京剧距今发展已经有200多年，那么其中的定弦是指的什么?其实定弦，指弦乐器(胡琴、阮等)定“调门”的高低。一般都以笛子作为定弦的标准。 京胡以五度关系定弦，根据京剧曲牌的不同而有不同的定调。京胡的两条弦以五度关系定音，根据伴奏京剧曲牌的不同，经常定成c1、g1弦(反二黄)，g、d1弦(二黄)，a、e1弦(西皮)和d1、a1弦(反西皮)四种，有时还定成f1、c2弦和e1、b1弦等等。 京胡使用丝弦时，一般外弦用二弦，里弦用老弦，同一把京胡，用钢丝弦就比丝弦发音清脆。因为京胡的弦较短，音域不宽，所以不适于一般音乐演奏或为歌舞伴奏。 演奏京胡时，奏者两脚平放分开，左手虎口执琴于千斤钩下，将琴筒放在左腿上，琴杆向左稍倾斜。右手持弓拉奏，运弓要平稳。弓法有拉弓、推弓、颤弓、抖弓、顿弓、带弓和快弓等。 左手按弦时，手型呈半圆形，除拇指外，其余四指以指尖和指肚之间的部位触弦。指法除按音外，主要有揉弦、打音，滑音和倚音等技巧。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
京剧调门是什么意思?其实调门是中国民族唱法术语，指的是演员演唱时的调高、调性。由于每个人的嗓音宽度不一，在演唱时需要的调高也不一样，伴奏的弦乐部分就要根据演员的调高来定调，下面趣历史小编为大家详细介绍一下相关内容。 京剧调门一般以“正二调”为适度(相当于1=E)，最高的唱“乙字调”，最低的唱“凡字调”，俗称“扒字调”。豫剧中演唱高调(1=F)的演员不多，一般唱 低调(1=bE)。 京剧的调门是中国的传统文化，用西洋的叫法：A、B、C、D、E、F、G调。可能是这么换算的： 古代乐器定调以笛箫为准。笛有六孔，可分七调：上、尺、工(小工)、凡、六、五(正工)、乙，分别对应于简谱的1、2、3、4、5、6、7。分列如下： 上字调：1=降B，降B调，八个眼。小生二黄的常用调门。 尺字调：1=C，C调，七个眼。青衣四平调的常用调门。 小工调，1=D，D调，六个眼。是现在青衣二黄的常用调门。 凡字调(趴字调)：1=降E，降E调，五个眼。 六字调：1=F，F调，四个眼。净、生、老旦的西皮、二黄及青衣西皮的常用调门。 正工调(五字调)：1=G，G调，三个眼。是小生娃娃调的常用调门。 现代由于新音乐理论的推广使用，老式调门定弦法逐步被新法替代，如固定音高乐器(钢琴、风琴、手风琴、电子琴等)的音叉、音笛等的使用，弦乐可以直接参照定音。歌唱者可以直接按歌曲前边标定的调高演唱。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
众所周知京剧是我国的国粹，是我国传统文化的精髓，那么京剧是怎么形成的?京剧的标志是什么?其实在道光二十年至咸丰十年间(1840-1860)，经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。 其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主; 之二，行当大体完备; 之三，形成了一批京剧剧目; 之四，“老生三杰”、“三鼎甲”在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。 京剧基本功是四功五法。四功是唱念做打，五法是手眼身法步。水袖功、甩发功、髯口功等是一般演员都必须掌握的基本技巧。唱念做打还具有难度很高的技术性， 高水平的演员大多能运用娴熟、精确的技巧为塑造人物服务，有些还属于特技性质，如髯口功、翎子功等,常被用来表现人物内心的愤怒、惶恐 或慌乱。 (一) 唱 京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈﹑ 人物情绪激动时， 常用大段或成套的唱腔尽情发挥﹔ 此外在叙事、 写景、争论、 斥责等场合， 借助唱功， 也可增强艺术感染力。 (二)念 京剧的念白， 具有一定的音乐性和节奏感， 是加工形态的艺术语言， 便于与唱相协调。 (三)做 做是舞蹈化的形体动作的泛称， 是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、 眼﹙眼神﹚、 身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用， 使人物的形象、 气质更增光彩。 在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时， 做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。 (四)打 打是传统武术的舞蹈化， 用以表现战斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。凡用古代兵器刀鎗剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的， 称“把子功”﹔在毯子上翻滚跌扑的﹐ 称“毯子功”， 还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等， 一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
根本不存在嫁不出去的问题，关键是小宋佳的眼界确实很少能有人入法眼，特别是这个岁数会更加实际，一定要找一个合适的人才行，年龄相当的王老五，放眼望去恐怕没有几个，找离过婚的也有点委屈，找特别有钱的老头也不是小宋佳的性格，娱乐圈倒是有不少机会，但是这里面的有多少有诚意的恐怕也难说，因此高不成低不就才是主要原因，其实说穿了也不难，不要考虑太多反而会更有机会，只要有眼缘，有足够的诚意，品行端正的都应该放开心扉宋佳结婚了吗。不管咋样还是祝愿我们东北人的偶像能找到一个称心如意郎君 如何评价已故京剧名家张学津？ 张学津先生，马派名家。其父是鼎鼎大名的张君秋大师。出身梨园世家的张学津8岁考入北京戏曲学校，十年科班毕业后，到荀慧生京剧团开始了他的舞台生涯。1969年调入上海京剧院，1982年调回北京京剧院。2012年，只有71岁的张先生患病去世，让人惋惜。几十年的艺术生涯，他给我们留下了无数辉煌的艺术形象和经典的唱腔唱段。 题目所问“如何评价已故京剧名家张学津”，是要给张先生写传记吗？范围太大了吧？似乎只从京剧艺术角度谈谈更恰当。 说说我的看法： 1：马连良先生亲传弟子。 1961年，马连良、谭富英、张君秋、、裘盛戎、李多奎等名家，举办了联合收徒仪式。十二名优秀青年演员分别成了这几位大师门徒，其中张学津、冯志孝拜在了马先生名下并学有所成，扮相潇洒大方，台风俊朗飘逸，唱、念、做俱佳，他的表演绝无单纯“卖艺”的以力取胜，形神兼备，运用之妙存乎一心。逐渐成为诸多弟子中最得马派艺术精髓的一位艺术家。 2：马派中融汇余派神韵。 张学津幼年坐科，师从余派名家王少楼，对余派表演艺术有着深厚的基础。这一点可以从早期张先生的《捉放曹》、《失空斩》以及《大探二》等剧目中的演唱清楚地品味到。这几出戏的精彩视频我都在头条里上传过，有兴趣的朋友可以欣赏领略。余派苍劲、峻峭、挺拔的底功于内，马派潇洒、飘逸、帅俏行之于外，二者在张先生的舞台艺术中完美结合起来，形成了他自己潇洒而不油滑、飘逸而不轻浮、帅俏而不媚气、诙谐而不贫气的表演风格。把马派艺术推进向前了一步。 3：不断创编新剧。 1964年， 20多岁的张学津先生参演了新编现代戏《箭杆河边》，在剧中扮演佟庆奎一角，其中的“劝赖子”一段反二黄唱段，无论是唱腔本身，还是演唱水平，丝毫不逊色于样板戏的名段（本人曾在头条上传该段）。放在今天更是远胜那些“新编剧目”。80年代后又陆续排演现代戏《刑场上的婚礼》、《谭嗣同》等。在《画龙点睛》、《青梅煮酒论英雄》等剧中，在保留传统京剧完美因素的同时，根据剧情、人物做了许多有益尝试，极大地提高了人物的表现力和戏剧的渲染力。张先生非常反对那些缺少深刻内涵追求标新立异的所谓“现代派京剧”，曾说过：“这些戏花钱多，却没有唱腔和表演，只有豪华的布景，这些戏没有内涵，即使获奖了，也很快会被人遗忘”。真是一语中的。 4：致力音配像工程。 作为马派弟子，作为音配像总顾问之子，形神兼备的张先生可谓当仁不让的最佳人选，马连良先生留下的52出戏中，张先生配像46出，以及根据老唱片配像13个唱段。把老艺术家的珍贵资料鲜活的呈现在我们面前，为京剧艺术宝库增添了宝贵财富。 5：提携后辈传承马派。 张先生曾说过：“我们的眼光不能太功利，太浅陋。保存和继承自己的传统文化其实关乎民族的兴亡”。他不仅是这么说的，也是这么做的。提起张先生对马派艺术的传承，真是感人至深，催人泪下。他不仅常与弟子同台演出加以提携，直接示范，台下更是“一磕一”的倾囊相授，一招一式亲自示范，绝无半点藏私保守。记得看过一个视频，已然重病不起张先生病榻上还在为弟子说戏《甘露寺》，纠正“执掌江东七十二合阁”的念法。此时此刻，他心里装的只有京剧艺术。 张学津先生称得上是一位为了京剧鞠躬尽瘁的艺术家。 个人浅见，欢迎指正，期待关注。
1．在发声方面低回婉转，突出“共鸣” 京剧裘派花脸在演唱发声时，主要以头腔共鸣音为立音，以咽腔共鸣音为中音，以胸腔共鸣音为低音。听老师们讲，在二十世纪四五十年代，裘先生在舞台上演唱的调门儿[二黄]大都是“正宫调”或“六半儿调”，高音强、宽厚，大家都爱听，特别有味。 裘先生是根据他个人的嗓音条件，经过不断刻苦用功，小断的舞台实践，把自己的头腔与咽腔、胸腔共鸣位置，巧妙地沟通一起。演唱发声时，一直通到头顶，通畅无阻。也就是大家常说的“气沉丹田，声贯头顶”。整个发声的部位比较高，即便唱低音区或低调门儿时，他也采用“低音高唱”的方法既能拖住气息，锋芒毕显，力度大增，高亢雄浑，又能调动观众的情绪兴奋点，把唱腔推向高潮。 2．在吐字方面，体现“音韵” 早年的徽调与汉调合成后，演变为京皮黄戏，至清末，改称为京戏。裘桂仙老先生在变声期间，曾经改行为谭鑫培、余叔岩等一代宗师调嗓、操琴，对余派老生在唱腔中有关湖厂音、中州韵为主的吐字、运腔等唱法，结合自身条件加以改进提高，改变了原来京剧铜锤花脸以京字、京音为主、只重声音和腔调而不重韵味的演唱倾向。他既注重声音和唱腔的发挥，又注重唱词和吐字的协调与连贯。更重要的是，吐字行腔时，适当地使用一些湖广音、中州韵的字音韵味来装饰一整套铜锤花脸戏的唱腔。他的这些新腔，在嗓音恢复后运用到舞台上，带来了耳目一新的效果。如，裘桂仙老先生在与名净郝寿臣合作灌制的《白良关》唱片中，裘老前辈饰演的尉迟恭在“柳林认子”一场戏里演唱的“这娃娃提起了梅秀英，想起了当年事情……”的[二黄散板]唱段和“白良关去杀刘国桢”的唱腔等等，可以清楚地听到裘老前辈是借鉴运用湖广音、中州韵吐字运腔的唱法演唱的，显得字音清晰，韵味醇厚，庄重大方，感染力强。 3．在行腔方面，注重“气声” 裘派声腔的演唱艺术，掌握“韵”的火候是很重要的。以湖广音和中州韵入声腔，令人感觉委婉动听，但过之则字软，不仅难以烘托人物复杂的感情，反而阳刚之气、阳刚之美失之殆尽。 裘先生在吐字上确实功力深厚，达到了字字清晰、铿锵有力、悦耳动听、感人肺腑的意境。这主要是他在“五音”、“四呼 ”以及在三级韵的运用方面打下了坚实的基础。唱功与控制每个字的口型方面，结合得恰到好处，天衣无缝。 裘先生在对五音、四呼和三级韵的运用中，是相当讲究的。如：他在演唱《 杜鹃山》的[ 汉调快三眼 ]唱句中，“ 他是一个好党员 ”的“员”字，行腔时他先唱出头“吁”，字腹放音用“安”来行腔过韵，最后字尾用“嗯”收音。这样，整个“员”字清晰地送到听众的耳中，听来字正腔圆，既不咬音嚼字，把字咬死，又不吃字、跑字走音。这种绝佳的处理方式，令人叹为观止。 此外，我觉得裘先生对《铫期 》“龙庭独往”一段唱腔的安排，也是比较有特色的。它比传统的唱腔棱角硬得多，显得挺拔有力，很好地表现了铫期即将见到君王的那种喜悦心情。确实给人以回味无穷之感。 4．在润腔方面，展现“味道” 所谓“味道”，一是说是人物本身的“味道”。也就是说，你在捞演这个人物的过程中，要借助润腔的技巧，刻画出人物的性格，表现出人物的喜怒哀乐，表现出人物性格是豪放粗犷，还是柔情细腻。 另一个是说“味道”的表现要有“度”。这就好比我们炖肉炒糖色，把白糖放到油锅里，白糖遇热开始熔化变色。如果这火候掌握不好，把肉放早了，粘不1：色，把肉放晚了，糖色变老了，不仅色重，而且味道变苦。多好的一锅肉，炖出来也难以下咽。“度”的本身也可以体现“味道”。所以，润腔也好，演唱也好，如果这个“度”掌握不好，结局也会像炖肉—样。 比如《赤桑镇》 “在长亭铜铡下命丧身亡”的“身”字，裘先生在演唱时，发出了一个一个短促的颠簸之音，使听众听到了一个抖颠不已的“身”字，棱角突出，音色强硬且节奏较快，从而把包拯铡了包勉之后内心激动不已的心情表现了小来。 裘先生在舞台演唱时，时常在唱句中的最末一个字的行腔用“虎音”来强调，以突出唱句的文字内容，恰当地表现人物。 裘先生润腔的技巧，特点比较突出。恩师方荣翔、钳韵宏曾对我说：“你裘师爷经营运用几种劲头儿润腔技巧的唱法他自己也为此使用了一些专门的术语形容。”比如：“扔”着唱。把这个字音像扔东西一样地扔出去换句话说，就是既要吐字真切，又不能过分地强调这个字；这种“扔”唱单字的妙处，在于使字音深沉有力，唱腔饱满厚实。 还有的通过不同方式，或使行腔别具韵味，非同一般；或使唱句分出强弱，显得起伏跌宕，韵味动听；或有抑扬顿挫之感，表达人物特定的思想感情，等等。 改动: 1．他对尖团宇和上口字进行了大胆的改革。 裘先生的唱、念逢有尖字时，他把字头轻咬，这样既分清了尖团，又不过分地加以突出，总能照顾到整个字音达到优美界限。这种恰到好处的吐字方法，是裘先生多年钻研的结果。在唱、念中遇有两个尖字相连的时候，演员如果一一严格依尖字唱、念法唱出，就容易出现字音干瘪乏味的现象。裘先生遇到这种情况时，常常把第一个尖字轻咬，甚至于直接唱成团字。如《盗御马》“将酒宴摆至在聚义厅上”的“将酒”二字的处理等，听来字音清晰悦耳。《赤桑镇》“恨包勉初为官贪赃枉上“的“初”字，按照传统的唱法应读为“粗”字音，而裘先生大胆地突破，把“初”字读为“吃日儿”音。这种改革在京剧净行中是史无前例的。 对上口字的突破，他常常根据剧情或唱腔的需要来灵活处理，对一些上口字他大胆地改为不上口演唱。如《大保国》“在午门喊得我¨干舌锈”[二黄摇板]“喊”字，传统唱法应是上口字读为“显‘’音，而裘先生则直接唱“喊”字。《群英会》扮演黄盖时念“今有江北蔡瑁、张允……”的一句，其中“瑁”字按照传统念法应亡口渎为“墨”音，而他也是直接念为“瑁”，更便利于当代年轻人学习演唱。 再如：《将相和》廉颇唱的“蔺相如小孺子有什么才干”的“如”、“孺”二字，《锁五龙》单雄信唱的“不见叔宝栋梁材“的“叔”等等，都打破了这些字的传统读法，听来通俗易懂。 但也并不一味地全改，而是根据剧情发展、人物内心变化灵活掌握。如《铫期 》“老臣我年迈如霜降”的“如”字，又灵活地加以处理，并在“如”字的后边垫了“喏呃”的虚字，听来沉着刚劲，很适合剧中铫期的身份。这种大胆的对传统模式的突破，对我们后学之辈是有很大启迪的。 2．在气息和气口上的运用也有独特之处。 裘派演唱艺术，特别注重气息和气口的运用。 钳韵宏老师对我说：“你师爷平时讲起演唱时气与声的关系，他便风趣地比喻为：‘一个锅炉，炉内盛水，如果水烧开了，气会集中地往上顶，就能把锅炉上边儿安装的汽笛吹响。但是，如果炉上边儿有跑气、漏气的毛病或汽笛本身有毛病．则响声不会清脆嘹亮。反之，锅炉、汽笛都没有毛病，可是水没烧开，气顶不仁来，汽笛也是不能发出清脆的响声的。”从这件事情，我们可以看到，裘先生无时无刻不在思考艺术问题，触类旁通，从生活中探寻艺术的真谛。 裘先生的演唱，不论是高腔嘎调，还是音色宽广的拖腔；不论是长达几十—字的一句垛字句，还是每句字数不多，但节奏很紧的唱句，他唱来从不给人以吃力费劲的感觉。这虽然离不开他的嗓音天赋和发声方法，更重要的是来自他运用气息的功夫。先生讲究用丹田气，这样可以自然产生丹田共鸣音色，声贯头顶，使之成为发声的动力。如《二进宫》“探皇陵到昭阳”中“阳”字的拖腔时，他就是用丹田气把“阳”字的后半个字音催起，使整个唱腔高亢有力。 裘先生为在演唱中保持唱句的完整和避讳换气之声，他在演唱中逐步摸索创造了“无声呼吸法”，用偷气、换气、深吸气等方法，调理气息，使唱句声断意不断，给人以连贯流畅的感觉。如：《盗御马》“我与同众贤弟叙一叙衷肠”的“衷”字行腔之后，他在这里稍微换气之后，便接着唱出“肠”字的行腔。中间虽有明显的气口，但整个唱句并不显得支离破碎，裘先生在晚年气口功夫显得尤为出色。他运用恰当而充沛的呼吸，使得声音流畅，字正腔圆。这种巧妙的气门功夫，实在令人叹服。 3．在继承传统唱法基础上，大大充实原有唱法。 裘先生在人物的塑造上可谓高人，用“心”来塑造角色：他在人物的身段上，在人物性格的刻画上，善于运用特种技巧，表现不同的人物形象、动作和情感。这是裘先生创新艺术的最基本的出发点。 裘先生的悟性极高，他的演唱技法可谓登峰造极，具备深厚的演唱功力。每一段唱腔都有琢磨头儿，可谓精雕细刻。裘先生用演唱技巧和演唱功力，演出了人物，唱出了感情。同样的传统唱腔，从裘先生的口中唱出来，就会变成“另一味”，让人感觉韵味无穷，耳目一新。任何一出老戏，即便是传统老戏，不少的时候，裘先生总是对剧中人物的性格、年龄、身份等等，进行细心揣摩，怎样用声腔表现人物的思想感情，用动作、身段把人物活脱脱地再现出来。经裘先生创造的一些新腔中，增加了低回婉转“柔”的一面，如《将相和》、《除三害》等戏。在《赵氏孤儿》中，吸收了传统剧目《七擒孟获》的汉调唱腔，创造了[汉调二黄]，更是脍炙人口。裘先生所演的包拯、魏绛、铫期、窦尔敦、单雄信等都具有鲜明的个性。因此，在裘先生的身上，我们常常可以体会到一种“骨味”。 “骨味”就是劲头儿，劲头儿就是从幼功而起，体现出一个人的修养、功力，可以显示出你付出了多少的汗水；对于人物的外在与内在的表现，则是通过演员“变数”的长期积累、熟能生巧而获得的。塑造好人物的形象，在甩袖投足间表现人物的心理活动，在唱念之中流露出人物的思想感情，都需要付出刻苦，把剧中人唱句弄懂、弄熟。没有对人物的再次加工，就不可能很好地表现人物，也就不可能成功，不可能真正地诠释艺术的真正内涵。
这个问题得这样看，京剧歌曲各有各的艺术性，京剧作为我国艺术国粹，其文明一世历史渊源流长，也是我国极具独特代表性的艺术之一。而歌曲是讴歌时代的艺术产物，其特点魅力无限，影响力之大，并且也是任何一个时代不可缺少的艺术形势京剧歌曲！因此，京剧和歌曲哪个艺术性高！就得从艺术难度的角度搏众上下，我认为京剧的艺术性略高一些，因为，其艺术性演唱难度较大不宜大众演唱。而歌曲相对而言，虽然唱好实属不意，但大众普遍能够接受演唱实属大众艺术。为此，本人认为，虽两项艺术各有风格，相对还是京剧艺术性和境界较高！朋友们，你们是什么观点，欢迎点评谢谢！ 哪些流行歌曲带有京剧腔？ 推荐以下 戴荃《悟空》 李玉刚《清明上河图》《新贵妃醉酒》 《镜花水月》《汪凝梅》《莲花》 李谷一《前门情思大碗茶》《故乡的北京》 屠洪刚《江山无限《霸王别姬》《精忠报国》 王力宏/谭维维《缘分是一道桥》 《盖世英雄》《花田错》 谢津《书唱脸谱》 郑源/储兰兰《寒江雪》 李玟《刀马旦》 tank《三国恋》 信乐团《北京一夜》 张国荣《当爱已成往事》 后弦《西厢》 零点乐队《粉墨人生》 李袁杰《离人愁》 竹桑/蝙蝠《戏里春秋戏外听》 赵霏儿《出山》 HITA《昔言》 周杰伦《霍元甲》 林俊杰《江南》 周慧敏《红颜知己》 沈谧仁/奇然《琵琶行》 玄觞《戏语花》
感谢好友史海钓客的邀请，我是新霁麒麟童。 麒派创始人 周信芳，著名京剧表演艺术家，与梅兰芳有“北有梅兰芳，南有周信芳。”之称，与马连良有“南麒北马”之称。出生于梨园世家，父亲周慰堂是唱青衣的，五岁开始学艺，七岁登台，因此艺名为“七灵童”后改为“麒麟童”。和汪笑侬、盖叫天、郑法祥等是海派京剧的代表人物，一九七五年因病去世，享年八十岁。 周信芳大师剧照（图片源于网络） 麒派的唱腔特点 周信芳先生嗓音沙哑豪放，音质苍劲大气，在借鉴了谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬、汪笑侬等前辈的唱腔表演后，形成了独特的哑嗓唱腔。他唱、念、做、打俱佳，其中做功最著名，创作出麒派独有的“圈儿步”、“摔袖”、“抖髯”精湛，代表作有《徐策跑城》《四进士》《扫松下书》《坐楼杀惜》《斩经堂》《打严嵩》等，个人最喜欢的麒派唱段是《徐策跑城》里【高拨子原板】“湛湛青天不可欺”。 麒派传人 早年麒派传人还是很多的有十大弟子，桃李满天下，后来麒派传人不算多，优秀的传人真是打着灯笼都找不到。 嫡传弟子有程毓章、高百岁、陈鹤峰、王瀛洲、于宗瑛、王富英、杨宝童、李如春、徐鸿培、王少楼、周少麟、徐鸿培、马骏骅、童祥苓、萧润增、张学海、李师斌、逯兴才等。 陈鹤峰剧照（图片源于网络） 程毓章是周老的大弟子；高百岁是周老的二弟子，以嗓子亮著称，证明嗓子好也可以唱好麒派；陈鹤峰是嗓子宽，文武全才，程毓章和陈鹤峰是周老的得意门生；周少麟是周老的长子，对麒派颇有研究；王少楼的腿功堪称一绝；童祥苓是童芷苓的弟弟；萧润增是萧长华的孙子，北京麒派的代表人物；张学海是张学津的孪生兄弟。特别说一下赵麟童、小王桂卿和张信忠，他们是私淑麒派，其中小王桂卿是最像周老的，赵麟童台风最像周老；刘奎童是周老第一任妻子的弟弟，后来专门教麒派，许多麒派传人都是拜刘奎童为师的。 再传弟子有裴咏杰、陈少云、杨建忠、马少童、王全熹、郭德纲等 裴咏杰和陈少云是周少麟的弟子；杨建忠是刘奎童的弟子；王全熹、郭德纲是赵麟童的弟子。第三代传人中陈少云和裴咏杰是最有名的。 陈少云剧照（图片源于网络） 第四代再传弟子有冯胜章、鲁肃、于辉、郭毅等 鲁肃、于辉、郭毅都是陈少云的弟子，青年演员还有进步的空间。 总结 总体来说麒派传承的不太好，老是刻意的学哑嗓，精髓还是没有学到位，个人觉得麒派传人中陈鹤峰和高百岁唱的最好，私淑中小王桂卿最像，赵麟童很棒，目前是陈少云唱的比较规矩、裴咏杰比较刚强，杨建忠基本功好。 豫东红脸王哪个出自宁陵县？ “红脸王”最初是豫东观众对唐玉成先生的专称。 后来，唐玉成的弟子杨启超因在同辈弟子中表现突出，被人们称为“小红脸王”（以区别于“老红脸王”）。 刘忠河、张枝茂、刘新民、索文化、洪先礼、谢庆军、朱坤芳、陈传明并称为豫东八大红脸王 。 唐玉成（1895-1973)，河南省商丘市虞城县人，著名豫剧大师，誉名“红脸王”，豫剧“麒麟童”。 杨启超（1931-1993），山东省菏泽市曹县人，豫剧表演艺术家，豫剧红脸王唐玉成亲传弟子。 刘忠河，男，1943年出生，河南省商丘市人，著名豫剧表演艺术家。 张枝茂，男，1937年出生，河南省商丘市夏邑县人，著名豫剧表演艺术家。 刘新民，男 ，1937年出生，河南省商丘市虞城县人，又名刘孚，著名豫剧表演艺术家。 索文化，男，1966年出生，河南省商丘市夏邑县人，著名豫剧表演艺术家。 洪先礼，男，1966年出生，河南省商丘市夏邑县人，著名豫剧表演艺术家。 谢庆军，男，1963年出生，河南省商丘市夏邑县人，著名豫剧表演艺术家。 朱坤芳，男，1968年出生，河南省商丘市虞城县人，著名豫剧表演艺术家。 陈传明，男，1949年出生，河南省商丘市柘城人，著名豫剧表演艺术家。
此歌有一股浓郁的杀气 若不是看mv和歌词谁能将如此凶悍之曲风与中国象棋联系起来 当然将军歌词，即便联系起来也并不违和 编曲不如龙拳那般华丽 旋律不如半兽人那般丰富 然而琅琅上口，百听不厌 每个节拍击打的恰到好处 每个音符都冲击着男性的灵魂深处 rap富有变化与冲击力 副歌凶狠却毫不张扬 再加上中间过渡的弦乐、末端副歌的背景附和音乐以及歌曲两头的自然音效 看似轻描淡写实则却满是桀骜不驯和鄙夷不屑 杀心掩藏在冷笑背后 谦逊中带着俏皮一举一动却步步将军 副歌旋律犹如暴风雨前低沉而浑厚的雷鸣 不点破却已将敌人包围，兵临城下 rap狠，自信专注，来势汹汹 副歌毒，触动心弦，循环往复 3分钟 风声鹤唳，杀机四伏 3分钟 心有猛虎，蓄势待发 ————————– 毫无疑问，极品之作 求歌词：京剧名家于魁智空城计？ 空城计我正在城楼 观山景耳听得城外 乱纷纷旌旗招展 空翻影却原来是司马 发来的兵我也曾差人 去打听打听得司马领兵 往西行一来是马谡无谋 少才能二来是将帅不和 失街亭你连得我三城 多侥幸贪而无厌 又夺我西城诸葛亮在敌楼 把驾等等候了司马到此谈呐 谈 谈谈心西城的街道 打扫净预备着司马 好屯兵诸葛亮并无有 别的敬早预备下羊羔美酒 犒赏你的三军你到此就该 把城进为什么 犹疑不定 进退两难为的是何情左右琴童 人两个我是又无有埋伏 又无有兵你不要胡思乱想 心不定来 来 来请上城来 听我抚琴
去年十月伊珂，著名京剧余派老生传人凌珂突然从天津京剧院辞职，并且在十一月入职大连京剧院，这让很多戏迷感到有些不解，要知道天津可是京剧三大本营之一，在天津发展不是更好么？ 综合网上的材料来看，似乎有两个说法比较流行。其一是他在天津发展受限，又遭到了一定的排挤。其二是大连的天空更广阔，到了大连足够他发展。 但是我觉得吧，可能两方面的原因都有一些，不过凌珂年纪轻轻已经拿到了梅花奖，说受到多大的排挤，也不太现实，可能多少有一些，毕竟天津的大腕太多。 相比下来，大连的环境就宽松得多，而且去大连还给了副团长的位置。可能是在天津不顺心，大连趁机又给了一些好处，于是就跳槽了吧。不过这个对于大连的戏迷来说，倒是一件好事。 凌珂出生于1979年，在京剧界还算是青年演员。虽然年纪轻轻，但他在京剧界已经是个很有名气的老生了。获得过青年京剧演员电视大赛金奖、上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖以及戏剧梅花奖等很有分量的大奖。 他本身也是一个挺有分量的老生，和王佩瑜一样都是余派老生的传人，两人也经常在一起搭台唱戏，比如两人合演过《红鬃烈马》。而他经常也在微博上，与王佩瑜互动。 在生活中，凌珂还是个挺有趣的人。去年我关注了他的微博，他在微博上，和那些老艺术家不同，他会经常更新一些比较时髦的段子，但也会在段子中间，不忘夹杂一些京剧知识。 借用一个戏迷的话说，“此处不养爷，自有养爷处”。可能凌珂就是这么一个直性子的人吧，这里干的不舒服，我就换个地方，反正水平在这，是金子到哪都能发光！
我也是个戏迷，我对京剧中的老旦，小旦，老生，以及花脸的唱腔都很喜欢，先说老旦，钓金龟中二黄慢三眼，老天爷睁开了三分眼，叫张义 ，遇皇后，想当年，打龙袍，龙車凤辇进皇城，望儿楼，游六殿，四郎探母，一见娇儿泪满腮，杨门女将，趁月光探敌营，对花枪中高拨子，叫罗艺来对花枪，现代戏，红灯记，打鱼的人经的起狂风巨浪，学你爹心红胆壮志如钢，血债还要血来偿，沙家浜中说来话长，沙家浜总有一天会解放，杜鹃山，杜鹃山举义旗三起三落，龙江颂，毛主席把阳光雨露洒满人间一轮明月照窗前。青衣小旦，望江亭，独守空帏暗长叹，只说是杨衙内又来搅乱，状元媒中愿天下有情人都成姻娟，红娘中，月移花影玉人来，见小姐做出了许多的破绽，白蛇传中游湖，驾彩云辞别了峨嵋仙山，盗草中高拨子，灵芝光华照九天，断桥中青妹慢举龙泉宝剑，合铂中徽调亲儿的脸吻儿的腮，祭塔中那大断反二黄贵妃醉酒，奴似嫦娥离月宫，凤凰巢中程雪娥的，母亲说话理太偏，六月雪中未开言思往事心中愁怅，大探二，李艳妃唱段，李艳妃做朝阳泪如雨下，自那日与徐杨决裂以后，李艳妃做朝阳自思自想，红楼二尤中替人家守门户百无聊赖，杨门女将高拨子，山高万仞入云端 ，谢瑶环中四平调，到任来秉圣命把豪强严办，现代戏，铁梅唱的打不尽豺狼决不下战场，做人要做这样的人，光辉照儿永向前，常宝唱的只盼着深山出太阳，方海珍唱的午夜里钟声响，忠于人民忠于党，柯香唱得黄莲苦胆味难分，家住安源 ，乱云飞，吴清华唱得，打不死的吴清华我还活在人间，找到了救星，看见了红旗，永葆这战斗青春，江水英唱得，百花盛开春满园 ，端起龙江化春水，望北京更使我增添力量，更何况为人类求解放奋斗终身，埋葬帝修反人类得解放，黛诺唱得山风吹来一阵阵，，平原作战，枪林弹雨军民隔不断 ，高高举起抗日红旗。老生唱腔，逍遥津中 ，父子们在宫院伤心落泪，甘露寺，劝千岁，文昭关，一轮明月照窗前，乌盆记，我本屈死一鬼魂，空城计中我正在城楼观山景，我本是卧龙岗上散淡的人，游龙戏凤 ，有寡人离了燕京地，借东风中诸葛亮上坛台观瞻四方 ，野猪林中大雪飘扑人面朔风阵阵，现代戏，沙家浜，朝霞映在阳澄湖上，听对岸响数枪声震芦荡，红灯记，天下事难不倒共产党员，前赴后继走向前，雄心壮志冲云天，智取威虎山，共产党员，朔风吹，花脸唱腔，探皇陵，听樵楼大罢了初更时候，探阴山，扶大宋保华胰，赵氏孤儿中我魏降闻此言如梦初醒，赤桑镇，自幼儿，铡美案附，馬不必巧言讲，现代戏海港，一石激起千层浪，千难万险也难不倒共产党人 ，平原作战，那里有人民那里就有赵永钢。 一轮明月照大地是什么意思? “一轮明月照我心”应该不是古诗,而是根据”我本将心向明月，奈何明月照沟渠”演变过来的。。“我本将心向明月，奈何明月照沟渠”这七言绝句出自著名文史专家钱仲联先生将其收录在大型清代诗歌纪事文献——《清诗纪事》扫叶录（第21册），第15106页，最后一行。 但其原出处已不可考。 “我本将心向明月，奈何明月照沟渠”在中国近代及现代文学著作中被引用的次数太多了，只不过是稍变了几个字，但本意却是相同的。多见于他人评价及追忆李清照、胡适、老舍等著名学者的文章之中，很多知识分子也曾经吟此句以为解嘲。 在白话文小说，戏剧，诗歌，对联之中也都有见引用。此句为何人所作，虽不能得到一个圆满的答案，但是能够借此机会回溯历史，看到唐朝诗人“将心托明月”，而后世宋朝之人却让月亮下了沟渠，更是别有一番诗情画意的。本人才疏学浅,为谬论亦未可知,盼有识之士解惑。
白糖和黯是双胞胎（黯是哥哥京剧猫白糖，白糖是弟弟），都是修的儿子（白糖原名小白，黯原名小黑），修消失了几百年，说明白糖是在修消失之前被修救的。黯为了夺取白糖强大的韵力，把白糖打晕，拿走韵力后把白糖押进冰牢里，再用夺取的韵力与混沌融为一体，才有今天强大的混沌，此时黯的部分记忆被混沌洗清五百年后，叽里咕噜（做宗宗主）救出了白糖，并给他的种子（修的念珠）灌进了他所有的做宗韵力，并交给了三庆班，不让豆腐 汤圆告诉白糖真相，白糖和黯之所以没有十二宗血统，是因为白糖和黯拥有的是修的血统。在判宗没拿到念心匣去拜见黯时黯旁边的那只白色小猫是黯对弟弟（白糖）的思念（当然，黯不知道他的弟弟就是白糖），当黯在判宗宗主口中得知白糖与自己的弟弟的样子与习惯都十分相似就把白糖魔化并抓了回来，当黯知道自己的弟弟就是白糖时，就用混沌将白糖的关于正义和星罗班的记忆删掉了，并在这删记忆的瞬间将白糖吞噬成混沌的第二个支配者，在黑暗白糖与星罗班的争仗之间，班主婆婆牺牲了自己，阻止了黑暗白糖的侵蚀，保住了星罗班。黑暗白糖听从自己的哥哥黯的命令，不断得向星罗班，向猫土发起进攻。
黄色: 代表勇猛而爆躁 脸谱的通用色彩含义为京剧脸谱黑色代表什么： 红色: 一般：忠勇侠义，多为正面角色。 其他：有讽刺意义，表示假好人。 特例：老人显示年轻红光犹在； 坏人做了点好事. 黑色: 一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。 其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。 肤色较黑或面貌丑陋。 白色: 一般：阴险奸诈；刚愎自用。 其他：和?嗔称祝槐硎纠先四曷酰? 紫色: 一般：刚正威武，不媚权贵。 其他：面色不好，丑陋。 黄色: 勇猛而爆躁。 金色: 一般：神仙高人。 其他：猛将。 银色: 神仙，妖怪 。 绿色: 一般：勇猛，莽撞。 其他：绿林好汉。 蓝色: 刚强阴险
先将一个白色脸谱涂上一层白色颜料，这样石膏粉就不会擦下来京剧脸谱怎么画。 我们再来做第二步：先确定中线，要保证画的脸谱左右对称。然后选择你要画的京剧脸谱图案，这次我画的是敖广。用铅笔画出脸谱线条，一定要左右对称哦。 第三个步骤是看看你选择的脸谱所需要的颜色，挤到调色盘上，用勾线笔醮颜料勾线。颜料不能太浓，也不能太淡，如果太淡太湿的话颜料马上会流掉。勾线可不是件轻松的事儿，不小心画出来的就是狗狗啃的边了，想解决这个问题可以将线条内的颜色全涂完后再用颜料将边给修平。 勾线完了就是大片地涂上颜色，最后边上的紫色勾线是我的指导老师云立妈妈帮忙的，她说因为这是第一次学画，帮我忙，以后全部要我自己画了。呵呵，最后等待脸谱颜料全部干了就大功告成。 脸谱的色画方法，基本上分为三类:揉脸、抹脸、勾脸、破脸。 揉脸：是用手指將颜色揉满面部，再加重眉目及面部纹理轮廓，是一种象征性的脸谱。 勾脸：是用毛笔蘸颜色勾画眉目面纹，填充脸膛色彩，成为五光十色的图案。有的贴金敷银，华丽耀炫，光彩夺目。 抹脸：是用毛笔蘸白粉把脸的全部或一部分涂抹成白色，表示这一类人不以真面目示人，是一种饰伪性脸谱，又称粉脸。 破脸：是指左右图形不对称的脸谱，揉、勾、抹三种中都有破脸，是一种以贬意为主的脸谱。