对很多孩子来说，某些玩具是抚慰心灵的“忠实伙伴”，几乎无可替代。J.K.罗琳在看到儿子大卫对玩偶小猪的依恋后创作了“平安小猪”的故事，这也是她自《哈利·波特》之后创作的首部儿童长篇小说。男孩杰克在平安小猪的陪伴下去寻找承载他更多回忆的旧玩具小猪嘟嘟，也在冒险之旅中完成了心灵的自我成长。 《平安小猪》，作者：（英）J.K.罗琳，插图：（英）吉姆·菲尔德，译者：王梦达 版本：爱心树|新星出版社 2024年12月 家庭破裂的少年“心里什么都懂” 《平安小猪》比我想象的长多了，而且叙事方式与“哈利·波特”有很大的差别，我并没有很快被拉进故事中。直到中文版出版后，我才有机会继续读进故事里，完成了罗琳为我们安排的一场奇迹和希望之旅。 《平安小猪》从英文“Christmas Pig”直译，就是“圣诞小猪”，作为与小主人公男孩杰克一同在平安夜历险的玩具英雄，称为“平安小猪”也是合适的。特别是他在后来获得的昵称“CP”，在英文中是首字母缩写，在中文中译为“平安”，这是很巧妙的处理。而杰克原本最心爱的玩偶小猪嘟嘟，英文原名“Dur Pig”，昵称“DP”译为“嘟嘟”也很合适。之所以反复强调英文昵称是想请大家留意这样的文字游戏：“CP”在书中是“DP”的弟弟，而哈利·波特的英文首字母缩写恰好是“HP”——看出来了吗？从“HP”到“DP”到“CP”，应该不是纯属巧合吧。 罗琳当然希望她的读者能有类似的联想，但她更多是通过文字游戏来实现。翻译成中文有些游戏是无法完全重现的，但我发现中文版中时常另起炉灶来玩新游戏。最精彩的译名是“失地魔”，这是在失物之地的大魔头，专门吞吃在那里被判为“累赘”的东西，只留下坚硬之物为己所用。这个恐怖怪物的英文名是“Loser”，本意是“失败者、输不起的人”，在故事中也是杰克曾用来骂霍莉的字眼。想想看，放在这个故事中的确很难翻译，译成“失地魔”让中文读者一下就联想到“伏地魔”——说实话，这两个家伙在气质上还蛮像的！另一个译名“分转厅”（Mislaid）也很有创意，不但贴切，而且也会让人联想到霍格沃兹学校的那个分院帽！ 但对没读过这本书的朋友，我还是要特别提醒，《平安小猪》与“哈利·波特”是完全不同的故事。在第一部分的前12章（长达45页），甚至完全没有幻想的成分，这可能是第一次没把我拉进故事的原因之一吧。在这个长长的“序幕”中，罗琳用可能是女性作家更擅长的细腻手法讲述了两个婚姻破裂家庭的故事：刚上学不久的杰克不得不面临父母离异、自己跟妈妈搬到新地方、转学到新学校等让他有些不知所措的局面，幸好新学校里有位高年级大姐姐霍莉特别关照他，但妈妈再次恋爱并重组家庭时，杰克却发现那位心事重重的霍莉即将成为自己的继姐姐！更糟糕的是，本来如天使般的霍莉却认为杰克要抢走自己的爸爸，天使转眼变恶煞！ 这个“序幕”的复杂关系结构似乎已足以写成一部写实的少年成长小说，它触及了当下许多孩子与家庭可能面临的棘手问题。坦白说，罗琳驾驭这个话题的能力也很强，七八岁小男孩和十几岁大女孩的心理都把握得很好，而那个玩偶小猪又是偏幼儿心理的“依恋物”，杰克对嘟嘟的情感也描述得真实可信，尤其是当霍莉最初与杰克交往时，杰克曾经感受到，“或许他就像是霍莉的嘟嘟，尽管不怎么说话，但他心里都懂”。从小说的这一部分来看，罗琳完全有能力成为一流的写实儿童小说作家。 但读者可能更期待她的幻想故事。比如就我而言，几乎是“熬”到了第13章才感觉重新见到了原来的“J.K.罗琳”，在幻想世界里，她是个天才！虽然不得不承认，在写实世界里她也是一位优秀的表演者，但只有来到幻想世界，她才像一位真正的造梦大师，她似乎能很轻易地让幻想故事变得真实，让读者更愿意相信。尽管罗琳所调用的幻想元素、架构和叙事方法都可能并不新鲜，但组合到一起却恰到好处，丝丝入扣，浑然若天成。她并非幻想世界特异的创新者，却可以说是一位集大成者。 J.K.罗琳，英国作家，“哈利·波特”系列的作者。 从幻想到现实，延续奇迹和希望 圣诞前夜（平安夜）是奇迹和希望之夜，是无数圣诞故事的主题，在西方最广为人知的圣诞故事当属狄更斯的《圣诞颂歌》。吝啬鬼斯克鲁奇在平安夜遭遇过去、现在和未来三个幽灵的经历，将他彻底改变成乐善好施的人——如此老套、几乎谈不上有什么幻想叙事技巧的伦理故事，一百多年来一直深深地打动着读者，甚至有人以为是狄更斯发明了圣诞节！ 不过，要说在圣诞节给儿童创作故事的传统，狄更斯的确是很关键的开启者之一。回到十九世纪上半叶，当时每年的童书销售旺季只有圣诞节，童书通常作为送给孩子的圣诞礼物。狄更斯当时本来是迫于经济压力，希望出一本能在圣诞节好卖的书而赶着创作的，但不经意的成功也带动了一时的风气，在维多利亚时代，几乎每一位大作家都会至少为孩子们创作一本书。而《圣诞颂歌》在如何理解和庆祝这个节日方面算是基本定调了。 罗琳可以说是在延续这一传统与基调，同样在讨论家庭观念、自身改变、摆脱困境、爱心常驻、抱持希望等话题，但她更为成功地创造了一个儿童视角的幻想世界。作为幻想世界的顶级高手，建立一套缜密的逻辑体系是非常必要的。首先是如何进出幻想世界，纳尼亚王国一开始是从魔衣橱进入的，搭乘去往霍格沃兹的列车要上93/4站台。杰克要去失物之地（Land of the Lost）寻找心爱的嘟嘟，怎么去、怎么回？故事既然发生在圣诞前夜，圣诞树显然是关键，但入口或口令是什么？我不想过多剧透，以免破坏读者的雅兴，但因为中文版无法还原，我可以透露一个语言游戏小细节，英文中的“lost”，既是“丢失”也是“迷路”的意思。至于进出的具体方式，或许还可以参考《爱丽丝漫游奇境》中的细节。 来到幻想世界，还需要建立一个奇特却合理的时空体系。比如在空间上，纳尼亚王国和《魔戒》的中洲都有清晰的版图。《平安小猪》中的失物之地也有大致的版图：废弃镇、需要镇、思念镇是三个由道路和轨道相连的小镇，另有挚爱岛需要飞过去，而三个小镇的边上或之间还有广袤的尘封荒原，失地魔的老巢就在荒原里的一个火山口里。时间方面，进入纳尼亚王国无论多少年，平行现实世界的时间似乎是凝固的；但在杰克进入失物之地后，生命之国（现实世界）的时间仍然继续，但比例是“生命之国里的一小时，相当于失物之地里的一整天”。这样的话，杰克和平安小猪在失物之地既可以有三天时间探险，又有截止时间，必须在平安夜午夜钟声响起之前回来，否则就要毁灭于其中。 当整个幻想世界的框架搭建好之后，推动情节发展的是更深层次的逻辑，比如：为什么有的物品会说话，有的却不能？为什么失落的物品会去到不同的小镇？它们出现在失物之地时，在生命之国里会有怎样的存在形态？它们要想回到生命之国需要满足什么条件？它们在什么情况下会成为累赘而被失地魔吃掉？失地魔又是从哪里来的？它是怎样管理失物之地的？它的权力是从哪里来的？为什么会有许多失物追随它？战胜它的法宝又是什么？……如果能读懂这些逻辑（或规则），就能理解罗琳为什么要写下这个故事。所以，如果是和孩子一起读的话，不妨就这些问题或更多问题和孩子好好聊聊。 《平安小猪》插图。 罗琳自己说，《平安小猪》的灵感直接来自儿子大卫的经历，大卫就有像嘟嘟那样的玩偶小猪，已经很旧很破很臭了，一只眼睛也掉了，他还很依恋。她担心儿子不小心弄丢了那只小猪会很麻烦，就为他买了一个替补小猪。大卫实际上同时拥有那两只小猪。而她自己小时候也有迷恋的玩偶小兔，长大了也有过丢失心爱的小包而一直耿耿于怀。于是，她想象出这样一个失物之地，生活着一群还有人惦记的遗失物，根据不同的惦念程度而待在不同的小镇。 的确，这是一个很奇妙的创意。但也不算是完全原创，如在陈志勇的图画书《失物招领》中也有一个遗失物聚居的场所。不过在罗琳的幻想故事中，失物之地是一个有完整架构的领土——失地魔是有生杀予夺权力的独裁者，但它也会设置一定的规则，采用极权的法制；它的帮凶与仆人遵行它的严刑峻法，以换取自己不被吃掉并能欺负更弱者的权力；其中也有野心家妄想获得更大的权力，以期与失地魔分庭抗礼……换句话说，失物之地的黑暗面也源自人性中的负面，在《平安小猪》中同样可以读到如此复杂的人性。 然而，与“哈利·波特”相比，罗琳更愿意让《平安小猪》的适读年龄向下兼容到低龄儿童，毕竟她写的还是一个喜庆的圣诞故事。这是一本很适合为孩子朗读的书，大概五六岁的孩子就可以请爸爸妈妈读给自己听了。小说的语言相对儿童化，核心话题从贴近幼儿心理的依恋物入手，但渐渐引向更为深入的主题，关于拥有与失去，关于换位与共情，关于成长、改变与和解…… 经过执着的追寻与一番惊心动魄的历险，男孩杰克选择了放下与和解，仿佛突然长大，整个人焕然一新。即使是成年人，也很难真的做到这一点，不是吗？这次在幻想世界的奇迹和希望之旅，也是心理疗愈的过程，对孩子、对大人都是有效的。 不过，孩子另有一股神奇魔力，即使在“奇迹和希望之夜”过后还能延续。怎么延续？暂不剧透，请在《平安小猪》里寻找答案吧。 撰文｜阿甲 编辑｜申婵 校对｜薛京宁
手机怎么看到歌曲曲谱？这就必须保证你的手机是一部智能手机好人一生平安简谱歌谱，只有智能手机而且开通了数据通讯的手机才有条件查看歌曲曲谱。在家也可以连接wifj来进行查看，这样可以节省你的数据连接费用。 当然你还必须下载一个浏览器，搜狗浏览器，QQ浏览器都可以，有了这个浏览器以后，你就可以点击进入页面首页，然后在搜索栏打入要查看的歌曲名称，在歌曲名称后面打入曲谱图片。然后点击搜索，就会出现很多版本的歌曲曲谱，根据你的需要就可以点击下载或者直接查看了。 你也可以下载音乐APP，在音乐APP里面也可以看到歌曲曲谱。 手机查看歌曲曲谱的方法很多，但大部分还是以浏览器查看最为方便，看到好的歌谱下载下来，也可以打印出来，非常适合爱好音乐的朋友了。我的回答帮助到你了吗？
变老的过程可能是缓慢的时间都去哪了歌词，但是从心里认识到自己已经老了，这可能源于某件事情，或者是突然间的感悟。 个人感觉：很多场合可去或可不去，一定选择不去；很多感情可关注或者不关注，一定选择不关注；很多的话可以说或不可以说，一定选择不说；很多心事可以想，也可以不想，一定选择不想……这些都可能是变老的转折点。 变老，谁也躲不开的事情，心有余而力不足，既然这样就不要逞能，该认识就一定要充分认识，只有这样才能调整好心态，适合变老的过程和生活。 时间都去哪了简谱左手怎么伴奏？ 般情况下，大调乐曲可用“Ⅰ”主和弦（1、3、5）、“Ⅳ”下属和弦 （4、6、1）、及“Ⅴ”主和弦（5、7、2）这三个正三和弦 编配伴奏。 1、曲调是1、3、5之中的一个音，用“Ⅰ”和弦配弹； 2、曲调是4、6、1之中的一个音，用“Ⅳ”和弦配弹；凡曲调是5、7、2之中的一个音，用“Ⅴ”和弦配弹。一小节配一个和弦。 3、小调乐曲的正三和弦 是：“Ⅰ”主和弦（6、1、3）；“Ⅳ”下属和弦 （2、4、6）；属和弦在自然小调 中是小和弦“Ⅴ”（3、5、7），在和声小调 中是大和弦“Ⅴ”（3、﹟5、7）。 4、曲调是6、1、3之中的一个音，用“Ⅰ”和弦配弹； 5、曲调是2、4、6之中的一个音，用“Ⅳ”和弦配弹； 6、曲调是3、5、7之中的一个音，用“Ⅴ”和弦配弹。一小节配一个和弦。小调乐曲最后一个音，要弹主音6。
荷塘月色 作词荷塘月色的歌词：张超 作曲：张超 演唱：凤凰传奇 剪一段时光缓缓流淌 流进了月色中微微荡漾 弹一首小荷淡淡的香 美丽的琴音就落在我身旁 萤火虫点亮夜的星光 谁为我添一件梦的衣裳 推开那扇心窗远远地望 谁采下那一朵昨日的忧伤 我像只鱼儿在你的荷塘 只为和你守候那皎白月光 游过了四季 荷花依然香 等你宛在水中央 萤火虫点亮夜的星光 谁为我添一件梦的衣裳 推开那扇心窗远远地望 谁采下那一朵昨日的忧伤 我像只鱼儿在你的荷塘 只为和你守候那皎白月光 游过了四季 荷花依然香 等你宛在水中央 recite：那时年轻的你 和你水中的模样 依然不变的仰望 漫天迷人的星光 谁能走进你的心房 采下一朵莲 是那夜的芬芳 还是你的发香 荷塘呀荷塘 你慢慢慢慢唱哟 月光呀月光 你慢慢慢慢听哟 鱼儿呀鱼儿 你慢慢慢慢游哟 淡淡的淡淡的 淡淡的月光 我像只鱼儿在你的荷塘 只为和你守候那皎白月光 游过了四季 荷花依然香 等你宛在水中央 我像只鱼儿在你的荷塘 只为和你守候那皎白月光 游过了四季 荷花依然香 等你宛在水中央 等你宛在水中央 其他回答(1) G弦上的咏叹� 4级 2012-03-18 荷塘月色 作词：张超 作曲：张超 演唱：凤凰传奇 剪一段时光缓缓流淌 流进了月色中微微荡漾 弹一首小荷淡淡的香 美丽的琴音就落在我身旁 萤火虫点亮夜的星光 谁为我添一件梦的衣裳 推开那扇心窗远远地望 谁采下那一朵昨日的忧伤 我像只鱼儿在你的荷塘 只为和你守候那皎白月光 游过了四季 荷花依然香 等你宛在水中央 萤火虫点亮夜的星光 谁为我添一件梦的衣裳 推开那扇心窗远远地望 谁采下那一朵昨日的忧伤 我像只鱼儿在你的荷塘 只为和你守候那皎白月光 游过了四季 荷花依然香 等你宛在水中央 recite：那时年轻的你 和你水中的模样 依然不变的仰望 漫天迷人的星光 谁能走进你的心房 采下一朵莲 是那夜的芬芳 还是你的发香 荷塘呀荷塘 你慢慢慢慢唱哟 月光呀月光 你慢慢慢慢听哟 鱼儿呀鱼儿 你慢慢慢慢游哟 淡淡的淡淡的 淡淡的月光 我像只鱼儿在你的荷塘 只为和你守候那皎白月光 游过了四季 荷花依然香 等你宛在水中央 我像只鱼儿在你的荷塘 只为和你守候那皎白月光 游过了四季 荷花依然香 等你宛在水中央 等你宛在水中央 本站歌词来自互联网——歌谱中也有歌词。
哦嘿妈妈 那天你再次为我悄悄流下泪 你可知道它已化作伤痛 滴滴落在我心扉 永远都不会忘记 你看我时那难舍的眼神 我不会 哦嘿爸爸 从一小就给我最多保护那个人 你为什么总是低着头 一直的抽烟不说话 这次我独自离开 想找另一种生活 听我说让我说 我爱他 他是我心中的那只雨蝶 飞吧 飞到我心里面化成茧 不知道 还要多久才能叫醒我 共筑城一曲祝英台和梁山伯 我爱他 他是我心中的那只雨蝶 飞吧 飞到我心里面化成茧 不知道 还要多久才能叫醒我 共筑城一曲祝英台和梁山伯 (music) 哦嘿妈妈 我那么幸福 能在你身边长大 现在有一个人对我很好 代替你们照顾我 我永远是你们的 我永远是你们的 小宝贝好宝贝 哦嘿爸爸 这么多年来你为这个家受累 你像一棵大树是我心中 做最坚实的堡垒 在这个时候请你 也帮我劝劝妈妈 别伤悲不伤悲 我爱他 他是我心中的那只雨蝶, 飞吧 飞到我心里面化成茧 不知道 还要多久才能叫醒我 共筑城一曲祝英台和梁山伯 我爱他 他是我心中的那只雨蝶 飞吧 飞到我心里面化成茧 不知道 还要多久才能叫醒我 共筑城一曲祝英台和梁山伯 爸爸妈妈 你听到了吗 这是我心里的话 请你不要难过 不要悲伤 女儿总是要长大 是你教会我坚强 给我那一对翅膀 我飞翔我飞翔 爸爸妈妈王蓉。
普通简谱怎样改成萨克斯简谱感恩简谱？ 感谢邀请！ 先说明一下，这个问题的“普通简谱”，我们就理解为以C为1的简谱。 萨克斯属于移调乐器，除一种特殊的C调萨克斯（极少用）外，以降B调和降E萨克斯用的最多。 萨克斯由于音域的关系，它的本调比“普通简谱”低（降B调低一个大二度，即两个半音；降E调低一个小三度，即三个半音）。萨克斯有自己的专用谱，按照萨克斯本调指法演奏普通简谱会出现找不到音的问题，就要用到升号调，这就需要把普通简谱转换成萨克斯专用谱。 下面以降E调萨克斯和降B调萨克斯为例： 按照C大调音程1、2、3、4、5、6、7、1（C、D、E、F、G、A、B、C）是全全半全全全半的关系。 五线谱、简谱音程对照表 降B调是以2（D）当做1，按照以上关系就必须把4（F）1（C）两个音升高半音；降E调是以6（A）当做1，就必须把4（F）1（C）5（G）三个音升高半音。 降B调萨克斯演奏C调的乐曲就用D调的指法，降E调萨克斯演奏C调的乐曲就用A调的指法。 C调和D调、A调对照表 从上表可以看出，C调的歌曲，降B 调萨克斯必须用两个升号，即升4和升1，（要用到2个变音键）；降E调萨克斯要用三个升号，即升4、升1和升5，（要用到3个变音键）。 如果是C调歌曲，降B调萨克斯所对应的音： 降B调的 1 是C调的2 降B调的2是C调的3 降B调的3是C调的升4 降B调的4是C调的5 降B调的5是C调的6 降B调的6是C调的7 降B调的7是C调的升1 如果是C调歌曲，降E调萨克斯所对应的音： 降E调的 1是C调的6 降E调的2是C调的7 降E调的3是C调的升1 降E调的4是C调的2 降E调的5是C调的3 降E调的6是C调的升4 降E调的7是C调的升5 如果是G调歌曲，降E调萨克斯所对应的音： 降E调的1是C调的3 降E调的2是C调的升4 降E调的3是C调的升5 降E调的4是C调的6 降E调的5是C调的7 降E调的6是C调的升1 降E调的7是C调的升2 如果是G调歌曲，降B调萨克斯所对应的音： 降B调的 1是C调的6 降B调的2是C调的7 降B调的3是C调的升1 降B调的4是C调的2 降B调的5是C调的3 降B调的6是C调的升4 降E调的7是C调的升5 以此类推……升号调依次升高4152637，降号调依次降低7362514. 下表是降B和降E调萨克斯所对应各调的指法表（简谱与五线谱指法对照表）（图片来自网络），此表设计非常清楚，明确，对于喜欢萨克斯演奏的朋友非常适用。 了解了上面的原因，我们将普通简谱改成萨克斯简谱就比较容易了，如果讲错了或者讲的不到位的地方，欢迎各位老师批评指正！ 请问谁有老歌，逛新城，的歌谱？ 逛新城 女:雪山升起了红太阳,拉萨城内闪金光.翻身农奴巧梳妆,阿爸和女儿逛新城呀. 父:女儿在前面走哇,走的忙,老汉我赶的汗呀,汗直淌, 一心想看拉萨的新气象,迈开大步我紧呀紧跟上呀. 父:哎~哎~为啥树杆立在路旁,上面布满了蜘蛛网啊. 女:电线杆子行对行,电机日夜发电忙,接起线来家家亮,拉萨日夜放光芒呀. 女:阿爸噎~ 父:哎~ 女:快快走~ 父:哦~ 女:看看拉萨新面貌. 父:女儿耶~ 女:哎~ 父:等着我~ 女:哦~ 父:看看拉萨新面貌. 女:快快走来,快快行呀. 父:哦呀呀呀呀呀. 父:哎~哎~为啥路上尘土飞扬,为啥拉萨城内人来人往啊. 女:农牧物资大家管,城市乡村紧相连, 团结一起互相支援,共同建设繁荣的新西藏呀. 女:阿爸噎~ 父:哎~ 女:快快走~ 父:哦~ 女:看看拉萨新面貌. 父:女儿耶~ 女:哎~ 父:等着我~ 女:哦~ 父:看看拉萨新面貌. 女:快快走来,快快行呀. 父:哦呀呀哈哈哈. 父:哎~哎~为啥城内城外歌声响,为啥人人脸上放红光啊. 女:大喇嘛传来党地话,条条知识记心上, 前方歌起高声唱,劳动的歌声唱不完呀. 女:阿爸噎~ 父:哎~ 女:快快走~ 父:哦~ 女:看看拉萨新面貌. 父:女儿耶~ 女:哎~ 父:等着我~ 女:哦~ 父:看看拉萨新面貌. 女:快快走来,快快行呀. 父:哦呀呀呀呀呀. (快)女:今天的拉萨真漂亮, 父:多亏党地好主章啊, 女:党领导我们当了家啊, 父:雪山升起了红太阳啊, 女:照的我们心里暖又亮, 父:幸福的生活万年长啊, 合:开新花啊,感谢伟大的共产党哎~~~~~ 简谱这里找
对于初学者来说牡丹之歌简谱歌谱，认识简谱其实很简单，但要把谱唱准确，就没那么容易了。因为没有捷径可走，只能靠多听多练多唱。 多听，既然是喜欢音乐就要多听，听多了以后脑袋中会强化某种记忆，形成首调概念，找到音准方面的内在规律，提高乐感。 多练，对着乐器，钢琴或电子琴，弹音阶，音程，边弹边跟着哼唱，练习音准，提高听音能力。 多唱，刚开始唱不准音符时，可以找一些自己会唱的歌的简谱，通过唱歌词来带动唱谱。熟悉以后，再找些不会唱的歌的简谱，通过唱谱来带动唱歌词。唱出一句歌谱后，到钢琴上弹出来，对比琢磨一下自己有没有唱准，偏离了多少。 平时生活中，无论走在哪里，只要听到音乐，就有意识的把听到的旋律用首调的方式唱成谱。比如说听到一句儿歌“一闪一闪亮晶晶”，脑袋中条件反射式的出现“1155665”。再比如听到“祝你生日快乐”，能立刻唱出“556517”等。遇到某句困难的，比如说带变化音的，自己不确定对错时，第一时间到乐器上去弹，找出音符来。长此下去，必会大有收益，这也是我本人的经验之谈。 简谱中的4分音符是什么意思？ 简谱和五线谱中的四分音符概念是一样的，是音符最基本的时值计算单位，也就是所谓一拍的计算单位。由两个四分音符构成一个二分音符（也就是两拍），在简谱中用1—这样的记谱法来表示；由四个四分音符构成一个全音符，（也就是四拍），记谱法为1———；一个四分音符由两个八分音符构成，如在11两个音符下面划一短横线（这里划不出）或由四个十六分音符构成（在1111下面划两条横线）。两个八分音符和四个十六分音符，它们的时值与一个四分音符的时值为同等长度，须在相同节奏与速度要求的时间内唱出或奏出。 请问您最佩服的歌唱家是谁？ 我国歌唱家成千上万名，但我最佩服的歌唱家是郭兰英、蒋大为二位歌唱家， 郭兰英的歌从解放前唱到解放后，从战争时期唱到建设时期。几乎中国革命的任何一个时期都有郭兰英的代表作品。 在这一点上没有任何一个人能够与她相提并论。甚至在一些历史记录片中也会不止一次地使用郭兰英的镜头。 郭兰英在60年的从艺生涯中，不懈地努力探索，为中国民族歌剧表演体系的建立和民族演唱艺术的发展做出了开拓性的贡献。她塑造的喜儿、小芹、胡兰子等光辉夺目的舞台艺术形象，受到广大群众的喜爱。她是中国民族新歌剧的杰出代表人物。 她深入生活，在全国各地巡回演出；她遍访五大洲各国，传播中华民族文化艺术，多次受到国内外的艺术嘉奖。 蒋大为是中国男高音歌唱家，也是一位具有实力的歌唱家，八十年代他演唱电影《红牡丹》的主题曲《牡丹之歌》一曲成名，以后一首首脍炙人口的好歌如《在那桃花盛开的地方》《敢问路在何方》等 蒋大为在声音上仍然保持着极强的穿透力和磁性。他的声音优美流畅，辨识度极高。通畅透明的高音，浑厚结实的中低音，极富激情和感染力。浑厚的情感和高超的演唱技巧，形成了他特有的演唱风格，他在歌坛上被称为“国宝”“国喉”，是中国歌坛当之无愧的“常青树”。 海外华侨评论他是中国当代民歌的代表人物，欧美的专家赞誉他为中国的帕瓦罗蒂。蒋大为对艺术的追求勤奋而执着。他演唱过上千首创作歌曲和近百部的电影电视歌曲，这些歌曲雅俗共赏，得到老中青广大阶层的喜爱。很多成名曲至二十一世纪初还在海内外广泛流传，有很多歌已成为中国民歌的经典。 蒋大为在演唱代表作《在那桃花盛开的地方》时也会常常忘词，故此蒋也被网友戏封为”忘词帝”。 蒋大为这个名字代表着中国民歌艺术如花似锦的繁荣景象，《牡丹之歌》《骏马奔驰保边疆》《敢问路在何方》等这些经典之作，已经写入了中国民歌的史册。
二胡是中国传统的民族乐器，属于弦乐类乐器，由于其美妙的音色，细腻的表达情感的风格受到很多朋友的喜欢永远的赞歌简谱。 但由于弦乐类乐器没有固定的音高，这就要求学习者的视唱练耳必须过关，很多朋友因此而望而却步。 其实喜欢二胡，就要不怕困难，克服学习上的难点，一步一个脚印的去练习。 刚开始学习，感觉手指的按弦怎么也不对，手指的灵敏度怎么也配合不上，这些情况都是初学者必须出现的问题，朋友们不必困惑，任何乐器的学习都有一个学习者和乐器的磨合过程。其实这个过程就是乐器和你的磨合。 当经过一段时间的练习，二胡适应了你的按弦方式，你适应了二胡的按弦时所发出的音高，说明你已经具备继续学习的条件。 这个时候就可以进行音节练习了，将弦定为63弦，进行音阶长音练习。这个过程要持续很长一段时间，不要急躁，心平气和的练习。 弦乐本来就很难学，既然已经选择，就要不懈的努力。通过你一段时间的练习，你会发现原来自己也很棒！ 音阶长音练习好，弓法拉到位后就可以练习全音符，二分音符，四分音符的练习曲了。 学习乐器是一个快乐的过程，它让你的人生充满快乐！当你能自如的演奏自己心爱的乐器时，当朋友向你投来羡慕的眼光时，那种自豪感会让你幸福爆棚！喜欢乐器的你，加油哦！ 你对新韵和平水韵有什么看法？ 简单说二点：（1）关于平水韵。如果你想学习最美的诗歌，那就是唐诗。前无古人后无来者。而唐诗用韵的基本规律就是平水韵。不懂平水韵就不能更好的吸收唐诗的精华。不能承前启后就无法超跃。（2）关于新韵。从发展的眼光看，新韵是面向未来的。今人或是千年以后，只能更多的使用新韵而不是平水韵。唐诗也是对前代各种诗歌体裁的继承与改造。进而使诗歌达到顶峰。新韵是诗歌的未来特征，也是时代的选择。总之，平水韵要精通，新韵要光大，方能使中华诗歌提升新高度。中华诗歌的精华在唐诗宋词，新诗不值一提。即时所想，见谅！
首先 电子琴的学习应该分为3个方面 我分别给你阐述 1 钢琴弹法基本技巧（即2只手分别弹奏不同的声部类似钢琴）。书先用拜厄里面的基本练习一条一条挨着练电子琴指法入门， 这样你才能有一个比较好的基础 ，不要嫌麻烦！ 好的基础是快速进步的重要保障。 2 电子琴弹法基本技巧（即右手旋律左手和弦） ，这是电子琴的特色演奏方法 可以用的书比较多，例如电子琴入门 等等 ,曲谱 例如欢乐颂,卡农 ,都是比较简单好听的。 3 乐理知识 ，可以买乐理考级的书进行学习，可以教你识谱，对音乐基本知识的了解。
你好小猪佩奇简谱，可以参考这个视频，有详细的绘制过程，也有原图纸下载
很多学民间乐器和声乐的朋友都在看简单的音乐。今天，应一些朋友的要求，我们来谈谈简单音乐的基础知识。 其实短分学好很容易。三步做得好，短谱当然也能唱得好。 第一步，认识笔记。符号中的音符由数字1、2、3、4、5、6和7表示，如do、re、m、ifa、sol、la和si，而低音区由音符下方的点表示，高音区由音符上方的点表示。我们首先要知道音符，一个音符唱多久，怎么打。如果不了解，可以去我的文章《啊，一个字搞定所有节奏型》。批注的名称和时间值与五线谱相同。我们以四四拍为例： 当然要了解一些相关的基础知识，比如各种拍号和节奏规则，各种演奏标记和表情标记等。如果你在乐谱上遇到他们，查一下，问一下，说清楚。常见的拍号有以下几种，差不多就能找到了： 第二步，跟着唱。一般初学者的朋友都会遇到音准问题。其实这很正常。没有人天生唱歌准，除了一个几百亿的天才。首先，我们可以随着音乐、原声或乐器唱歌。准确的唱比较容易。一首曲子跟着时间长了，旋律就变得熟悉了，就能准确的唱出来。这时，你可以不跟着音乐准确地唱歌。当然，你也可以找一些你已经熟悉的，能准确唱出的歌曲，你和音乐在一起的时间会更短。唱了一段时间，积累了一些音乐后，你会有一个基本的音高概念和感觉，节奏也不会熟悉清晰。 第三步，唱新曲。当你能正确的唱很多熟悉的歌的时候，你很容易就能拿下一些不太难的新谱，我们也能多唱几遍难的，一般很快就能掌握。所以这三个步骤前后还是会有关联的。当新的知识点出现在新的谱中，你要回到第一步去找；当你遇到一些短语，觉得有点不确定的时候，我们会回到第二步，说清楚；如果你觉得有信心赢，直接上第三步。当你能唱出一首从未正确看过或听过的曲子，你就是大师！ 如果你学读音乐，你想唱首歌或者学一种乐器。哦，简单多了！别急，我们开始吧，认识笔记，打拍子，然后找分数。 一般来说，所有音乐的构成都有四个基本要素，其中最重要的是“声级”和“音长”: 1.声级：任何一段音乐都是由高音和低音组成的。当直接从钢琴上看时，键盘的声音向左低，向右高。就数字而言，在数字的正上方或正下方有许多“”和“”符号。点数可以理解为强度，越强的数字代表高音越高，代表低音越低。 2.音长：除了声级，另一个重要因素是音长。音准和长度的标记决定了这首曲子不同于其他曲子，所以它成为音乐最重要的基本元素。 3.声强：音乐的强度很好理解，也叫强度。一部音乐作品中总有一些音符在某些地方更强更弱。强度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4.音质：也可以叫音色。即制造音乐的乐器或声音。同样的旋律音高，男生女生唱出不同的音色；小提琴和钢琴的音色不同。 以上四项构成了任何一首音乐的基本要素。应该说，这些基本要素可以用简单的符号来正确标注。 5.简要光谱 表示声级的基本符号用七个Ala拍数标注。它们的书写和阅读如下： 写作：1 2 3 4 5 6 7 i 阅读：你喜欢拉斯吗 以上所有音的相对关系都是固定的，除了3-4和7-I是半音，其他相邻的两个音都是全音。 要标记较高或较低的声音，请在基本符号的上方或下方添加小点。在短谱中，没有点的基本符号叫中音；在基本符号上面加一个点叫高音；加两点叫双高音；加三分叫超高音；在基本符号下面加一个点叫做低音；加两点叫重低音；加三点叫低音炮。 6.增加时间线和减少时间线 在记谱法中，音符的长度是在基本音符的基础上加上短横线、点线、延线和头韵符号来表示的。 短横线有两种用法：写在基本音符右侧的短横线称为加班线。是的。增加时间的线条越多，声音的持续时间就越长。 没有加班线的基本音符叫做四分音符，每增加一个加班线，四分音符的时间就延长一次。 写在基本音符下面的短横线叫做减时线。减少时间的线条越多，声音就越短。每增加一个减时行，都会缩短到原音符音长的一半。 )写在音符右边的点叫做点点，意思是把前面音符的时间值延长一半。是的。附点常用于四分音符和各种小于四分音符的音符。 带点的音符叫做点音符。 7.临时改变声级的符号称为临时变调标记，主要包括上升、下降和恢复标记。 上升符号写在音符的左上角，这意味着音符应该被称为半音。比如#1，意思是1要提高一个半音，吉他上的弹奏方法是进阶到高一级。 降调符号写在音符的左上角，表示音符要降半音。例如，b3表示3应该降低半音。吉他上的弹奏方法是向低级方向后退一格，空弦下降半音时要向低级弦后退。 恢复一个数字就是把一个小节里已经过了“#”或者“b”的音恢复到原来的位置。 以上临时变音符号只在一个小节内起作用，在这个小节之后，也就是|XXXX|就不起作用了。 笔记 在记谱法中，记录声音高度和长度的符号被称为音符。而用来代表这些声音的高低符号，则标有七个阿拉伯数字，它们的写法是： 1、2、3、4、5、6和7的内容如下： Do，re，mi，fa，so，la，si (duo，lai，mi，fa，shuttle，la，xi)。 音符与音高密切相关，没有音高就没有音符。 投 音符的数字符号，如1、2、3、4、5、6和7，代表不同的音高。可以直观的理解钢琴键盘上的音符和音高。广义来说，音乐有七个音符。 音符长度 除了音乐中的高低音符，当然也预示着长短点。这里我们引用一个基本的音乐术语——节奏。节拍是表达音符长度的重要概念。 表达音乐的长度需要一个相对固定的时间概念。音符分为全音符、半音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等等。这些音符中最重要的是四分音符，它是长度的基本参考度量，即四分音符是一拍。这里，节拍的概念是一个相对的时间测量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒、2秒、半秒。如果一拍长一秒，那么第二拍就是两秒；如果一拍设定为半秒，则两拍为一秒长。一旦基本拍子固定，比拍子长或短的符号相对容易。 在四分音符的右侧或下方用水平线“-”标记以定义音符 运算符的长度。常见音符及其长度标记如下： 从上面的例子可以看出，横线标记在音符后面，也记录在音符下面。横线的位置不同，标注的音符有不同的时间值。从表中可以找到一个规律，就是延长一个音符的时间值，在四分音符的右边加一条横线“-”。此时，水平线称为延迟线。延迟线越多，音符的持续时间(时间值)越长。相反，音符下横线越多，音符的时间越短。 休息 在音乐中，除了声音的高度和长度，还有声音的其余部分。表示声音停止的符号称为休止符，用“0”标记 休止符有六种，基本和音符一样。但是一般加的横线直接换成0，每加一个0，就加一个四分之一休息的时间值。 半音和全音 音符之间有一个“距离”，是一个相对可计算的值。在音乐中，相邻两个音之间的最小距离称为半音，两个半音之间的距离构成一个完整的音。在钢琴上，钢琴上两个紧密相连的键盘构成半音，而被一个键盘隔开的两个键盘是全音。 改变声音 通过提高或降低标准音符获得的声音是可变声音。把一个音符提高半音，叫做提高一个音符。用“#”(上升符号)表示，一般写在音符的左上角，如下图： 标准音符降半音，用“b”(减号)表示，也写在音符的左上角。 把基本音提高一个全音叫再提高，用“x”表示，和调式有关。 降低基础音的整体音叫重度降级。用“bb”(重降)。 如果已经提高(包括重新提高)或降低(包括重新降低)的声音要变成原来的声音，则用恢复标记“”.”表示 虚线注释 点点是写在音符右侧的小点，表示将前一个音符的时间值增加一半。带点的音符叫做点音符。 节奏 要掌握阅读音乐，首先要掌握节奏，练习掌握节奏才能准确打击。打败它。 方法是：双手向下半拍，掌心向上半拍，双手向上一拍。 打败 在音乐或歌曲中，声音的强度有规律地重复出现，形成一个节拍。节拍和节奏的关系就像一个队伍中整齐的步伐(节拍)和变化的鼓点(节奏)的关系一样。 单发和多发 单拍是指每小节一个强拍。每个小节有一个强拍和几个次强拍。 模态标度 几个音(通常约七个音)按照一定的关系，与主音(中心音)构成一个音系系统，形成一个调式。 一个调式中的单个音符按照从主音到主音的特定音高关系排列的音列称为音阶。 大模式 凡是排列符合整体、整体、半整体、整体、整体、整体、半结构的音阶，称为自然大调。这是最广泛使用的模式。 一般来说，一首乐曲的开始音是1、3、5，而结束音是大调。比如国歌就是大调的音乐。专业要想真正懂音乐，必须学习和声知识。 小调风格 小调风格有三种形式： 答：自然小调：任何符合整体、半、整体、整体、半、整体、整体结构的音阶都叫自然小调。 b:和声小调：提高自然小调音阶的7级，称为和声小调。 c:旋律小调：自然小调音阶上升时增加4、5，下降时恢复5、4，称为旋律小调。 一般小调的第一个音符从6或3开始，到6结束。比如《莫斯科郊外的晚上》是小调音乐。和专业一样，想要真正理解小调音乐，就必须学习和声知识。 重复标记 意思是标记里的旋律反复唱(弹)。 装饰音 装饰音主要用来装饰旋律。用记号或小音符表示，装饰音符时间短。 (1)声音依赖：指附在主音上的一个或几个声音，声音依赖值短。有前倾音和后倾音。 (2)颤音：主音及其相邻音快速均匀地交替播放。 (3)波音：由主音与其上下相邻音快速交替一两次形成。 (4)滑溜：主音向上或向下滑至某一个音。下滑分为上滑和下滑两种。除了声乐，所有弦乐器都可以演奏，但钢琴等键盘乐器不能演奏这种技巧。 音调标记 用三角符号标记音符，表示音符要短唱(弹)跳。 联印线 在音符上用上弧线标注出来，有两个用途：(1)延音线：如果是同一个音符，可以按照节拍段弹奏，不需要重新弹奏，比如下面2的连线；(2)连接两种以上不同的声音，也叫流畅的线条。要求唱(弹)连贯流畅。 重音符号 在音符上标上” “或” “或” sf “，表示该音符应演唱(演奏)强烈。“”和“”同时出现时，表示更强。 保持音调标记 用“-”标记音符，表示音符在演唱(演奏)时要保持足够的时间值和一定的音量。 条形线 用垂直线把每个小节分开。开口线称为条形线。 通风信号 用“v”标记。意思是在这里呼吸。 喜欢唱歌的朋友可以点击文章下方的“了解更多”进行系统学习 最后想看一下简谱教程。其实对于很多朋友来说，短分并不陌生。 学习乐器和唱歌，需要看简单的乐谱。 阅读简谱绝对是乐理最基础的知识。看不懂简谱怎么办？ 有两种方法：你不能一直读乐谱，或者你可以学习它！ 我们常说的记数法，即数字记数法，由数字1-7组成，唱成“do，re，mi，fa，sol，la，si” 接下来，我们将根据下图逐一解释。图表中常见的符号是什么意思？ (1)1=C，表示这段音乐在C调。 4/4表示这首曲子是44拍。 (2)纸条下有横线。这代表节奏。下面没有线的音符叫做四分音符，也就是节拍。下面有一条横线，叫八分音符，是半拍。 (3)纸条上方有个圆点。上面是高音，下面是低音，下面是中音。对应的音区叫低音、中音、高音。 比如第一句：亭外，读音最高，古道旁，道路最高。 在演奏乐器或唱歌时，给音符加标点有助于你找到声音的水平。 (4)音符后面有一条短横线。这叫延音线，就是说你在这里唱歌要拖长音。比如：亭外~(此处延伸用波浪表示)，古道旁~。 (5)两个音符上方有一个弧线。这叫做头韵线，通常用于歌唱。意思是一个单词要对应几个音，中间不要断。 释义：这句话的意思是，当你看到一个弧线时，就要分解对应单词的发音，开始唱歌。 比如第一句：亭外“亭”字上有连字符，亭的读音称为ting=t ing。 所以唱的时候这样唱：长亭外(拖)~ 如果能看懂，我们就继续唱下去：长亭外(拽ing) ~古道旁(拽ao)、(拽an)，田~ (6)0 .叫休息，就是不唱了，等下一个节奏再唱。演奏乐器时，看到剩下的就可以停止演奏，然后等待下一个节奏演奏。 (7)纸条后面有一个点，叫做附着点。简单来说，我想告诉你，这个音要唱半拍以上。 比如这里的《傅》以前只需要一秒钟就能唱完，现在你要唱一个1.5秒的延伸。本来要唱2秒，现在想唱3秒。 无论是演奏乐器还是唱歌，配乐都起着引导和纠正的作用。 根据小杰刚才的解释，你可以再唱一遍经典的儿歌《小红小红帽》。是不是觉得以前只能根据音乐暂停，现在可以通过看短谱来改变演唱节奏，有意识地暂停，适当拉长？ 如果你喜欢这篇文章，请关注我们。关注后，点击我们的个人主页，不定时免费播放歌唱教学视频。 在评论区写下你想学的唱歌/乐器技巧。此问题的更新将参考您的评论。 押韵音乐为你的生活增添魅力。感谢大家的关注和支持。