大家应该都影响深刻。2017年的《芳华》更是让不少人在电影院哭成泪人。 哦，对了，他还作为总导演执导了2014年的春晚，不知道大家有印象没有。 不知道大家看了小刚导演拍的那些电影，有什么想法没有。他拍的电影，有很多贺岁片，而这些电影只能让人短暂记住，却不能长期记住，简单地说就是意义不够深刻，不能够长远地影响人。 张艺谋，通过做摄影师进入电影圈子，以至于他拍的电影中都有很浓烈的色彩风格。1987年，他作为导演拍的第一部电影《红高粱》，就获得了中国首个国际电影节金熊奖。后面拍了《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》，这些电影在国内外获得了很多电影奖项，甚至三次提名奥斯卡和五次提名金球奖。 之后转型，开始拍商业片，《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》都是万人空巷的电影，多次成为年度华语片票房冠军。 近些年，张艺谋的《金陵十三钗》、文艺片《归来》都取得不错反响。虽然有时会迫于资本压力，接手烂片，比如《长城》。 我们可以发现，上个世纪里，张艺谋拍了很多文艺作品改编成的年代戏，而这些作品，因为传达出了某种深刻的意义，多次获得大奖。新世纪里，张艺谋拍了很多商业大片，虽然有时受人诟病，但是他的电影依旧是电影市场中票房最高的。 而且除了电影外，张艺谋还多次出现在国际舞台上，为世界呈现中国舞美风采。2004年雅典奥运会闭幕式上的北京八分钟，2008年北京奥运会开闭幕式，2016年G20峰会晚会，2018年平昌冬奥会闭幕式北京八分钟，这些国际舞台上的中国发声，全是张艺谋作为总导演执导的。就凭这一点，国内很多导演都不能和他比。 综合比较，陈凯歌虽然拍出过《霸王别姬》这样的佳片，但是后续没有呈现出更多好的作品出来。 冯小刚没有拍出可以拿国际大奖的电影，拍的片子普遍深度不够，国际知名度不如其他两位导演。 张艺谋拍的文艺片可以拿国际大奖，拍的商业片可以成为票房冠军，电影成就就要比以上两位导演高。而且他还多次执导国际性的文艺展示，让中国的文化被更多人看到，这样的地位是别的导演比不的。 最后，希望老谋子能多拍点好电影出来，再不拍，观众都要担心你老了之后再也拍不出好电影给大家看了。