在编较复杂的结时，可以在一个纸盒上利用图钉来固定线路。一般来说，普通形式的肩头图钉就很合用，长头图钉可能反而使手指不易在钉之间穿梭往来。一根线要从别的线下穿过时，也可以利用镊子和钩针来辅助。结饰编好后，为固定结形，可用针线在关处稍微钉几针。 用中国结布置家居-中国结的制作方法 中国结的介绍 1、中国结的介绍。 中国结，在远古时代已经流传，是由旧石器时代的缝衣打结，推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。清朝中国结真正成为流传于民间的艺术，当代多用来室内装饰、亲友间的馈赠礼物及个人的随身饰物。中国结的外表好看，可以代表中华民族悠久的历史，符合中国传统装饰的习俗和审美观念，故命名为中国结。 2、中国结的含义。 “结”字也是一个表示力量、和谐，充满情感，“结”给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感，结一字，有着丰富多彩的内容，福、禄、寿、喜、财、安、康都是吉利的意思。“吉”就是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远规划，流传至今。 用中国结布置家居 接下来，我们一起了解中国结。 一、什么时候适用中国结布置家居。 1、过年的时候可以使用中国结布置家居，增加节日的气氛。 2、结婚的时候可以用中国结助兴，有表示祝福的意思。 3、每逢过传统节日的时候，例如端午节，中秋节等，家里也可以挂上中国结。 二、哪些位置可以布置。 1、神台挂有灯笼的地方，中国结可以选择挂在灯笼的上面或者下面，从风水的角度来看，中国结被认为是能通神灵的风水吉祥物，因此中国结也具有辟邪化煞护身、镇宅纳福的风水作用。中国结在我国有着古老的历史，中国结的最原始状态是旧石器时代缝衣所打的结。后来慢慢延伸到今天的装饰艺术饰品和吉祥如意的含义。 2、把中国结挂在小孩子的睡房里面。挂中国结也有很好的寓意：大吉大利，吉祥如意。中国结也可以作为艺术饰品挂起来美化环境视野。让小孩子一个守护神，在使用新中国结前要先把中国结挂在自家的南边窗户一天后或用红布包好随身带中国结到寺庙烧香后方能够发中国结的作用。 3、放在客厅，给客人一种团结，友善的感觉。中国结聚集了我国宗教神秘观念，很多人都把中国结当做了自己的附身符，在我国的大江南北、城市乡村都能到处看到中国结，可见中国结已经深入人心。 中国结的制作方法 编结主要是靠一双巧手，古人编结时是让线在双手中盘绕，就能编出各式优美的结形。此为方便初学者，特别列出几种可能用到的简便工具。 在编较复杂的结时，可以在一个纸盒上利用图钉来固定线路。一般来说，普通形式的肩头图钉就很合用，长头图钉可能反而使手指不易在钉之间穿梭往来。一根线要从别的线下穿过时，也可以利用镊子和钩针来辅助。结饰编好后，为固定结形，可用针线在关处稍微钉几针。另外，为了修多余的线，一把小巧的剪刀是必须的。 中国结的制作方法： 1、结形、颜色与饰物要搭配得当，大小相宜。 2、线的两端可绕胶带或使它硬直，开始时与线的间隔可留宽些。 3、线路较复杂时，可用珠针固定，钩针、镊子可辅助抽拉。 4、认清线路位置，如有错误，应立即调整。 5、灵活运用中国结式的意义及典故，配加小配饰。抽形 6、先将结心拉紧，以防变形；再调整耳翼大孝形状。 7、用钩针或镊子调整线路，注意结形美观、搭配。 8、认清方向先抽哪个线头和保留几个结耳。修整 9、以颜色相同的细线，将易松散部位缝牢。 10、镶上相配的小珠子，以增添结饰的美观。 11、可以在结的尾端，编一个简单的小结，也可穿上珠子或饰物。 12、线头的处理要隐蔽，以免破坏美感。
峰峰矿区的彭城镇位于邯郸市西部，总面积32.6平方公里，是磁州窑的主要产区。在新石器时代的磁山文化时期，峰峰地区已经能够生产优美的陶器，成为我国陶器的发祥地之一。到宋代，磁州窑步入兴盛期，明代达到鼎盛，彭城作为磁州窑的中心，也随之而成为北方瓷都。 磁州窑传统的烧制技艺 磁州窑原料产于本地，主要有青土、白碱、缸土、笼土、黄土(黑药土)、紫木节、紫砂土、耐火粘土、水冶长石等。窑工们在瓷土的应用上有一套独特技 艺，能使产品五彩缤纷。磁州窑的制坯技艺也丰富多样，有雕塑、拉坯、盘条、印坯等技法，风格独特。磁州窑的装饰艺术同样值得称道，它主要分为化妆白瓷、黑 釉瓷和低温彩釉瓷三大系列，其装饰技法包括化妆白瓷、白釉刻划花、珍珠地刻花、黑釉刻划花、宋三彩、红绿彩、白地黑花、清代褐彩、民国蓝花及现代磁州窑图 案等。 以磁州窑的传统烧制技艺为核心，还形成了包括商贸街区民俗文化、口头文学、窑坊建筑艺术等在内的陶瓷行业文化。彭城古镇庙会最盛时每年达二十多个，促进了陶瓷商贸活动，产生了独特丰富的商贸习俗、民间故事、生产谚语，留下了大量的器皿文字和绘画等。 在现代化的冲击下，磁州窑传统烧制技艺已经面临着老艺人退休、传统生产方式和制作观念改变、生产资金缺乏、手工技艺失传的局面，急需进行全面的抢救、保护。
中国民间有“开门爆竹”一说。即在新的一年到来之际，家家户户开门的第一件事就是燃放爆竹，以哔哔叭叭的爆竹声除旧迎新。放鞭炮贺新春，在我国有两千多年历史。最早的爆竹，是指燃竹而爆，因竹子焚烧发出“噼噼叭叭”的响声，故称爆竹。 中国传统工艺之春节爆竹 现在我们一般的人都认为放爆竹可以创造一种喜庆气氛，是节日的一种娱乐活动，它可以给人们带来欢愉和吉利。如果我们追溯爆竹的起源，就会了解古代人燃放爆竹的本意及其衍变的历史。 说起爆竹的起源，有个有趣的传说。《神异经》上说：“西方深山中有人焉，其长尺余，性不畏人，犯之令人寒热，名曰山魈。以竹著火挂熚，而山魈惊惮。”这是爆竹起源最早的记载，说明当初人们是为了驱吓危害人们的山魈。据说山魈最怕火光和响声，所以每到除夕，人们便用爆竹把山魈吓跑。这样年复一年，便形成了过年放鞭炮、点红烛、敲锣打鼓欢庆新春的年俗。 爆竹为中国特产，亦称“爆仗”、“炮仗”、“鞭炮”。其起源很早，至今已有两千多年的历史。 现在我们一般的人都认为放爆竹可以创造一种喜庆气氛，是节日的一种娱乐活动，它可以给人们带来欢愉和吉利。然而，如果我们追溯爆竹的起源，就会了解古代人燃放爆竹的本意及其衍变的历史。 《荆楚岁时记》载：“正月一日，鸡鸣而起，先于庭前爆竹，以避山臊恶鬼。”这段记载说明爆竹在古代是一种驱瘟逐邪的音响工具，这就使得燃放爆竹的习俗从一开始就带有一定的迷信色彩。其实，这完全是由古人的误解所致。 据《神异经》说，古时候，人们途经深山露宿，晚上要点篝火，一为煮食取暖，二为防止野兽侵袭。然而山中有一种动物既不怕人又不怕火，经常趁人不备偷食东西。 人们为了对付这种动物，就想起在火中燃爆竹，用使其远遁的办法。这里所说的动物，名叫“山臊”。古人说其可令人寒热，是使人得寒热病的鬼魅，吓跑山臊，即驱逐瘟邪，才可得吉利平安。 到了唐初，瘟疫四起，有个叫李田的人，把硝石装在竹筒里，点燃后使其发出更大的声响和更浓烈的烟雾，结果驱散了山岚瘴气，制止了疫病流行。这便是装硝爆竹的最早雏形。 以后火药出现，人们将硝石、硫黄和木炭等填充在竹筒内燃烧，产生了“爆仗”。到了宋代，民间开始普遍用纸筒和麻茎裹火药编成串做成“编炮”（即鞭炮）。 关于爆竹的演变过程，《通俗编排优》记载道：“古时爆竹。皆以真竹着火爆之，故唐人诗亦称爆竿。后人卷纸为之。称曰“爆竹”。 随着时间的推移，爆竹的应用越来越广泛，品种花色也日见繁多。湖南浏阳，广东佛山和东尧，江西的宜春和萍乡以及浙江温州等地是中国著名的“花炮之乡”，其生产的爆竹不仅畅销全国，而且还远销世界其他国家和地区。 燃放爆竹已成为具有民族特色的娱乐活动。人们除了辞旧迎新在春节燃放爆竹外，每逢重大节日及喜事庆典，诸如元宵节、端午节、中秋节及婚嫁、建房、开业等，亦要燃放爆竹以示庆贺。
在漫长的历史中，居住在“世界屋脊”的藏族人民，创造出众多的辉煌建筑群。各种类型的建筑，无论是城镇、宗山、宫殿、寺院、林卡，还是庄园、贵族府邸、桥梁、民居均独具特色。 中国传统住宅建筑风格之西藏 西藏传统住宅建筑的主要形式有帐房、确房、干阑式建筑等。其特点是：室内空间较低，多在3米以下：墙壁下厚上薄，门窗小，结构稳固；多采用木结构框架：屋顶以平顶居多。 建筑用料大多就地取材。西藏的东、南部木材丰富，一般用原木或木板造房；西北部牧民则用牛毛编织帐房；盛产石材的地方则确房居多。帐房俗称帐篷，是牧区最普遍而吉老的一种居住形式。 根据放牧方式和季节不同，又有冬帐房、夏帐房之分。冬帐房一般用木棍作框架，上覆辑牛毛织成的毡子，能经高原风雪的侵袭而不漏不裂。架设时，前后左右以木棍为立架，支撑帐顶的中部和四角，然后在四周用绳固定在地上。帐房内空间高度约1.6米至2米，顶部留出天窗，用以通风、采光、出烟，雨天可以遮盖。牧民们还在帐房外四周用干牛粪、草坯、土块、石块等垒成矮墙，以避风寒。这种帐房大都建在背风向阳、水草近便的山洼地带。夏帐房是用自布、帆布等制作的一种比较轻便的帐篷，构造简单，拆装、携带都较方便，一般供，行或临时使用。结构简单的两面坡人字形帐篷，只能容纳2-3余人；大的方形帐篷过去往往是贵族和上层喇嘛所用，可容纳数十人，制作考究，用各种颜色的布或呢子镶边，且缝有精美的图案。 碉房的外墙大多用石砌。石墙有明显的收分，门和窗口都很小，通风和采光较差。平顶，外形厚重、稳固。一般2-3层，底层是牲畜圈及贮藏草料的地方，佛堂和居室在注层或3层。山区确房一般都傍山修建，外形呈阶梯形。屋顶常被用来晾晒谷物。 在气候比较温和、多雨、潮湿的地区，如藏东的珞瑜、墨脱、米林、林芝、被密、亚东等地，还盛行干阑式构造，即在房屋下面架空，使空气流通，减少潮湿。由于这些地方盛产木材，往往以木板代替石墙、土墙，墙壁薄，窗户多，建筑风格轻盈疏透。 在藏民族建筑发展的历史过程中，既注意吸收汉族和其他少数民族的建筑艺术和建筑风格，又保持了本民族建筑特色和风格的传统性，推动了技术的进步，促进了本民族建筑事业的发展。
乌镇是国家AAAAA级景区，全国二十个黄金周预报景点及江南六大古镇之一。曾名乌墩和青墩，具有六千余年悠久历史。乌镇是典型的江南水乡古镇，素有“鱼米之乡，丝绸之府”之称。一九九一年被评为浙江省历史文化名城，一九九九年开始古镇保护和旅游开发工程。 中国传统民居之浙江乌镇 乌镇位于浙江省北部的桐乡市境内，是江南水乡六大古镇之一，四条老街呈“十”字交叉，形成水陆相邻、河街平行的双棋盘式格局。镇上民居多依水而建，现存有大量明清建筑，尤其是位于西栅老街的古建筑群，保存相当完好。位子镇东的立志书院是茅盾少年时读书的地方，现已辟为茅盾纪念馆。镇中景点主要有茅盾故居、昭明太子读书处、乌将军庙、汇源当铺、修真观戏台、林家铺子等。乌镇依河道而建的廊棚极富水乡韵味，是古镇上典型的建筑。 乌镇历史渊源流长，根据镇东“谭家湾古文化遗址”出土的陶器、石器、骨器、兽骨等的鉴定，该处属于马家浜文化类型，处于新石器时代。可见，六千多年前，乌镇的祖先就繁衍、生息在这里。 秦时，乌镇属会稽郡，以车溪（即今市河）为界，西为乌墩，属乌程县，东为青墩，属由拳县，乌镇分而治之的局面由此开始。至于青墩之“青”的来由，王雨舟在《二溪编》中指“恐与乌接壤故以青为别。” 唐时，乌镇隶属苏州府。唐咸通十三年（872）的《索靖明王庙碑》（朱洪撰并书，吴晔篆额）首次出现"乌镇"的称呼，此前无据，这一时期的另一块碑《光福教寺碑》中则有"乌青镇"的称呼。乌镇称"镇"的历史可能从此开始，当时，镇地置有镇遏使的官职。 元丰初年（1078），已有分乌墩镇、青墩镇的记载，后为避光宗讳，改称乌镇、青镇。（南宋宋光宗登基，他的名字是个怪僻字，“惇”，念“敦”，于是天下念“惇”的字全不能用，自此之后乌墩就定称为乌镇。）1950年5月，乌、青两镇合并，称乌镇，属桐乡县，隶嘉兴，直到今天。
连州即今广东省连州市，位于广东省西部，地处粤、湘、桂三省（区）交界。连州是广东省历史文化名城。西汉初（公元前183年）立县，隋朝开皇十年（公元590年）建州，称连州。连州区位独特，交通便利，商贸活跃，历史上已形成省际商品贸易集散地，是南北商贸流通的桥梁，自古以来就是中国内陆和沿海地区的主要通道。 中国传统手工艺之连州刺绣 连州刺绣源远流长。民间习俗，一个女子闺中必备的基本功包括纺织、缝纫、刺绣。她们自幼学刺绣，从简单的十字花、莲藕花开始，渐渐将花鸟虫鱼、山水人物——练习得熟透，直到会在自家上山割茅草穿的布鞋鞋帮上绣花，在娃娃鞋头剪贴猫公耳、眼、鼻；在衣襟、围裙、布袋上刺上一朵朵娇艳的花朵，一片片青翠的绿叶，一只只憨态可掬的动物，才算是学成了，有资格出嫁。 冬日，大姑娘小媳妇在一起挑花，为得是穿上漂亮的新装过新年。一件件应节的刺绣出来了，红、黄、绿、白等丝线交织的花卉禽兽图案虚实相生，聚散相宜，于简单的重复、对称中体现出古朴、美观、典雅的风格。 逐渐连州刺绣成了一个行业。当绸缎、金银线、珠链等高级材料进入刺绣行业后，这古朴的技艺终于登堂入室，与艺术结缘。一袭红旗袍，上绣鸳鸯戏水，彩蝶恋花，倍添东方新娘的娇羞俏丽；古拙、典雅的黑绸旗袍上松、柏、梅、鹿，令女寿星精神矍铄，光彩照人。 连州刺绣艺人还成功地挽救了广东濒临绝迹的金银绣技艺，使之焕发出骄人的光彩。刺绣工艺中，金银绣最考人，滑溜溜的绸布上，先放金银线，中层放棉花，下面还得加上绒线。绣女们针针用心，丝丝留意。她们进行的是艺术创造，从某种意义上说，她们都是刺绣艺术家。 连州珠绣旗袍，绒绣西班牙披巾，线绒手袋，金银彩绣*垫、日本和服腰带等，都是出口创汇的省优产品，深得人们的喜爱。
冰灯是我国北方冬季民间流传的一种艺术形式。它的出现，历史较早，并且与生产和生活的实践活动紧密相关。 中国古代民间艺术之冰灯 因为独特的地域优势，黑龙江可以说是制作冰灯最早的地方。传说在很早以前，每到冬季的夜晚，在松嫩平原上，人们总会看到三五成群的农夫和渔民在悠然自得地喂马和捕鱼，他们所使用的照明工具就是用冰做成的灯笼。这便是最早的冰灯。当时制作冰灯的工艺也很简单，把水放进木桶里冻成冰坨，凿出空心，放个油灯在里面，用以照明，冰罩挡住了凛冽的寒风，黑夜里便有了不灭的灯盏，冰灯成了人们生活中不可缺少的帮手。后来，每逢新春佳节和上元之夜，人们又把它加以装饰，而成为供人观赏的独特的艺术表现形式。清代《黑龙江外纪》里对此有过详细的记载：“上元，城中张灯五夜，村落妇女来观剧者，车声彻夜不绝。有镂五六尺冰为寿星灯者，中燃双炬，望之如水晶人。”其时，冰灯在南方一些地方也相继出现过。乾隆、嘉庆年间，四川诗人张问陶曾写过一首专门描写冰灯的诗，题名就叫《冰灯》，诗云：“黑夜有炎凉，冰灯吐焰长。照来消热念，凿处漏寒光。影湿星沉水，神清月里霜。三冬足文史，底用探萤囊。”南京诗人金德荣在被谪戍新疆巴里坤时，在其古风长诗《巴里坤冰灯歌》中也咏叹道：“雪山高与天山接，上有万古不化雪。朔风一夜结作冰，裁雪妙手搏为冰。以矾入冰冰不化，以烛照冰光四射。五里之内尽通明，半月能教天不夜。元夕月轮照碧空，大千人入水晶宫......” 哈尔滨是中国冰雪艺术的摇篮，哈尔滨冰灯驰名中外，饮誉华夏。哈尔滨大规模有组织地制作和展出冰灯始于1963年，人们利用盆、桶等简单模具自然冷冻了千余盏冰灯和数十个冰花，于元宵佳节在兆麟公园展出，轰动全城，形成了万人空巷看冰灯的盛大场面。至今许多老哈尔滨人回想起来仍然记忆犹新，感慨万千。这也是我国第一个有组织、有领导的冰灯游园会。当时就有人即兴作词，来形容这“万人空巷，盛极一时”的今古奇观：“灯节，灯节，玉树冰灯明月。人山人海兴浓，园北园南烛红。红烛，红烛，普照万民同乐。” 冰灯是黑土地的特产，是龙江人的骄傲。从盆制冰景到一年一度大规模的冰灯游园会，哈尔滨冰灯艺术日趋成熟，它的影响和辐射早已使其驰名世界，风靡海内外。1985年，勤劳智慧的冰城人民进一步挖掘冰雪热能，开发冰雪资源，以蜚声中外的冰灯游园会为中心，推出了以冰雪艺术、冰雪体育、冰雪文化、冰雪旅游、冰雪经贸为内容的哈尔滨冰雪节，把让人畏惧的冰雪变成了宝贵的自然资源，给冰城之冬增添了盎然的春意。以后每年的1月5日，便成为哈尔滨人民特有的地方性传统节日，北方人改变了足不出户的“猫冬”习惯，开始参加各种冰雪活动，哈尔滨之冬不再寂寞，哈尔滨的冬天热了起来。 古代的冰灯制作，也是很讲究技巧的。所用原料，有冰，也有雪，为了延长展出寿命，有的还“以矾入冰”或“以矾水淋雪成冰”，使做出的冰灯“至二三月间方解”。至于制作的形状，更是千姿百态，呈奇献巧。《国朝金陵诗征》中写新疆巴里坤的冰灯“广长十余丈，其内山原、楼阁、玉屏、石壁、几案、人物悉搏冰为之，照以烛。”《吉林纪事记》记载当地的冰灯是“镂八仙、观音等象于薄片，裁以作灯，夜燃烛放光，几如刻楮之乱真，其巧诚为不可思议”。 现在我们所看到的冰灯要远比这复杂的多，它是以冰为载体，集园林、建筑、雕刻、绘画、舞美、文学乃至音乐，等多学科为一体的独特的冰雪造园艺术，同时应用、声色、光、形、电、动等现代科技，创造出玲珑剔透.五彩缤纷的艺术世界，他融合了华夏民族悠久的历史，中外建筑和民俗风情等广阔领域里的文化，是世界民间艺术宝库中一颗绚丽的奇葩。 冰灯的制作是一项系统的工程，它的工艺流程大致分以下几个阶段：冬季在零下20多度的严寒里，先从松花江里造出可塑性强、抗压强度与一般材料相差无几的坚冰，根据设计图纸的要求用电据破成不同规格的冰料，再用木工使用的刨子、扁铲等工具加工成冰砖或冰配件，以水为粘合剂，制造出巍峨的冰建筑和精巧的工艺品造型，晶莹的冰雕就这样诞生了。
唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。 中国传统工艺之唐三彩 它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，自然垂流、相互渗化，色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。 唐三彩主要分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬，不仅是达官贵族，百姓也如此，已形成一股风气。 唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的是马俑，有的扬足飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶鸣，均表现出栩栩如生的各种姿态。至于人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王，根据人物的社会地位和等级，刻画出不同的性格和特征；贵妇面部丰圆，梳成各式发髻，穿着色彩鲜艳的服装，文官彬彬有礼，武士刚烈勇猛，胡俑高鼻深目、天王怒目威武、雄壮气概，足为我国古代雕塑的典范精品！ 现今所见的唐三彩陶器，大量的都出于盛唐时期，其烧制数量之多，质量之精，代表了唐三彩烧制的最高水平，然而从晚唐开始，唐三彩的制作逐渐走向衰败。 唐三彩的制作工艺十分复杂。首先要将开采来的矿土经过挑选、舂捣、淘洗、沉淀、晾干后，用模具作成胎入窑烧制。唐三彩的烧制采用的是二次烧成法。从原料上来看，它的胎体是用白色的粘土制成，在窑内经过1000－1100摄氏度的素烧，将焙烧过的素胎经过冷却，再施以配制好的各种釉料入窑釉烧，其烧成温度为850－950摄氏度。在釉色上，利用各种氧化金属为呈色剂，经煅烧后呈现出各种色彩。釉烧出来以后，有的人物需要再开脸，所谓的开脸就是人物的头部仿古产品是不上釉的，它要经过画眉、点唇、画头发。这么一个过程，然后这一件唐三彩的产品就算完成了。 唐三彩的造型丰富多彩，一般可以分为动物、生活用具和人物三大类，而其中尤以动物居多。 唐三彩的特点我们现在可以归纳为两个方面，首先它是造型，从造型方面来讲呢，它的造型与一般的工艺品的造型不同，与其他时代的出土的马也不同。首先它的造型比较肥硕，这个马的品种，据说是从当时西域那边进贡过来的，所以和我们现在看到的马的形状有点不大相同，马的臀部比较肥，颈部比较宽。唐马的造型特点，它是以静为主，但是静中带动，你们看到这是一匹静立的马。但是它通过马的眼部的刻画，马的眼部是刻成三角形的，眼睛是圆睁的，然后马的耳朵是贴着的，它好像在静听或者听到有什么动静一样，它通过这样的细部刻画来显示出来唐马的内在精神和内在的韵律。 唐三彩的另外一个特点就是釉色。作为一件器物上同时使用红绿白三种釉色，这在唐代本来就是首创，但是匠人们又巧妙地运用施釉的方法，红、绿、白三色，让它交错、间错地使用，然后在高温下经过高温烧制以后，釉色又浇融流溜形成独特的流窜工艺，出窑以后，三彩就变成了很多的色彩，它有原色、有复色、有兼色，人们能够看到的就是斑驳淋漓的多种彩色，这是唐三彩釉色的特点。
窗花是贴在窗纸或窗户玻璃上的剪纸。过去无论南方北方，春节期间都贴窗花。现在南方只结婚时才贴，春节一般不贴了。而北方贴窗花还盛行，在河北丰宁，春节期间若谁家未贴窗花，人们就会猜测这个家庭是否出了事。剪纸品种之一。为烘托节日气氛，广大农村春节前在窗子上张贴的剪纸。窗花的样式，一般比较自由，除了贴在四角的“角花”和折剪的“团花”之外，其外轮廓都没有什么限制。 中国传统工艺-传统工艺之过年窗花 窗花的内容丰富、题材广泛。因窗花的购买者多为农民，窗花有相当的内容表现农民生活，如耕种、纺织、打鱼、牧羊、喂猪、养鸡等。除此，窗花还有神话传说、戏曲故事等题材。另外，花鸟虫鱼及十二生肖等形象亦十分常见。窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。 窗花已有上千年的历史，在宋朝、元朝逐渐流传，逐渐成形。 我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代，在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。 关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。窗花 唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。 宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。 明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。 中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。 【剪纸艺术】 每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。
剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节抑或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或明亮的玻璃窗上、墙上、门上、灯笼上，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。 报春鸟剪纸矢量图 剪纸的内容很多，寓意很广。祥和的图案企望吉祥避邪；娃娃、葫芦、莲花等图案象征多子，中国农民认为多子便会多福；家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，也是剪纸表现的重要内容。作为民间艺术的剪纸，具有很强的地域特点：陕西窗花风格粗朴豪放；河北和山西剪纸秀美艳丽；宜兴剪纸华丽工整；南通剪纸秀丽玲珑。剪纸虽然制作简便，造型单纯，由于其能够充分反映百姓的生活内涵，具有浓郁的民俗特色，是中国农村众多民间美术形式的浓缩与夸张。从对剪纸的了解中，可以便捷地了解中国民间美术的其它方面。 婚庆现场那大大的红双喜字，各式各样的拉花儿，吉祥图案，配合人们脸上的喜庆笑容，让人从心底产生一种喜庆祥和的情绪，不知不觉间，似乎是幸福脱茧而出。而这一切，都有剪纸的影子融合其中。 要说剪纸，也是中国文化的一种精髓体现，其中包含了人们对美好生活的追求与向往。小小的一张彩纸，在剪纸艺术家的手中，翻转折叠，修修剪剪，不一会的功夫，就会出现一个精巧的图案。就是这样看似简单的事，在2006年5月20日，经国务院批准剪纸艺术遗产被列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》。 就像那些史官一样，他们使用手中的笔，书写着历史，而在剪纸艺术家的眼中，手中的剪刀和纸张，就是他们书写历史的工具。 要说剪纸，就不得不提吉祥文化。吉祥文化，是人们出于纳福迎祥的观念，在面对自然灾害等逆境侵扰时，激发出对美满幸福生活渴求的产物。吉祥文化是剪纸的核心和灵魂，而剪纸，正是吉祥文化的延伸和表现形式。 剪纸艺术“以象寓意”、“以意构象”来造型，把多种物象组合在一起产生出理想中的美好，同时运用比兴手法创造出多种吉祥物，来表达自己的愿望。 人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。比如，《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。据记载，鹤即“玄鸟”，玄鸟是“候鸟”总称。在民间文化中鹿称为“候兽”，鹤称为“候鸟”，鹿鹤同春是春天和生命的象征。民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。在社会生产力相对低下的情况下，人力劳动成为生存的保证，摆脱病魔和死亡的痛苦是人们永恒的理想。民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望，袒护生命，颂扬生命，表现生的欢乐，对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。 剪纸在日常生活中，被广泛的应用，其中最为常见的，当要数各种喜庆的场合了，婚庆典礼，开业典礼，商店门窗上的吉祥剪纸等等，但是随着社会的发展，以及技术的更新，剪纸的制作也有了不一样的形式，现在则可以通过激光剪纸的手段来实现。 但从某种程度上来说，激光剪纸失去了剪纸艺术本身的质朴和率真，大大的鱼，大大的谷粒以及更为复杂的图案，通过自己的双手创造加工而成，其中的喜悦，又怎是点击一下鼠标，就批量刻制的情绪所能替代的。
刺绣针法大全：刺绣的25种针法介绍 1、平绣：绣线从花纹轮廓一边起针，直拉到轮廓的另一边落针，设单数起针、双数落针。平绣可分为：竖平、横平、斜平，都要求达到平、齐、习、顺。平即绣面要平，不宜凹凸不平；齐是指落针点与轮廓齐，也就是针脚要齐；匀是指绣线疏密均匀，不重叠、不交叉、不露底布；顺是指针向顺形就势。 2、垫绣：在绣横平绣前，先用竖针垫绣几针，再加横平针绣制，将已绣的竖垫针压在平绣之下，这样形成凸起的效果。竖直数量可根据起凸需要而定。也可用棉丝、泡沫海棉垫于其中。 3、扎针：又称勒针，先用直针绣，再用横针加在直针上绣，专用于绣鸟足爪。 4、戗针：用短直针顺纹样形体一批批由外向内排绣，并可每批按图案的需要换色，可深浅晕色。 5、擻和针：又叫参针，即长短针，可参差错落，后针在前针中间绣出，由里向外放射排绣，绣至边缘收齐，可利用长短针换线晕色。 6、蹙金：先用金线平铺在垫有丝棉的纹样上，再用绣线钉扎分出界线，多用于绣鳞片、羽毛等。 7、盘金：用金线在纹样的轮廓盘绣金线，用短针钉扎固定，钉针针距均匀。也可用粗线钉绣线，也有盘带钉带，均属同类针法。 8、平金：用金线按纹样盘旋平铺，并用短针钉扎固定，针距要匀，前后排扎位错开，形成装饰效果。钉扎用线，一般用不显露的同类色细线，也可用强烈对比色绣线。 9、施针：即施毛针，绣鸟毛时在铺绣的底子上，加绣羽毛针路，层层施绣，以表现羽毛的质感。 10、铺针：先用直针按纹样平铺绣满，作为衬底，再用施针加绣形象，如加绣叶形、花形、几何形等。 11、套针：是平针绣法，可作镶色、接色，特点是针脚皆镶嵌，并分单套、双套、集套。 12、撒针：针脚分布用放射状，有如一把撒出。 13、旋针：顺线按丝纹旋拧方向放射排列。 14、滚针：即曲针、棍针、扣针、咬针、牵针、柳针，是表现线的针法，不露针眼，针针相扣，后针起针约于前针1/3处，针眼藏于线下成拧麻花状。 15、缉针：即切针，又叫回针、刺针。用后一针落在前一针的起针点内。 16、标针：又称标梗。先用缉针作绣，再在每针缉针上顺时针穿线拉紧，效果象滚针。 17、絎针：又称拱针。向前挑起落作绣，绣面露针脚，针距均匀。中夹晴纶棉，絎针略拉紧，有凹凸效果。 18、锁绣：又叫穿花、套花、锁花、络花、扣花、拉花、套针、连环针，是最古老的针法。分开口式锁绣、闭口式锁绣、双套锁绣、辫绣等。 19、锁边绣：又称锁针、锁口、扣锁，是常用的锁扣眼针法，这种针法是雕绣的主要针法之一，用途很广。 20、打子：又叫打子、打疙瘩。在绣地上饶一圈于圈心落针，也可饶针三圈，与原起针处旁边落针，形成环形疙瘩，此针法可用于花蕊，也可独立用于花卉等图案。 21、蕾花：与打子针法类似，在针上多饶几圈，与原起针处隔一定距离处落针，形成饶条，用三五饶条可组成蕾花。 22、挑花：又叫十字绣、架花、挑罗、十字股、拉棱。按横竖布丝作十字挑。挑花用底布应选用平纹组织、经纬清晰、可数布丝作挑，也可印点定位挑花。 23、补花：又叫贴布绣、贴绫，补花前身称堆绫。按花形剪成花片（注意比花形多留反拨0.5厘米），拨花反贴，使贴布边缘平齐，没有毛边。再按花形贴于布底上（一般贴一两层，最多三层，堆贴不宜太厚），并可针补。用纤针称纤补、用锁针称锁补、用勒针称勒补。锁补效果较好，勒补档次高，锁针要求针距、针长要一致（一般每厘米锁5~8针）。补花还分有平补、垫补和雕补，雕补有通透效果，又可用于边缘，成为雕边。 24、雕绣：又叫锁边雕空，具有通透效果。分阴雕和阳雕：雕空成花为阴雕，雕底留花为阳雕。先沿纹样边缘絎缝一粗线，并象锁扣眼那样扣锁纹样。雕空大的可加连线（旁补，即浮于布底反复三线，并将三线扣锁在一起），使雕空处能联形定形，雕布时不要剪断联线。雕绣要注意雕空要匀，花形要通透清晰。 25、抽丝：是指经线或纬线被抽去一定的数量，再用针绣编结的绣种。抽去经线（或纬线）的直线，再做扣锁等针法，称棍丝，或称梯只。抽一定数的经线和一定数的纬线再做针工，它随针法不同而有不同的命名，如扎目（扣眼）、挽窗、帆目、方菊丝、桂花丝、碗丝……，这类抽丝，凡断头处必须用针工锁定，以防脱线。
手工刺绣是中国的传统工艺品，在中国工艺美术史上占有重要的地位。想要学习刺绣，工具可不能少，下面就是一些手工刺绣采用的工具。 手工刺绣需要什么工具？手工刺绣需要的工具介绍 手工刺绣需要的工具介绍 1、绷框，有手绷、卷绷两种。 2、绷架，用三脚凳一副。 3、站架。 4、剪刀。 5、针，最细者为羊毛针，为明代朱汤所创；其次为苏针，针身匀圆；针尖锐而针鼻钝，不易伤手。 6、线，有花线、纱线、金线、银线及绒等。
要想做好中国结，掌握步骤很关键，下面就介绍中国结编织过程中的最常用步骤，这些都是最基本的东西，一定要掌握的。 怎样编中国结？中国结的编法：中国结编织过程及常用步骤 1、线的两端可绕胶带或使它硬直，开始时与线的间隔可留宽些。 2、线路较复杂时，可用珠针固定，钩针、镊子可辅助抽拉。 3、认清线路位置，如有错误，应立即调整。 4、灵活运用中国结式的意义及典故，配加小配饰，抽形。 5、先将结心拉紧，以防变形；再调整耳翼大小、形状。 6、用钩针或镊子调整线路，注意结形美观、搭配。 7、认清方向先抽哪个线头和保留几个结耳。修整。 8、以颜色相同的细线，将易松散部位缝牢。 9、镶上相配的小珠子，以增添结饰的美观。 10、可以在结的尾端，编一个简单的小结，也可穿上珠子或饰物。 11、线头的处理要隐蔽，以免破坏美感。
手工刺绣针法之平绣针法说明：平绣是刺绣的基本针法。起落针都必须是绣在纹饰边缘 绣线做平行紧密的填补绣，针脚排列整齐均匀。 平绣针法简介及要领：手工刺绣针法之平绣针法 应用特色：一般用来绣小花、小叶等图案。不适用于大图案。 最早实物资料：西汉湖南长沙马王堆一号汉墓。 平针因针脚的不同排列方式，而有各种不同的名目，如： 直平针、横平针、斜平针等。 直平针：依图文垂直方向运针。 横平针：依图文水平方向运针。 斜平针：斜向运针，斜度一般为45。 平绣针法简介 平绣针法是表现面的绣法。面的面积有大小，小面积好做，大面积不好做。如果绣大面积的绣品，就必须采用适合绣大面积的针法。平绣一般有竖平、横平、斜平。 平绣针法的要领 平绣的基本要领是“匀、平、齐、顺”四字诀。“匀”是指绣线距离要均匀，不能疏密不均；“平”是指绣面要平，不能有绞线、叠线、凹凸不平，不能有露底现象；“齐”是指起针点和落针点必须整齐地落在粉线(轮廓线)上，不能露粉线和出粉线，或落针点长短参差不齐；“顺”是指绣线的方向要按顺序朝一致的方向。同时，在施绣过程中，还要注意处理好浮线问题。从起针到落针，绣一线，浮于面料上，称为浮线。浮线不宜过长，一般在l厘米左右，实用绣品短些，装饰绣品可略长些；以手指拨线，不露底为限，一般浮线长不超过2厘米。如果浮线长了，就要作针法处理，如加压一针或分长短针，长短错位绣出。为了避免浮线过长，平绣一般按短位绣做。如绣一长叶，应横向绣或斜向绣。而不能竖向绣。所以，绣向要依据图样的大小而定。平绣的面积越大越费工。在绣稿设计时要注意省工，所以设计花卉图案多采用省工的细长叶形。布底空问露得也多，绣工量可相对减少。
作为一名新手，开始都为该剪多少布而伤神，请不要着急，一般来说绣图上都会告诉你作品的实际格子数，只要你知道了这个，和你想用布的CT数，用下面的方法，就可以很容易地算出所需绣布的尺寸了。 如何计算十字绣绣布尺寸？十字绣绣布尺寸的计算方法 十字绣绣布计算表（1 inch = 2.6cm）： 9CT：1CT=0.289cm 11CT：1CT=0.227cm 14CT：1CT=0.179cm 16CT：1CT=0.156cm 18CT：1CT=0.139cm 例：某一作品其格子数是142X159，我要用14CT的绣布来绣，那它的作品的实际尺寸按厘米来算是多少呢？ 按上面14CT绣布的公式： 142 X 0.179 = 25.42(cm) 159 X 0.179 = 28.46(cm) 得到作品的实际尺寸是：25.42cm X 28.46cm 注意：通过上面的计算，你所得到的是绣品的实际尺寸，你可千万不要急着开始剪布，因为我们还没有加上作品的留边部分。 也就是说，上面那幅作品实际需要剪布的大小是：35.42cm X 38.46cm。 绣线通常都是以“支”为单位的，每一个颜色都用一组阿拉伯数字作标识。每支绣线由6股单线组成，长为8米，也就是说每支绣线共长6股X8米=48米长。
十字绣是由两针方向相反的直线所组成的“X”所组成的，所以，根据它的形象，在英文中把它称为"Cross Stitch"，也就是我们所说的“十字绣”了。 如何绣十字绣？十字绣绣法，十字绣针法教程 一幅简单的绣品中，它的针法会比较简单，它们很有可能都是由“X”所组成，但随着作品开始复杂，其针法也会开始多起来，但之所以说十字绣是一门简单的工程，是因为其针法比较少。 常用的十字绣针法有：全针（Cross Stitch）、半针（Half Cross Stitch）、1/4针或3/4针，勾边（Back Stitch）及法国结（French Knots）。 常见的复合针针法： 除了上面的基本针法外，在绣作品的过程中，还可能出现下面这些比较复杂的针法，因为它们可能会在一个格子中用到两种一样或是不一样的针法，所以我们称它们为“复合针”。