会喝茶，喝茶宠。 什么是“茶宠”呢？ 时下有一种新兴收藏品，本身非常趣稚可爱，名字叫做“茶宠”。对于经常喝茶的人来说，茶宠并不陌生。 在茶楼、茶叶店或是不少茶友的家里，都有一张大茶桌或者茶盘，上面除了杯、壶等茶具之外，还会摆放上几个茶宠。 茶宠或有吉祥寓意，或有文化气息，或是搞笑逗乐，或是趣味童真，全看主人喜好。 近年来，随着生活水平的提高，越来越多的人注重个人品位和生活情趣，茶宠也迅速发展起来。 茶宠的趣味性和观赏性直接，其内涵直白，价格也大众化，所以很容易就被众多收藏人士当成收藏品。 时下的收藏热，其实也是传统文化热的一种。许多文化习俗、审美习惯都体现在收藏品之上。 像茶宠，在市面上常见的有神兽茶宠、情趣茶宠、谐音吉祥茶宠等。其中神兽茶宠，有朱雀、金蟾、貔貅、长寿龟等，因其在传说中都有各自的神通，或辟邪、或镇宅、或旺财、或赐福。 人们在把玩茶宠的时候，无形中也会有一些美好的心理暗示；还有谐音吉祥茶宠，凸显了汉字的文化与魅力。比如说一只脚之上有蜘蛛图案，寓意就是“知足常乐”。 茶宠真的会升值？ 收藏茶宠，不用计较是否出自名家之手，是否稀有品，更不用为鉴别真伪而苦恼。不少茶宠藏友，几年下来收藏了几百只茶宠，完全出于个人的欣赏角度。不过，这小小的茶宠也有不小的升值空间。
真正的君子大雅——香席 如果您知道酒席，那么理解香席也就不难，但是平日知己好友小酌是一乐事，如果是酒肉聚饮，其实相去香席远矣，实在不能和雅事同日而语。 香席之事来源于佛教，魏晋之后，士子文人多有熏香之习气，继而发展，就成为一种社交活动，即几人相约，共赴闻香之事。而至宋元之时，香席之事，已成日常。 到明代之时，品香之事到达巅峰，出现了大量对于品香之事的著作，有文震亨的《长物志·香茗》、高濂的《遵生八笺·燕闲清赏》等香学专著。但是到清代及现代，这种香席已渐没落。 香席之事，规矩甚多，从座次到手法，都有严格规定。一般为四人为佳，而香料则以名贵沉香为主。其中一人为“炉主”，主持香席，或先饮茶，或先赏花，或依次闻香，皆由此人主持。 而最传统的香席为“隔火熏香”，使用的香具被称为“炉瓶三事”，即香炉、箸瓶（内放香箸、香铲、香匙、香取）与香盒。而闻香的过程中，要求静心以闲，抛开身外之事，单有香气变化与神游物外，以此获得精神上的放松和升华。 而在某些香席场合，参与者还会以书法的形式，用一两个字表达出香席的感受，说明自己的所得。这种习惯，余以为很接近于佛教中的揭语。经常参加香席，能定身，能解惑，能排杂思，能休憩精神。 往往在参与之后，很多人表示，香的味道也许不重要，重要的是在这种形式当中，自己对于人生的认识进一步提高，是一种极好的休闲养生法。
装裱的艺术 俗话说“三分画，七分裱”。装裱工艺历来被视为一幅书画作品不可或缺的一环。 中国传统书画作于宣纸和绫绢之上，宣纸质地纤薄、柔软，一经墨色浸染，往往褶皱不平，既减弱了墨色的神韵，也不便于观赏和收藏。装裱后，书画加固加厚，丹青妙墨也更有意境。 北宋画家张择端的名作《清明上河图》，数百年来历经诸多名家装裱。在一次装裱过程中，装裱师一时疏忽接错了段落。 由于画卷中舟车、市肆、桥梁、街道十分密集，长期以来没被人发现。直到琉璃厂的装裱老艺人张贵桐，又一次为它装裱时才发现，其中有一匹驴缺了条腿。他费了九牛二虎之力才在画卷中找到了那条腿，总算把这幅弥足珍贵的名画给接顺了。可见，一幅书画能否流传后世，与装裱工艺的优劣，息息相关。 民国年间，北京的书画装裱业大多集中在琉璃厂一带。刘林修的竹林斋、崔竹亭的竹实斋、马霁川的玉池山房、张成荣的宝华斋……都是当时著名的装裱铺。 现而今，装裱老艺人们相继离世，这门老手艺也渐渐式微。幸亏，上世纪30年代，德国女摄影师赫达·莫理循用手中的相机为我们记录了北京装裱老艺人的身影和那些地道的老手艺。
紫砂壶的工艺与文化 从喝水到饮茶是一次飞跃，表明了生存方式的进步；从饮茶到饮茶享受又是一次飞跃，表明了文化生活的介入。紫砂茶壶的出现和流行正迎合了这个趋势。 在这个过程中，历代文人起了不可缺少的作用，这种作用表现为三个方面： 文人的赏玩中国士大夫把饮茶视为雅事，茶叶、水、茶具都非常讲究，唐人陆羽《茶经》中对各种茶盏的评判，为文人对茶具的追求提供了依据。 苏东坡嗜茶成癖，“砖炉石铫行相随”，将这些沉重之物随身携带，简直到了痴迷的程度。东坡居士到宜兴一带看见古朴无华的紫砂，自然爱不释手，相传亲自设计了提梁壶。 以后从元代高士孙道明到明代金沙寺老僧，从明代大儒陈眉公到清代画家陈鸿寿，无不嗜茗饮而更喜砂壶。文人的喜好追求，对紫砂的风行起了推波助澜作用。 文人的指导明清的诗人、画家有不少直接指导艺人创作砂壶。相传时大彬善制大壶，听了王时敏、王鉴的意见，制作小壶，更易把玩。 清末大收藏家吴大邀名师黄玉麟到家中做壶并提出想法，提高了黄玉麟砂壶的品位。清代金石家兼画家陈鸿寿（曼生）对砂壶制作的指导更具体，设计了曼生十八式，并亲自题咏，使杨彭年的壶艺到了新的境界。 历史上遗留下来的这些优秀作品，都记录了文人在壶艺制作中的指导作用。 文人的制作文人直接参与砂壶制作历代都有。明代末年嘉兴人项石损为名书家，虽不是陶业中人，但亲自动手制壶，所制砂壶形质朴而雅，出手不凡，非普通艺人可及。 近现代画家、书家、金石家在砂壶上题咏绘画后再由艺人刻制的很普遍，有不少文人则是自己镌刻，因艺术修养深厚，自然韵味十足，文人气息浓厚。 紫砂壶的胎泥、造型、镌刻、印鉴和传统文化、审美意识、传统生活方式几乎是天衣无缝地融合在一起。其文化价值也正是在这漫长的岁月中吸收各种文化养分积累而成的。
老传统，你看过木偶戏吗？ 木偶过去头用木雕，大小若拳头，脸谱程式化，戴上胡子是须生，卸下胡子是小生。近年经过改进，头用石膏翻模，纸壳脱胎，大如拱学，轻巧结实。 木偶头根据人物性格精心设计，并用拉线、拔棍等把眼、眉、口、舌、耳装成活动的，加上搭脚、带腿，把呆板无情的木偶，变成了感情丰富的剧中人。 木偶的操纵手法大致可分为提线木偶、布袋木偶和杖头木偶。木偶戏的唱腔以秦腔为主，操纵人根据唱腔和道白，充分发挥木偶轻便灵活的特点，在有限的空间里，演出丰富多来的剧目。 木偶由一人或数人操纵省组者不登台，在幕后操纵和说唱。陕西省1960年成立了大偶剧团，乡村木偶戏班子有500多个。陕西木偶剧团成立后。 在木偶的艺术造型、设计、制作工艺和表演技巧上，一方面继承优秀传统风格，吸收精华；一方面革旧创新，改进提高。1985年６月，更名为陕西省民间艺术剧院的陕西木偶剧团带着《孙悟空三调芭蕉扇》等剧目，应邀参加柏林民间艺术节，访问了瑞士、荷兰和西德，以精彩的节目，高超的演技，轰动了欧洲，赢得了极高的评价，为国家争得了荣誉。
皮影戏的起源 皮影，在历史文献中确实有资料可证的，是晋代《搜神记》一篇文中载有“影戏之源出于汉武帝李夫人亡。齐人少翁言能致其魂┅┅少翁夜为方帷张灯烛．帝坐他帐自帐中望之仿佛夫人像也，故今有影戏。”之段落。 文中所述李夫人的帷幕灯影场面，当是影戏艺术的雏形。影戏虽分由真人成影的人影戏、用双手表演的手影戏和用平面偶人表演的皮影戏，但都同源于幕影表现原理。 另据史料记载，皮影戏在一千多年前的宋代就已盛行于宫廷市井，这一宋时盛景决非无源突降，它必然经过一段漫长的孕育萌芽、发展演进和成熟的前期历程，只是史料断档而已。 若将这一前期历程，试上推为皮影戏成熟于极为崇尚文化艺术的盛唐，不无道理。进而再将起源时代上推至两汉并不为过。这一推论与《搜神记》中“影戏之源出于汉武帝”说相合。故将皮影戏艺术的起源定位于两千年前的西汉较为客观。 皮影戏艺术发祥于我国陕西、山西、河南交汇的黄河流域，因其贴近生活、贴近现实、贴近广大民从，所以流传甚广。传至明清时代，河北滦州皮影异军突起，进而形成了皮影艺术的东、西两大主体派系。 滦州皮影的崛起，将我国皮影文化带到了历史的高峰。清末民初，皮影戏在全国遍地盛行。只是在近代社会动乱和新潮文娱的冲击之下才陷于现状。
中国各类民间刺绣别具特色。发展到今天，各种刺绣的工艺精细复杂，刺绣艺术品丰富典雅。 你可能不知道的中国名绣 刺绣就其地域和工艺上来分主要有下面几种。 粤绣 又称“广绣”，包括潮州绣。它历史悠久，国内以故宫藏品为最多，具有代表性，它构图繁而不乱，色彩富丽，光彩夺目，针步均匀多变，纹理分明，多使用浓郁的七彩原色及光影变化，具有西方绘画韵味。 它大件为尺高屏风，小如荷包套，多作写生花鸟，按照民间风俗习惯而富于装饰味，长以凤凰、松鹤、牡丹、猿、鹿、鸡、鹅、孔雀等为题材，混合组成画面，颇具特色。 顾绣 指代表顾名世一家的刺绣技法和风格的刺绣工艺品。顾名世，明代嘉靖年间人士，住在上海“露香园”，又称“露香园绣”，他的孙媳妇叫韩希孟，她善画工绣，摹绣古今名画尤为神妙，又被人称为韩媛绣，她绣工精细，用针巧妙，顾氏后代，继承此种绣法，并收徒传艺，专门刺绣各种花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品。 苏绣 以苏州为中心的刺绣工艺品的总称，国内外早负盛名。清代以来，许多刺绣如粤绣、蜀绣、湘绣，无不受其影响。 图案取材广泛，有花鸟、山水、人物、书法及各种传统题材。针法多达四十余种，比较常见的有齐针、乱针、抢针、施针、接针、滚针、散套、虚实针等，变化无穷，各具特色，其技巧表现为平、光、齐、匀、和、顺、细、密八个字。苏绣是以针为笔，针法精巧细腻、色彩晕染自如，似在织物上作画。 湘绣 湘绣为我国四大名绣之一，以湖南长沙为中心的刺绣工艺品的总称，是在湖南民间刺绣工艺的基础上，吸取了苏绣和光绣的精华而发展起来的刺绣工艺品，从而形成了自己独特的风格，强调写实，质朴而优美，形象生动。特点是丝细，后用皂荚仁溶液蒸煮，再裹起来揩拭，防止绒丝起毛，其光细胜眼于发丝，亦称“羊毛细绣”。 湘绣在配色上善于运用深浅灰及黑白色，加上适当的明暗对比，增强了质感和立体感，结构上虚实结合，善于利用空白，突出主题，形成了湘绣水墨画般的素雅品质。湘绣的传统题材是以狮、虎、松鼠等，特别是以虎最为多见。蜀绣——蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一，是具有悠久历史传统的刺绣工艺品之一，早在西汉时已有记载，它亦叫“川绣”，以四川成都为中心的刺绣产品的总称，以软缎和彩丝为主要原料，技艺严谨精密，讲究施针，针法所达百余种，常见的有滚针、掺针、铺针、晕针、盖针、戳针、沙针等等，针脚整齐、掺色轻柔、虚实合度、变化丰富，具有浓郁的地方色彩。绣制一般为被面、枕套、衣、鞋及画屏等。 发绣 用人发绣成的工艺品，又叫“墨绣”，黑白发之间，不仅有偏黄、褐和灰、白的色彩差别，还有深浅浓淡的不同层次变化，发绣用人发，求长补短，三尺以上属上品，偶遇奇异色发，五六寸亦如获至宝，人发需经碱水去污，清水漂洗等技术处理，使之成光泽及软化要求，除嘴唇涂红和印章染色外，一般都用天然发色。 中国的发绣，历史悠久，早在南宋时期已有发绣这一工艺，它吸收国画技法及丝绣经验，在滚、缠、接多中手法运用中，充分把握多层次的“晕色”技巧，显示出“墨中有色，色中有墨”的墨画韵味之美。
“南桃北柳”中国版画史上的辉煌 在长期的发展过程中，杨柳青年画继承了宋代（公元960--公元1279年）和元代（公元1279--公元1368年）的绘画传统，吸收了明代（公元1368--公元1644年）木刻版画、工艺美术、戏剧舞台等形式，逐渐形成了一种独特的艺术风格。 它的作品题材广泛，内容生动，既反映人民的生活和风俗习惯，又有历史故事、神话故事、民间传说、戏曲场面和风景花卉，并喜欢用寓意和象征的手法，把人们的愿望，通过美术形式表达出来。 在制作手法上很多采取木版刻印和人工彩绘相结合的方法,形成了既有木刻韵味,又有民族绘画风格的特点。年画采用寓意、写实等多种手法，取材现实生活、历史事件等，创立了鲜明活泼的独特风格。 在中国版画史上，北方的杨柳青年画与南方著名的苏州年画并称"南桃北柳"。杨柳青年画的题材多样，是令广大群众喜闻乐见的。《连年有余》、《荷亭消夏》等一些传统作品，不仅在民间广为流传，而且被中外艺术家当作珍品收藏。 杨柳青年画作为民族民间艺术，已走向世界，曾在日本、法国、英国、意大利、泰国、新加坡等国展出。杨柳青年画受到政府的重视和扶持，天津杨柳青画社已成为一个专门研究、开发杨柳青木版年画的单位。这里保存了许多年画原料和资料，并在继承传统的基础上，创作出大量有时代风貌的艺术珍品。
”东方毕加索“安塞农民画 安塞农民画，故名思义，是农民自己画的画。安塞有民间画家千余人，他们都以农家妇女为主。在劳动之余，用画笔描绘新生活反映新生活，取得了巨大成就。 安塞农民画构图奇美，想象力丰富，手法大胆，色彩效果十分明显，具有独特的艺术效果，被誉为“东方的毕加索”。 安塞农民画参加过“法国独立沙龙美展”和世界各地以及在中国各地的展出，作品多次在全国获奖，其中《牛头》获得全国评比一等奖。中国美术馆收藏了部分作品。《美术》、《人民画报》、《人民日报》等数十种报刊进行介绍。 安塞农民画家到过法国、美国、日本、德国、奥地利、菲律宾等国进行表演交流。1998年，安塞县被中国国家文化部命名为“中国农民画之乡”。
你知道最早的剪纸是什么吗？ 纸的质地轻薄，易于剪刻，加之东汉蔡伦改进技术，使得价格低廉，于是在民间流行剪刻纸张。然而，纸极易腐烂，无法保存久远，因此在考古学中很难发现最早起源的剪纸作品。 目前，考古发掘论证，我国历史上最早的剪纸作品是新疆维吾尔自治区吐鲁番县阿斯塔那古墓出土的五幅剪纸。 阿斯塔那位于古丝绸之路的交叉口，在南北朝时期成为重要的经济重镇，这主要得益于其特殊的地理位置。因此，各种经济产业的发展带来了繁荣的文化气息。墓葬中出现的五幅剪纸是作为陪葬用的，表现的内容主要以植物、动物图案为主，分别刻画了“对马” “对猴”“忍冬”“菊花”等艺术形象，装饰风格采用团花式，色彩偏黄，间带蓝色。五幅作品分别以“成双成对”的表现形式展现，说明人们在那个时候就已经掌握了纸的可折叠性，创造出对称与均衡的艺术手法。 这足以证明，当时的剪纸艺术已经臻于完善。正是由于这五幅作品的技艺精湛，使得其最早起源的理论遭到质疑。
永春纸织画的魅力 纸织画源于福建永春，至今已有一千三百年历史，是永春民间独特的手工艺品。分布于桃溪两岸和蓬壶地区。 纸织画是平面工艺画，先在宣纸上画好图，用小刀裁成纸丝，与白纸丝手工编织，经裱褙后而成。内容有人物、山水、花鸟、书法等。是室内的装饰品和馈赠礼品，品种规格多种多样。代表作有《双面双猫》、《泉州十八景》，分别被福建省博物院和个体收藏家收藏。 制作纸织画必须有：绘画、裁纸、编织、裱褙等所需的全套工具。 纸织画是朦胧的艺术品，如隔帘赏月，雾中观花，纱前看人，隐隐约约。可以调节人的视觉功能，会使人产生错觉、重影的印象，让观赏者参与再创作，可唤起人们的艺术享受。 由于纸织画的制作程序繁杂，受气候的影响而难以掌握，以及“传子不传女”、“传内不传外”保守思想的制约，纸织画发展缓慢，甚至几度濒临失传。 元朝以前的文字记载不多，仅能从古诗词中了解。明清时期有所发展，清朝是历史的高峰，清末民初，又逐渐走下坡，仅存“章、王、李、黄”四个作坊，至新中国成立前，只剩下黄永源一家。黄永源于上世纪五十年代招徒培训，传承三十多人。独一无二的永春纸织画是当地独特的民间技艺，在中国工艺中有不可缺少的地位。 其工艺源于盛唐，曾被称为“中国的大家织”之一，工艺中材料工具、工艺流程均有独到之处，有特殊的艺术效果，具有朦胧和谐之美，体现出光学视觉原理，拓展了中国绘画艺术的空间。
古老的手艺——烧陶 唐代最著名的窑为越窑与邢窑。 越窑 越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷;邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。 邢窑 邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚而薄，器型稳厚、线条流畅。 唐三彩 唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。 唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。 唐三彩分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬，不仅是大官贵族，百姓也如此，已形成一股风气。
寸檀寸金，紫檀的民间技艺 紫檀的稀少，首先因为紫檀属于热带常绿亚乔木，主要生长于南洋群岛的热带地区，其次是东南亚地区、我国广东、广西地区，高五、六丈，复叶、蝶形花、翼果，树种本身就十分的稀少。其次，因其生长期长达数百年，成材缓慢，且随着多年的探伐，成材大料极少。 再次，因其木质坚硬，密度极高，纹理纤细浮动，温润柔和，色调深沉，显得稳重大方、美观，适于雕刻各种精致的花纹。用紫檀制作的器物经打蜡磨光不需漆油，表面就呈现出缎子般的光泽。 紫檀的热络，还要归功于明清两代皇室的大加推崇。据资料介绍，从明代起，紫檀木就已开始受到皇室的青睐，用以制作家具、摆设品，以致很快国内的紫檀木被采伐殆尽，还曾派人专赴海外采集。 而到清代，这种喜好更是甚嚣尘上，尤其是紫檀家具，大多由内务府造办处所制，还有一些是由各地督抚进贡而来，一般形制巨大，不惜工本用料的大面积雕花，综合运用多种雕刻技巧，甚至到了繁复冗杂的地步，大概是要显示出清代皇家的“霸气”吧。 由于皇室、贵族对檀木家具的奢华追求，带动制檀技艺的高度发展，形成了紫檀家具艺术的一个高峰。紫檀制品，大到实用的成套家具，小到供人把玩的文玩器具，种类繁多，工艺多样，不易变形、难以磨损，可世代相传；同时，因其质地滑润、细腻致密的纹理，沉穆恬静的色泽，深受人们的珍爱。 但随着紫檀原材日渐耗尽，上世纪80年代改革开放以后中国藏家开始真正重视紫檀家具收藏时，堪称艺术精品的紫檀制品已有相当数量流到国外藏家手中。时至今日，虽然紫檀制品持续走俏，但国内的珍品都已所剩寥寥，大有“有行无市”的趋势。
每只千纸鹤都有与众不同的含义，但它们都是希望与愿望的化身。千纸鹤是五彩缤纷的，每一种颜色都充满生机。千纸鹤来源于日本，开始时只为了纸折千只鹤祈祷得病的人早日病愈，后来也有祈祷某事情的成功而折叠千纸鹤。 千纸鹤的含义-千纸鹤有什么意义？ 千纸鹤的含义 每只千纸鹤都有与众不同的含义，但它们都是希望与愿望的化身。千纸鹤是五彩缤纷的，每一种颜色都充满生机。千纸鹤来源于日本，开始时只为了纸折千只鹤祈祷得病的人早日病愈，后来也有祈祷某事情的成功而折叠千纸鹤。千纸鹤，是代表你对被送的人的祝愿，每只千纸鹤承载一点祝愿，最终成为一个愿望，叠了1000只纸鹤的人将可以许下一个愿望。千纸鹤，是代表你对被送的人的祝愿，每只千纸鹤承载一点祝愿，最终成为一个愿望。在中国红色千纸鹤有着吉祥如意的意思，黄色的千纸鹤给人一种温暖和温馨的气氛。 千纸鹤的寓意 红色千纸鹤——代表吉祥如意。 白色千纸鹤——纯洁美丽。 黑色千纸鹤——庄重的象征。 蓝色千纸鹤——忧郁、宽广。同时蓝色代表诗情画意。 绿色千纸鹤——生机勃勃的象征。 黄色千纸鹤——暖色调，给人一种温暖和温馨的感觉。
孔明灯必须要在无风的天气和空旷的场地上放飞，否则不但不能飞上天，而且可能会引起火灾。放飞时，需要2-3人的共同协力，强烈要求有成年人陪同。另外，可以在孔明灯底部拴上线，这样既可以重复放飞，又能控制起飞高度和范围，避免引起火灾。 孔明灯的介绍-孔明灯的制作方法 孔明灯的介绍。 现在很多人放孔明灯多作为祈福之用。男女老少亲手写下祝福的心愿，象征丰收成功，幸福年年。 孔明灯来源于诸葛亮。 据说是由三国时的诸葛孔明所发明。当年，诸葛孔明被司马懿围困于平阳，无法派兵出城求救。孔明算准风向，制成会飘浮的纸灯笼，系上求救的讯息，其后果然脱险，于是后世就称这种灯笼为孔明灯。另一种说法则是这种灯笼的外形像诸葛孔明戴的帽子，因而得名。 孔明灯用于通风报讯，使身边人逃离险境。 清朝道光年间，先民由大陆福建省惠安、安溪等县传入台湾的台北县、平溪乡、十分寮地区，即基隆河的上游。据十分寮地区父老前辈的口述表示，早年于前清年间十分地区闹过土匪，由于地处山区，所以村民都向山中逃过,待土匪走后，留守在村中的人，就在夜间施放天灯做为信号，告知山上避难的村民，可以下山回家了，也借此种方式向村民报平安。由于当日由山上避难回家的日子，正是农历正月十五即是元宵节，从此以后，每年的元宵节，十分地区的村民便以放天灯的仪式来庆祝，且向邻村的村民互报平安。也因此十分地区的村民又称天灯为“祈福灯”或“平安灯”。 孔明灯的制作方法 首先准备好材料。做孔明灯的材料包括：拷贝纸、裁纸刀、剪刀、尖嘴钳、棉线、工业酒精、胶、电线、棉花、竹条。 做孔明灯的步骤。 1、裁竹子。 利用小刀把竹条削成小于三毫米厚薄，然后，把竹条弯成一个圈，用棉线或502胶固定。竹子有弹性，竹圈可能会不圆，可以用小火烤一烤，使竹圈固定成圆形。 2、扭铜丝。 用尖嘴钳把废电线外面的绝缘层去掉就可以得到细铜丝。不过，铜丝不能太细，否则容易烧断，可以用3根铜丝拧在一起避免这个问题。 3、粘纸片。 用薄纸剪成如图所示规格的纸片，将第一张纸片的一边与第二张的一边粘在一起，再将第三张，第四张，知道粘完。 4、固定外形。 把上面圆空口糊住，待干后，把气球吹胀，找一条薄而窄的竹条，弯成与下面洞口一样大小的竹圈，在竹圈内交叉两根互相垂直的细铁丝，并系牢在在竹圈上，再把竹圈粘牢在下面洞的纸边上，糊成的气球不能漏气 5、尝试放飞。 把铜丝绑在竹圈两端，再把做好的灯罩粘在竹圈上。在铜丝上绑上棉花，浸上酒精，点燃后就可以放飞了。 同时注意，孔明灯必须要在无风的天气和空旷的场地上放飞，否则不但不能飞上天，而且可能会引起火灾。放飞时，需要2-3人的共同协力，强烈要求有成年人陪同。另外，可以在孔明灯底部拴上线，这样既可以重复放飞，又能控制起飞高度和范围，避免引起火灾。
民间剪纸的表现语言不是简单的平铺直叙，而是托物寄语，借用那些约定成俗的观念化形象，来寄托人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期盼。种种质朴的怪诞而又包含率真至美的剪纸造型，来源于原始的视觉思维方式和民间审美观念。 剪纸的文化价值-剪纸的制作方法 剪纸的由来 以下是剪纸由来的几种说法。 1、来自出土文物。 《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基矗我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝墓群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。 2、来自新疆。 关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。 3、在江西成熟。 宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。 中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。 剪纸的文化价值有哪些 民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。 民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传，纳福迎祥的表现功能是其主要原因。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。 民间剪纸的表现语言不是简单的平铺直叙，而是托物寄语，借用那些约定成俗的观念化形象，来寄托人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期盼。种种质朴的怪诞而又包含率真至美的剪纸造型，来源于原始的视觉思维方式和民间审美观念；来自于有程式体系和意象造像组成的独特造型体系；来自于中国的本原哲学和世界观，更具有感人的艺术魅力。 剪纸的制作方法 剪纸，又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革等片状材料。 剪纸的制作方法： 1、印染纸张。 传统中国剪纸艺人会使用刷子将纸张染成传统的中国红。 2、烫樱 在染色后的宣纸干了后通常会出现皱折的情况。用一个温热的熨斗将皱纸的纸张熨平。 3、制作模板。 下面这个蝴蝶的形象就非常的简单，使用铅笔将蝴蝶的轮廓勾勒出来。 4、烟熏模板。 将刚才染色准备好的一张纸张取来，将其弄湿润，然后在下面压上模板。使得模板一面朝向煤油灯。模板和没有覆上模板的地方都会被煤油灯的烟所熏黑。当纸张完全干燥了之后，将模板取下，然后就会留下煤油灯烟熏过的地方和没有熏到的被模板盖住的空白。这就是剪纸的样板。 5、堆垛。 将剪纸的样板放在一小摞染好色的纸的上面，大约可以有20张左右，然后将它们封在一起。 6、剪纸。