周蓝萍本姓杨，小名“小谷”，於战乱中顶替了“周蓝萍”的名字。对日抗战时期参加重庆地方训练团“音干班”结业，国立音乐学院（主修声乐）肄业。

1949年定居台湾，后至中国广播公司任职，担任歌咏团指挥、四重唱的男高音及作曲工作，在这期间编写了许多首脍炙人口的歌曲，其中又以潘英杰作词、周蓝萍作曲的《绿岛小夜曲》、《回想曲》等最为知名。

经张彻导演牵线，周在延揽下成为首位前往香港发展的台湾作曲家，1963年，周蓝萍加入香港的邵氏电影公司，为李翰祥执导的黄梅调影片《梁山伯与祝英台》作曲及配乐；该片公映后除了大收旺场之盛外，由他撰写的黄梅调主题及插曲，也风屝一时。

1960年代中期，周蓝萍开始陆续传出身体不适的消息，是时事业正值巅峰，纵横台港两地，承受工作压力极大。先被诊断为胃溃疡，後又传出心肌梗塞，1971年在为《红胡子》配乐时，因腹痛不支而崩溃，经检查已由盲肠炎转为腹膜炎，手术后突发心脏病不治，得年仅四十六

妻子李慧伦，儿子周扬正，女儿周扬明。

年份

届数

配曲影片

奖项名

1963

第二届

梁山伯与祝英台

最佳音乐

1969

第七届

水上人家

最佳音乐

1970

第八届

路客与刀客

最佳音乐

无论是周蓝萍与流行歌电影配乐，廖乾元和四海唱片，它们都详细提示著，战後的时代音乐，从来不是没有电影没有歌者，就没有自己身世的一缕清魂。它们确确实实脱胎於胆识和才华皆过人的创制人、出品者手下，并负载著整个时代压印其上的鲜明性格。它们有著背後的许多人，很多事，更多歌。它们虽貌似位处视觉的大後方，流动於清朗的意识之外，却在潜意识里，暗挟著那些年华岁月而来，并且可循之上溯到故事的来处。

——陈亭聿：关於那些歌的背後：《宝岛回想曲：周蓝萍与四海唱片》书评

他的《梁山伯与祝英台》开创了一代黄梅调盛世，胡金铨《大醉侠》、《龙门客栈》在配乐的烘托下，也凸显其江湖冷暖，儒侠气韵。不只如此，他的音乐也替《王哥柳哥游台湾》烘托台湾乡土的人情可爱。他的曲风虚怀若谷，广纳东西方各种形式流派──时代曲、爱国歌曲、黄梅调、山歌、儿歌等等，对於中西乐器的运用也十分自如。

——陈亭聿、洪健伦：寻回被遗忘的时代之声，作曲家之女周扬明

谱曲赢得女孩芳心

周蓝萍於国民政府撤退时，随万象电影公司来台，初於中广担任特约歌咏指导，兼任金瓯女中声乐教师，并恋上当时的高二学生李慧伦，苦追三个月无果之下，他以倾慕之情谱出《绿岛小夜曲》，歌咏郁郁葱葱、轮廓如船的台湾宝岛，也向心上人一表倾诉锺情，感叹爱人面对追求“你为什麼还是默默无语。”终於打动佳人芳心，两人相恋进而结发，这首歌曲也成为台湾史上第一首国语流行歌曲，更传唱整个东南亚华人圈。

回想曲、茶山姑娘、我有一份怀念

送别【电影〈菁菁〉插曲】

永诀【电影〈梁山伯与祝英台〉插曲】

求媒【电影〈梁山伯与祝英台〉插曲】

化蝶【电影〈梁山伯与祝英台〉插曲】

代父【电影〈花木兰〉插曲】

别母【电影〈花木兰〉插曲】

失望【电影〈花木兰〉插曲】

心事【电影〈花木兰〉插曲】

庆功【电影〈花木兰〉插曲】

叹息【电影〈花木兰〉插曲】

私恋【电影〈花木兰〉插曲】

话别【电影〈花木兰〉插曲】

谈往【电影〈花木兰〉插曲】

议婚【电影〈花木兰〉插曲】

送行【电影〈花木兰〉插曲】

边警【电影〈花木兰〉插曲】

隐衷【电影〈花木兰〉插曲】

凝望【电影〈毒玫瑰〉插曲】

同窗【电影〈梁山伯与祝英台〉插曲】

哭灵【电影〈梁山伯与祝英台〉插曲】

湖上

谢媒【电影〈七仙女〉插曲】

醉侠（一至三）【电影〈大醉侠〉插曲】

盼郎归【电影〈水摆夷之恋〉插曲】

吹喇叭

小花帽【电影〈马车夫之恋〉插曲】

小情郎

小拜年

小燕子

雨夜花

两相好

我的家

苦与甜

祝母寿

思双亲

桃花路

青春曲

摇篮曲

访英台

2013年12月10日，台北市文化局为周蓝萍主办的《我们的故事我们的歌──口述历史特展》举行特映，放映纪录片《音乐家周蓝萍》。本片由周扬明委托年轻导演黄敬峰（Mark）执导，让作曲家之女在银幕上带观众探询父亲的脚步。